我国声乐演唱技法的历史变迁

声乐演唱技法是随着时代历史的变化而变化的,声乐艺术在我国发展很早,从远古至隋唐时期,声乐已自成体系,形成了相对完善的理论结构。从技法表现上看,声乐演唱的方式有很多中,如说唱、戏曲、歌舞等,将“气”、“字”、“声”、“腔”四元素融合在一起,通过认知操作和演唱技巧,提高音乐作品的艺术感染力。声乐演唱技巧在变迁过程中,其技法与艺术理论都发生了翻天覆地的变化。基于此,本文将结合声乐演唱技法内容,深度解析在历史变迁环境中,声乐艺术的特征性规律。     

中国民族声乐教学之探究

中华民族有着几千年的悠久历史,中国民族声乐艺术更是起源久远、源远流长,在历史长河的洗礼下,民族声乐艺术的魅力与日俱增,声乐艺术逐渐形成了一个兴旺繁荣的局面。民族声乐教学引入到各类音乐学院的时间不过短短十几年．它作为一门新型学科,目前的发展现状还不能满足我国声乐艺术发展的需求。在最新的历史形势下,如何在探索和实践的基础上,寻找更多地利于民族声乐教学水平得以提高的良好途径和方式,逐渐成为备受关注的热议话题。     

继承传统 发展创新——学习民族歌唱艺术的一点体会

我国各民族及各地方的歌唱艺术极为丰富多彩,具有与世界其他民族声乐艺术不同的特点、风格和独特的规律。民族唱法由于运用嗓音与共鸣调配上的区别而形成了特色,它的特点主要体现在“字、腔、声、情、味”五个字上。民族声乐艺术要与时俱进,需不断创新发展,既要努力学习和继承我国的传统唱法及理论,又要研究学习外国声乐理论和他们的经验。     

强化声乐舞台表演的有益探索

随着声乐表演的舞台化,声乐表演开始演变为声音与舞台艺术的综合艺术门类。作为观众,更愿意看到“声情并茂、由心而发”的舞台表演。要得到观众的认可,就必须要做到声乐艺术与舞台艺术的完美结合,要做到“形神兼备”这样才能引人入胜。     

论声乐演员文化修养和生活阅历的辩证关系

随着社会的进步,艺术的发展,人们审美能力的提高,大众审美角度的多样化,以前声乐演员单凭一副好嗓子唱天下的局面已经改变了。无论是日常的舞台演出,还是国内国际声乐比赛,还是已从单纯选拔好嗓子转向对选手嗓音、语言、表     

藏地秘谱“央移谱”的多彩世界

藏语中,“央”表示“音、曲调、音韵”等意思,而“移”则表示字母,字行,文字行列等意。“央移”结合起来即表示：在藏传佛教世界中特定的法会或仪轨时,结合“诵经或念咒”时产生的声乐。将这些本来随演奏结束而消失的声乐“时间艺术”,     

声乐教学中学生歌唱处理的艺术思考

随着经济水平的不断提高,人们对艺术的追求形式越来越多,素质教育的不断深入,声乐教学也越来越被改进和重视。声乐教学已经打破了传统教学模式的不足,在音乐的处理方面进行了不断的改革和创新,将学生放在声乐教学的中心,将新的教学理念引入到声乐教学课堂中。声乐教学虽然存在着不足,但是对于歌唱处理已经形成了较高的思路和展现形式,歌唱处理应当从学生的心理素质建设出发,逐渐找到声乐作品所表达的艺术风格,让歌唱处理水平通过教学实践来进行完善,提高学生的艺术教育水平。     

浅谈如何科学自然地演唱

声乐是相对于器乐而独立存在的音乐艺术。歌唱本身是人类自身的器官运动所产生的,所以也是人的一种运动方式。声乐是近现代概念,是人类歌唱活动发展到一定高度的产物。它是由人体器官发出的声调形成的音乐,更是由人声与语言及表达方式共同构成的表现人类思想、情感的一种艺术。这门艺术包括太多内容,而科学用声是声乐学习者学习的重要内容。本文主要从发声原理、正确发声、嗓音保护等方面来阐明科学用声的重要性。     

沈湘:中国声乐的一代宗师

他从未留过洋,甚至没有一张正规音乐院校文凭,却在西洋美声演唱和教学领域取得杰出成绩。他经历过常人难以想象的苦难与挫折,依然能积极乐观地面对人生和声乐艺术教育事业。他能用五国语言教学,被学生们称为“活字典”。他就是将中国声乐教学推向世界的第一人,被誉为“中国的卡鲁索”的中央音乐学院声歌系原主任、声乐教育家沈湘。     

