满族人的吉祥物——玉如意

每个民族均有自己的吉祥物,满族人的吉祥物是玉如意。如意是随佛教自印度传入的佛具之一,梵语称:“阿耶律”,古代满族人用玉琢成此物,认为十分吉祥,十分珍重。如意不仅为满族普通人家喜爱,在贵族夫人、小姐中也是身边珍物,常常将此物作为贺婚、祝寿的礼品。满族作家曹雪芹在《红楼梦》第十八回写到贾母受人礼品:“原来贾母是金玉如意各一柄……”。如意端头如同灵芝草形状,图案呈心形或云形,满族人常将其雕在栏杆的上     

西藏珍宝

正合金噶当塔佛塔是梵文STUPA的音译,在藏文里被意译为供养福田或供依。依据佛教经典记载的修造佛塔功德,建造有不同样式的佛塔造型。诸如:声闻、缘觉、大乘三者的佛塔在外形等方面有许多不同之处,在大乘佛塔中又有根据龙树菩萨观点建造的覆钵形、楼台形和宝幢形等八种。此外,我们通常拜谒的佛塔主要有八种形制,就是“八大佛塔”、“八相善逝塔”或“如意八塔”,八种佛塔     

藏传佛教“六字真言”

六字真言、六字真经或六字大明咒,是藏传佛教诵咒“嗡、嘛、呢、叭、咪、吽”六个字。据说是佛教秘密莲花部之根本真言。对“六字真言”的诠释颇多,但究其根本,不外乎以下几种:(1)据藏传佛教经典记载,六字真言,“嗡”表示“佛部心”,谓念此字时,自己的身体要应于佛身,口要应于佛口,意要应于佛意,认为身、口、意与佛成一体,才能获得成就;“嘛呢”,梵文意为“如意宝”,表示“宝部     

清宫藏如意精品

在清代的紫禁城中,到处可见到一柄柄被称作“如意”的精致物件。形似长柄钩,钩头扁如灵芝,又称“握君”、“执友”或“谈柄”等,在我国是一种代表吉祥的珍玩与日常摆设。     

漫话如意

“如意”是供玩赏的吉利器物,体作S形,像一个有长长柄的勺。柄前有一扁圆形结,有的柄尾还带有飘缨。或者说,如意像长柄钩,钩头扁如贝叶。明、清两代,取如意之名,表示吉祥如意,幸福将临。“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”。《裨史类编》中认为:“如意者,古之爪杖也,或用竹木,削作人指爪,柄长可三尺许,或背脊有痒,手不到,用以搔爬,如人之意。”后来人们取其爪杖之形,做成各     

佛陀传人 宗萨蒋扬钦哲仁波切

“我会说佛教是理解世界的一种观点,而且是一种相当深奥的观点。但我不会说佛教所说的真理是惟一的真理,那样太自大了”     

从电影《少林寺》看禅风的转变

佛教从西汉时期传入中土,便一直潜移默化地在中土传播,作为一种外来文化,被中国人吸收接纳以至成为中国人传统思维的一部分是经历了很长时间的。由于各自的理论不同,佛教想要在中国扎根必须有一个中国化的过程。在佛教传播的初期,它借鉴道家、道教的有关理论,把佛”、“般若”等佛学词汇比附为道”、“无”等,出现了玄学化的佛教,也““出现了一些有很高理论素养的佛教徒。     

祈福纳吉话如意——兼谈不同文明的象征符号

如意的艺术装饰手法多样而精彩纷呈,尤其配饰以“中国结”、佛家的“盘长结”、民俗的“铜钱结”、“喜结”、“寿结”等等,不仅有和谐、对称的视角效果,也增添了如意的审美韵味。     

佛教与魏晋南北朝时期的史学

佛教自两汉之际传人中国,在魏晋南北朝时期成为一种有着重要影响的社会意识形态。“佛教传人中国后和中国原有的思想相接触,不断变化,不断发展”,形成了既不同于中国的传统思想,也不同于印度的思想,而是吸收了印度学说的一种宗教哲学。魏晋南北朝佛教广泛流传的过程,就是“不断消化变通印度佛教的过程,就是与中国固有思想融合并不断发展创新的过程”。佛教与魏晋南北朝时期的史学有着密切关系。     

