诗歌的意象蕴意及审美

诗歌意象是鉴赏诗歌的审美概念,也是诗歌意境、情思、风格的依托。意象表现为诗歌作者借助客观外物表现主观思想情感、表现对人生主体的思考和概括宇宙人生的具体现象。诗歌中的形象表征常常与民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点相互联系。把握了诗歌意象,就理解了作者蕴涵在诗歌中的思想情感,这有助于对诗歌的鉴赏和把握。     

浅谈英文诗歌赏析

诗歌是艺术的一种,相对于其他文学样式来说,诗歌它更具有含蓄的美,诗是诗人在感悟生活、凝聚意象、升华之后再创造意境、最后以语言形式将具体而真切的表达出来的一种文学形式。英文诗歌也是如此,英文诗歌由于用词典雅、句法精炼、形式别致以及意象丰富等等的缘故,英文诗歌的学习很是难的。在学习英文诗歌的时候不解诗味,也是一件特别遗憾的事情,在读诗的时候,我们一方面要深入探究诗人借助于诗歌所要抒发的思想情感,深入到诗人的内心世界中去;另一方面我们还要借助于自身的艺术修养、人生体验、并通过想像加以再创造来丰富诗的内涵。     

散落的时光——八十年代贵阳画家印象

1978年10月,有一群贵州诗人在北京发起了一场诗歌启蒙运动。他们在北京的西单民主墙用大字报的形式张贴自己的诗歌和诗歌见解,他们的油印刊物《启蒙》在全国各大院校学生手中传阅、传抄。1979年8月,有一群贵州的画家在北京西单街头举办了贵阳五青年画展,这次画展的绘画作品有110幅。他们的油印刊物《艺术小辞典——非标准的探索》也在全国各大院校学生中传阅、传抄。这两个艺术活动在当时的中国文化界引起了巨大的反响。那时我在大学里就知道这些令人震惊的事,也传抄过他们的诗和《艺术小辞典》,多年后我见到邝阳还翻出一个蓝色的硬抄本给他看。     

浅论李商隐诗歌的朦胧美

本文以李商隐无题诗和准无题诗为主要研究对象,通过对李商隐诗歌的意象、典故、语言、意境等的分析探讨了李商隐诗歌朦胧美的外在表现以及在结构上的表现,并且在此基础上,从诗人的生平、当时的社会政治环境等角度出发,对朦胧美产生的原因进行分析,并且得出李商隐诗歌的朦胧美“不仅是诗人精湛的艺术手法的产物,也是诗人的生活经历的产物,是时代的产物”这一结论。     

浅论李商隐诗歌的朦胧美

本文以李商隐无题诗和准无题诗为主要研究对象,通过对李商隐诗歌的意象、典故、语言、意境等的分析探讨了李商隐诗歌朦胧美的外在表现以及在结构上的表现,并且在此基础上,从诗人的生平、当时的社会政治环境等角度出发,对朦胧美产生的原因进行分析,并且得出李商隐诗歌的朦胧美"不仅是诗人精湛的艺术手法的产物,也是诗人的生活经历的产物,是时代的产物"这一结论。     

李贺与海子诗歌“诗气”的同源性

李贺、海子生活在不同时代,时代的差异造就了他们诗歌风格的迥异。但无论是唐朝的李贺还是现代的海子,都曾分别被誉为诗人中的＂鬼才＂,其大量作品都呈现出浓郁的＂诗气＂,在艺术上达到了相当的高度。仔细探究,发现二人的诗歌内涵有同源性,两者的诗无论是对生存的焦虑还是语言的使用甚或奇特大胆的想象,都绾纽为一个解不开的结。     

艾米莉·狄金森死亡与永生主题诗歌的矛盾

狄金森是美国十九世纪著名的女诗人。她以清新洗练的笔触,抒写了许多关于死亡与永生主题的诗歌。狄金森成长的社会环境,传统思想与新思想交替影响所形成的文化氛围,造成诗人复杂的精神世界。本文作者意图结合女诗人的人生经历及社会历史背景,对所选的两首诗歌进行文本分析,揭示在其诗作中所反映出的矛盾,分析导致这些矛盾产生的原因,去探寻诗人内心世界的神秘和她诗歌中的独特魅力。     