声与情

有人类以来就有了歌唱。随着人类文明的发展和进步,歌唱从技巧到形势日趋完善,形成了歌唱艺术。一个人要掌握歌唱艺术,其首要条件是具备自觉运用声音的能力。这种能力只有经过训练和艺术实践才能发展起来。人生是歌唱艺术的表现工具。但用于歌唱的是声音不应当是原始的,自然形态的,而应当是按照歌唱艺术的要求,经过锤炼加工的产品。今天的声乐艺术较之早期的歌唱是丰富多了,人运用声音的能力得到了     

浅谈佛教石窟艺术的汉化过程

法国史学家兼批评家丹纳认为：’‘物质文明和精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。”并断言：“每种艺术品种和流派,只能在适当的天时地利中生长,并适应社会环境,满足时代要求,否则就要被淘汰。”（博雷：《艺术哲学·译者序》）石窟艺术作为宗教的衍生物,其生存空间大都限定在寺庙和佛窟中,但龛中的“佛”却是综合了各种美的、理想化的、人的观念中的“神”,它要符合民族的审美时尚。佛教石窟艺术在中国从被接受到被汉化,有一个漫长的演变发展过程。综观佛教石窟艺术的“改梵为汉”过程,它所涉及的文化层面是一…     

概念服装中非纺织材料凸显的“迹大于象”的艺术现象

“绘画迹象论”是由钟孺乾首次提出的,井在绘画活动中可以作为一个共通的、基础的概念。“迹”指艺术束手工或半手工半机械的操作痕迹,即笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类;“象”指艺术作品的轮廓、形泉、造型、构成等。“绘画遗象论”解释了绘画这种事体．是拿工具在材料上造成痕迹,并因之成“象”的绘画过程。这种绘画领域的“作迹造象”的过程亦可用来解释服装从设计到制作完成的过程。而随着服装艺术的产生、演变,社会的进步发展及媒介物质的自主自立等因素．服装艺术中的“迹因素”选择范围不断扩大．因此越来越占据重要地位。在许多作品中,“迹因素”占主导,“象因素”被挤出了中心地位,从而显示了“迹大于象”的艺术现象,而这种艺术现象在由非纺织材料构成的概念服装中尤为凸显。     

论声乐演唱中的感觉与认知

感觉”是指人的大脑对直接作用与感觉器官的事物的个别属性的反映;”认知”是指一种复杂的心理活动过程,不同的人对认知有不同的认识和看法。认知是感觉的高级形式,感觉是复杂认知的基础,没有感觉也就不会有认知。在声乐演唱和学习中,我们需要正确理解从感觉到认知的逻辑思维过程,并将他声乐实践到我们的艺术活动,才能够将作品完美的呈现给观众。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

如何在声乐教学里面贯穿舞台表演

声乐是一门非常抽象的艺术,声乐教学在一定程度上药难于其他艺术教学。本文结合笔者多年的实践经验探讨分析了舞台表演在声乐教学中的重要性,并提出了再声乐教学中贯穿舞台表演的措施。     

试论中国声乐的发展之路

悉心研读我国音乐史料,可看到中国声乐的发展道路崎岖而艰难:从20世纪50年代初期"唱法问题"的争论,随后声乐界持续多年的"土洋之争",到"新的中国唱法"命题的提出,老一辈声乐家执着奋斗而提出创立"中国声乐学派"的宏伟目标;从80年代"中国青年歌手声乐大奖赛"三种唱法的设立,到三种唱法最终不能顺应大众的审美需求,于是"模糊唱法"的新概念提了出来;从2001年中国首届"金钟奖"声乐大赛上三种唱法被取消,到2002年"第二届中国国际声乐大赛"上规定所有选手必须唱一首中国声乐作品,到2004年"原生态"唱法的提出和出现,再到中国民歌最终走出国门在维也纳金色大厅一展风采。经过整整半个多世纪的不懈追求,中国声乐终于找到了自己的前进方向——建立有中国特色的"中国声乐学派"。     

浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现。而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了舣。     

浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现,而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了建议。     

浅谈音乐剧中美声和通俗唱法的融合

随着全球文化交流的逐步增强,世界各国之间的声乐艺术也得到了充分的交融,美声和通俗作为中国声乐界的两大流派,互相结合、求同存异、兼容运用,不仅能够促进声乐艺术更好的发展,也对歌唱家演绎的声乐作品非常有利。所以,两大唱法的交融是新时代音乐展的趋势。     

对声乐艺术教学方法的探微

先进的声乐艺术教学是应该以本民族声乐艺术成果为基础,广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论,形成世界性的中国声乐艺术。本文是对声乐艺术教学的方法提出的一些见解。