神树神话叙事的嬗变与多重语境——从生命树到如意宝树再到佛像摇钱树

树木所具有的生命力与再生力量,使神树崇拜成为人类文明史上最古老的信仰之一。印度吠陀神话、印度教神话中的"生命树",是长生不死想象的神圣之物。印度佛教将生命树意象融入"窣堵波"的建造中,使"窣堵波"信仰也彰显出再生与丰饶的意义。生长在须弥山、伊甸园、昆仑悬圃这些神话乐园中的"如意宝树",延续"生命树"永生不死的隐喻涵义,并凸显其如意变化的神奇功能。随着佛教的东传,出现于中国的"佛像摇钱树"则是在神树崇拜基础上,结合佛教信仰演变发展形成的神圣之物,兼具"生命树"永生不死与"如意宝树"所求皆遂的多重象征语境与神圣功能。从生命树到如意宝树再到佛像摇钱树,存在着人类神树神话想象嬗变的复杂过程,不仅可以窥视神树崇拜与信仰形成与发展的历史轨迹,而且可以领略潜藏其中的多重文化内涵。     

沈阳故宫院藏乾隆御墨

墨作为中国“文房四宝”之一,在我国文化史上有着不可替代的作用。它不仅是一种书写用品,还是一件融绘画、书法、雕刻于一体的艺术品,具有收藏和鉴赏的双重价值。沈阳故宫院藏有多种清宫墨,仅乾隆时期的御墨就有百余件之多,其墨模、图案、装潢都非常精美。造型更是千变万化、应有赆有;质量精美,形式多样,墨品均是采用上等材料,并由技法超群、造诣精深的墨工制作而成。可以说,院藏乾隆御墨无论从形式到装饰内容都达到了制墨工艺的极至。笔者现将院藏墨按院藏乾隆御墨、院藏乾隆集锦墨来进行阐述。     

宣德款黄釉花卉纹盘真伪考 英国大威德基金会藏

明宣宗朱瞻基（1426-1435年）（图1）在位仅10年,其间烧造的宣德官窑瓷器,其数量品类之盛,釉色纹饰之广,均为明代之首。明王世性（1547-1598年）所著《广志绎》载：＂……本朝以宣、成二窑为佳,宣窑以青花胜,成窑以五彩……＂因此,宣德官窑是古往今来海内外中国陶瓷收藏家梦寐以求的藏品。英国大威德基金会是全世界私人收藏中国历代陶瓷集大成者,收藏的宋元明清历代名瓷品类之盛,质量之上乘,无有出其右者。但瑕不掩瑜,笔者在仔细阅读其图录的过程中,     

故宫藏清代松花石砚概述

一清宫皇帝御用的松花石砚1.清代康熙朝松花石嵌螺钿池砚（图1）。长18.5、宽12.6、高3.2厘米。砚为松花石制,长方形,呈绿色。砚面前端为砚池,池中嵌一螺钿。砚池四周凸雕流云海水山石,右侧雕一螭龙隐身于云海之中,取寿山福海之意。砚池下方为圆形砚堂。     

Characterizations of palace lantern tassels preserved in The Palace Museum,Beijing, by UPLC-ESI-Q-TOF

Palace lanterns were important and highly visible decorations in the imperial palace in Beijing, China, during the Qing dynasty (1636–1912). Most lanterns had colourful tassels made of fibres. The study performed a comprehensive investigation of the materials and dyes used for palace lantern tassels preserved in The Palace Museum, Beijing. Eight samples with different colours, including yellow, green and red, from five palace lanterns were analysed. By using ultra-performance liquid chromatography combined with time-of-flight mass spectrometry, the compositions of the dyes were identified quickly, and thus the dyes' origins were explored. A X-ray fluorescence spectrometer assisted in the detection of whether a mordant was used during the dyeing process. As a result, the tassels were all made of silk, discovered through the use of microscopic observation and micro-Fourier transform infrared spectrometry analysis. Different dyeing techniques were found in these tassels: yellow tassels were dyed by cork tree or turmeric by a direct dyeing method; greens were dyed by pagoda bud with an iron mordant, or by the combination of cork tree and indigo using multi-dyeing method; and red tassels were coloured with different acid red industrial dyes. These results provide valuable data for the conservation of ancient textile tassels and contribute to the investigation of other hanging tags.     