生面果然开一代,古人原不占千秋——赵翼自寿诗探赜

赵翼的自寿诗不仅丰富内容,而且功能多样,它为我们展示出诗人生命之旅、人生理想的样态以及曲折的心路历程。这类诗歌具有真实性、议论性、历史性与学术性等特点。赵翼对自寿诗的功能开拓甚广,而其特征的形成是诗人多重身份、卓荦个性以及乾嘉年间特殊的学术语境共同作用的结果。全面审视赵翼的自寿诗,对于了解、把握自寿诗以及对其进行深入的探讨皆有助益,同时这对寻绎乾嘉考据之风、常州地域诗风乃至赵翼人生经历与其诗歌风格之关系都将提供极佳"类"证。     

毓俊诗歌思想性再论

满族诗人毓俊和宗韶,都生活在清代末年。他们以自己的丰富创作表明,是当之无愧的诗歌大家。物换星移,逝者如斯。近百年来,他们的诗集却尘封已久;他们的名字更是鲜为人知。笔者曾先后写过三篇文章对这两位诗人及其诗歌作过介绍。即:《宗韶诗歌思想性初论》(载《社会科学辑刊》1986年第1期)、《宗韶诗歌思想性再论》(载《满族论丛》第一集,辽宁大学出版社1986年出版)和《毓俊诗歌思想性初论》(载于《辽宁大学学报》1986年第5期)。关于诗人颜扎氏毓俊,因受篇幅限制,只在上一篇文章中谈了他的生平和其诗歌思想性的三个方面的内容:一、哀叹天时不正,关心人民疲苦;二、反对帝国主义入侵,痛斥妥协投降;三、不满时政,抒发感     

段若兮:古典的“安静”与现代的“张扬”

段若兮是近年来甘肃脱颖而出的青年女诗人,她创作发表了大量的优秀诗作,并参加了诗刊社"青春诗会",入选甘肃省"诗歌八骏",出版诗集2部。她的诗歌继承和发扬了传统古典诗歌的温柔敦厚传统,同时诗人的女性意识和对现代生活的独特感悟又在诗歌创作中有着鲜明的体现,这两种创作倾向构成了段若兮诗歌创作的主要艺术特色。     

民俗学艺术论题的转向——从民间艺术到支撑人之“生”的艺术(vernacular艺术)

民俗学研究中关于艺术的讨论通常是在民间艺术或民俗艺术概念之下展开的。然而,这类议论往往深受传统与历史性的束缚,普通人在生活世界里所制作的平凡作品很少有机会能被视作"艺术"。要使这样略失偏颇的论题实现在现代社会中的转向,vernacular艺术这个概念应能发挥效用。它所指的,是并不自许为"艺术家"的普通人受难以抑制的创作冲动所驱使而作成的艺术;是在那原本与正统艺术世界的制度、权力或权威无涉的世界里,自学习得艺术技能与知识的人们苦心巧思而成的艺术。它是呈现在普通人生活现场与路上的艺术,有时亦是支撑人生、充实生活的艺术,是寻回新生、填补生命的艺术。在民俗学中采用vernacular艺术这一视点时,艺术本身并不是真正需要我们考察的对象。我们应当考察的是艺术背后人们千姿百态的生活形象与方式,是他们别具特征的人生观与人性,这些都是极好的研究材料。另外,将"艺术家"的个人史与其生活社会的当代史加以描述,从中亦能生长出研究的良材。     

龚自珍诗歌风格特征及其成因分析

清末诗人龚自珍的诗歌雄放瑰丽、奇幻幽怨,呈现出"雄奇哀艳"的特征,具体表现在四个方面:诗歌意象的构建偏爱孤绝美和萧瑟美,诗歌画面的营造与艺术意象的表现追求虚幻美和朦胧美,诗歌艺术结构的建立推崇离合美和跳跃美,诗歌语言的运用偏好瑰丽美和夸张美。这种诗风是龚自珍在特殊的时代背景、个人遭遇等条件下复杂心态与独特审美观念的体现和反映。     