永乐宫壁画制作材料及工艺的初步调查分析

永乐宫原位于山西省芮城县永乐镇,建于1247—1368年,是为纪念吕洞宾而修建的。其壁画绘制700多年来,历经多次自然灾害和修缮,还经历了20世纪60年代的整体搬迁,目前壁画已出现常见的颜料层起甲、脱落、粉化等病害,还存在拼接缝开裂起翘,表层画面受污染变色的状况。由于早期切割、搬迁和修复的大量介入,现存壁画表面及内部结构都发生了巨大的变化。永乐宫在搬迁过程中保存下来的少量壁画残块,一定程度上代表了永乐宫壁画的原始状态,是研究早期壁画材料和工艺信息的重要的和极有价值的样本。对此,针对取自永乐宫的11块壁画残块的微量样品,通过光学显微镜(OM)、剖面分析(cross-section analysis)、X射线衍射(XRD)和扫描电镜-能谱(SEM-EDS)等多种分析手段,对其制作材料和工艺进行初步调查分析,并取得了其相关壁画地仗、颜料材质及绘制壁画层位的信息,为永乐宫壁画的科学保护和深入研究提供了重要的基础资料。     

浙江松阳出土南宋剔犀漆器的制作工艺及材质的研究

为了研究中国古代漆器的髹漆工艺并为漆器的保护修复提供相应的科学依据,本研究通过显微镜、显微红外光谱、扫描电镜、X射线荧光光谱、显微激光拉曼光谱等方法对浙江松阳出土南宋剔犀漆器残样的制作工艺和材质进行了研究分析。分析结果说明该漆器采用杉木作为漆胎,并在其上涂刷了以高岭土(AL2_O_3·2SiO_2·2H_2O)与动物毛发为主要成分的胎地填料(底灰)。然后分别在器物内外表面上髹饰上调制而成黑色和红色的天然生漆。将外表面红色漆膜雕刻成如意云纹,并在云纹边缘描绘黑漆线作为修饰,最后再在其上髹饰一层红色面漆。漆器红漆和黑漆层由同种天然生漆髹漆而成,但是两者采用的颜料分别为HgS和含Fe的黑色颜料。     

清雍正朝的官造玻璃器

玻璃器是清代工艺美术品中的新宠,备受皇家珍爱。清代的玻璃制造始于康熙朝。雍正朝在此基础上继续投入大量的人力、物力制作为皇室享用、馈赠的玻璃器皿。本文通过对中国第一历史档案馆收藏的《造办处各作成做活计清档》中有关雍正朝玻璃制作档案的整理,并结合现存珍贵的玻璃实物,系统地对雍正朝玻璃厂制作的玻璃品种、工艺、用途及风格特点进行了论述。     

从隋、唐长安城看中国古代都城空间演变的功能趋向性特征

以《考工记》为代表的均衡对称模式是中国都城的理想空间模式,隋唐长安城市形态以其规整的格局著称,但随着大明宫(662年)修建、兴庆宫(714年)的改建和使用,在形成三大宫殿区的过程中,反映出中国传统城市空间形态适应城市功能需求而导致城市形态发生的维新变化过程,即功能性非均衡对称的形态。这是城市形态与城市社会生活的相互适应而突破了严整的均衡对称性布局模式的一个典型实例,反映出该时期的都城建设发展中政治、军事因素与城市功能因素动态制衡中城市形态发展的功能趋向性。     

弦轮密运 清宫钟表

2009年12月25日,沈阳故宫博物院和广州博物馆在广州越秀山镇海楼联合举办弦轮密运——沈阳故宫博物院院藏清宫钟表展,共展出沈阳故宫博物院、广州博物馆藏清宫钟表30余座。这些机械钟表多于18-19世纪时,通过广州粤海关采购和广州钟表工匠制作,以贡品形式入贡清宫的产品,其中部分作品还出自声名显赫的钟表大师之手。     

沈阳故宫藏清宫文房用具

清代皇帝自幼读《四书》、《五经》,习学满、蒙、汉文字,兼及天文、地理等,且每日阅读前朝《实录》、《圣iJi『》,又喜临池书翰、著文吟诗、品鉴古玩。因此,内廷以及各处行宫遍设书房,房内书格环壁摆放,钙案上陈设笔墨纸砚以及各类文房清玩。文房清供是对中圈传统书房、书案陈设辅助用品的一种泛称,它多有精美的工艺造型和观赏性而被俗称为“文玩”。