“菊能制颓龄”——论陶渊明采菊服菊的摄生意图

历史上诗人陶渊明以爱菊而称。后人也习惯于将陶渊明采菊的行为归因于他对菊花的喜爱。然而菊花除了可供玩赏外,同时还是延年益寿之灵药。历代仙传中不乏服食菊花之仙人;降及晋代,士服食菊花更是蔚然成风。处于这一背景之下的陶渊明的采菊行为,实际上包含着明显的摄生意图。在陶渊明的诗歌中常常表现一种人生不永的感叹,这和诗人服食菊花以求长生的行为是内在一致的。     

传统题材下的开拓与创新——论王闿运七夕诗的艺术创新

王闿运的七夕诗突破历代七夕诗传统节日文化的题材范围;其创作实践表征了王闿运从传统向新变的突围。七夕诗系统记录了中国近代的历史和诗人的人生遭际。其七夕诗婉转自然、沉郁典雅的艺术风格又体现了他诗歌艺术中新的审美追求。     

山水诗与盛唐气象

中国是一个诗的国度,盛唐是这诗国最为繁荣的时代。在盛唐诗歌的各类题材中,山水诗不但普及到所有诗人的创作之中,而且表现艺术达到了尽善尽美的境界,为中国诗歌     

艺术从未远离生活

正编首语"艺术"这个词,乍一听起来好像离我们很远。总以为它是属于艺术家们的,是高雅者的研究对象,很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是,如果你真的留意一下生活,那些艺术,其实无处不在地存在于我们周围。我们也会常常在美的艺术世界里漫步,更常常因一鳞半爪、一枝片叶而驻足沉思。     

重返美妙乡村——天真英伦 藏匿在蜂蜜色乡村

在人文与诗人的笔下，乡村背离者都市大工业式的冷漠与效益第一的价值观，常常有着一副自由不羁、淡泊醇厚的面孔，他们在各自的文字里述说着“身体往城市去，精神往乡村回”的认同与向往。     

从艺术到佛法：艾伦·金斯堡与邱阳·创巴论佛教诗学（英文）

作为“垮掉派”诗人的代表,艾伦·金斯堡与其上师邱阳·创巴仁波切,于20世纪70年代,共同创立了以“诗歌与佛法”为主题的系列论坛,旨在以诗歌辅助修行,以佛法指导创作。金斯堡将其坐禅的经历融入到诗歌创作之中,通过修习止观体悟诗歌的即兴表达,探索出一套独特的诗歌创作理论;同时在修习佛法的影响下,金斯堡从《嚎叫》时期开始展现的反抗精神在这一阶段收获了新的表达方式,逐渐形成了其后期以剖析“我执”为核心的非暴力诗歌语言。邱阳·创巴仁波切既接受过系统的寺院教育,又熟习英语文学与当代诗歌,与金斯堡等诗人一同探索如何以当代诗歌的语言教授佛法与传统文化,以及如何将诗歌创作转化为一种修行法门。邱阳·创巴受到禅宗艺术的启发,将诗歌等艺术形式与佛法相结合,最终形成了“佛法艺术”的独特理论。文章通过深入分析艾伦·金斯堡及邱阳·创巴关于“诗歌与佛法”的相关实践与理论,探讨在东方与西方、传统与现代的碰撞之下,佛法与艺术相结合的路径与成果。     

蜀中诗仙话李白

中国学史上,诗与酒比翼双飞,几乎像是有一种天生的缘分。举杯则诗兴大发,赋诗则酒香扑鼻,酒与诗结下了不解之缘。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,我们从中闻到阵阵浓冽的酒香。中国诗人大多为杯中豪客,多少人骚客因酒忘却人世的痛苦忧愁,因酒在自由的时空中尽情翱翔,因酒而丢掉面具口吐真言,因酒而成就传世佳作。李白尤为突出。     

唐诗情景交融的艺术分析

盛唐诗人在诗歌创作中自觉的追求,以及盛唐诗情景交融的形态,说明盛唐诗歌即景抒情的艺术表现手法不断趋于成熟,已确立了情景交融的诗歌意境,并直接影响了中晚唐的诗歌创作。