中国写意花鸟画创作意境与生活追求

作为中国画的一项重要组成部分,写意花鸟画的历史源远流长,写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。本文就中国写意花鸟画创作意境与生活追求问题主要介绍了绘画中意境创作的内含,并分别分析了中国写意花鸟画的创作意境及生活追求。     

略谈铜版画的创作与制作

笔者们看到形形色色的城市人,他们多姿多彩的日常生活使笔者们感受到了这个时代的匆忙与活力,也意识到了莱种城市生活挟裹人流匆匆而行的仓促与无奈。创作构思来源于城市生活的感悟,并用漫画的手法融合铜板的语言描绘笔者眼中的城市。铜板画创作的技术处理过程,往往需遵循严格的工作程序,步骤上前因连着后果,一步紧扣着一步向前推进,从简单的元素制作到复杂技法复合的综合阶段都是如此。从创作的角度看,只有当感情和原始感觉通过技术处理的阶段转变成精神的综合体时,作品才得以完成。     

论童年经验对余华《现实一种》创作的影响

童年经验作为一个最初的意向结构对作家创作而言有着重要的影响,作为80年代的先锋作家余华,他非常重视童年经验对作家创作的影响,而且坦言自己的小说创作很大程度上与童年经验有关。余华童年时期胆小的性格,导致他对暴力充满了渴望,长期生活在医院周围使他对死亡持有一种绝对的冷静,文革时期的社会大环境让他看到了人性的丑陋,在他的童年生活中留下了不可消除的阴影。这些童年经验无疑对余华的小说创作有着重大影响,在他的小说《现实一种》中也同样如此。     

太宰治的生活与创作

自诩为“我是自由人,是个无赖派”的太宰治,曾以他短暂而有影响的创作,活跃在战后初期的日本文坛上。他的作品用颓废的色调揭示社会生活的假丑恶,充溢着对于一切固有的权威的怀疑和反抗情绪。鼓吹自由主义与人道主义,     

浅谈数码影像技术在油画创作中的应用及影响

随着社会的不断发展,科学技术日益深入到了我们生活中的方方面面。数码影像技术,作为一项高科技技术,也被应用到油画的创作中去,逐渐发展成为一种油画创作革新的一种必然动力。本文系统阐述了数码技术在油画创作过程中的应用以及带来的利弊影响。同时提出建议,在油画创作中要要适当运用数码技术,以免造成对数码技术的过渡依赖。     

小品创作之我见

自1984年陈佩斯和朱自茂表演的小品《吃面条》搬上春晚,戏剧小品作为独立的舞台演出形式之后,立即受到人们的广泛喜爱。应该说这是戏剧顺应时代和历史,在新时期自然而生成的一种文化形态,对普及戏剧艺术,丰富群众的文化生活,意义重大。本文较辨证地阐述了戏剧小品的现状及创作的思路与导向。     

电视文艺晚会的创作与创新

凡是一台晚会,在创作策划阶段都是以一种"语不惊人死不休"的精神为指导思想。其实一台有创新的电视晚会,应该是具备艺术张力和生命灵动特性的。电视晚会是一种组装起来的艺术,它包括音乐、舞蹈、表演、戏曲、杂技、服装、道具、文学、灯光、音响甚至是人文、新闻等艺术形式,再通过电视的相关表现手法呈献给观众。这里的"组装"并非随意拼装,它需要节目制作方用智慧把多种艺术、非艺术综合起来使晚会变成一个拥有无限创意和创作的幸福旅程。     

论音乐表演中二度创作的舞台实践

音乐表演是一种具有创造性的高度综合的艺术活动,不仅很好地诠释了作曲家一度创作作品的深刻内涵。也向观众展现了表演者主观情感的再创作。音乐表演者对音乐进行二度创作,是否能正确的把握一度创作作品的思想内涵,并创作出正确的二度创作,是对音乐表演者的基本要求。在舞台上的最终环节,将音乐作品完美的传达与表现,每一个环节都与音乐表演者自身的音乐素质有密切关系。     

浅论舞蹈创作来源于生活

舞蹈创作的源头是对现实生活进行观察的感性材料,通过想象、联想和幻想,从而用舞蹈形象,即以人体为物质材料在运动中创造具体可感的艺术形象,阐明深入生活、感受人生、认识社会是一切艺术创作的原动力。所谓灵感是在生活的基础上产生的功能,同时,独特的思维是艺术创作和舞蹈成功的关键。     

试论民俗文化对油画创作的影响

作为一种高雅、内涵丰富的艺术形式,油画在国内外都受到人们的喜爱。法国油画家布丹曾说“：（油画）是集体的创作,亦即任何优秀之作都是集前人之大成的产物。”这里的“集体创作”一词,充分说明了油画不是孤立的,而是具有民族特性的一种表现形式,它受到一定地域、一定人群生活的方方面面的影响。随着时代的不断发展,中国油画呈现出一种崭新面貌,在以西方油画思想为主的前提下,     

贝多芬音乐作品创作特点及审美探讨

贝多芬音乐作品创作和他生活的时代背景以及个人的特性密切相关。在作曲的结构、风格以及手法上都具有鲜明的的特色。下面本文将从各个角度对贝多芬作品创作的特点以及审美做详细的探讨     

“回归自然”应是山水画家创作的永恒主题

山水画的创作,在很大程度上是对生活素材的重新组织,发挥记忆和想象,通过艺术构思和表现手段,把主观的认识、理解,以形象语言表达出来。它是画家智慧灵感、审美情趣、文化修养、生活阅历、精神气质和绘画技能等诸方面的综合体现。山水画创作虽然表现的是自然景物,但它已经不是自然景物的写生记录,而是把客观景物与思想感情融合一起。是画家创作的理想体现和心中的山水。     

村上春树的散文创作论

日本作家村上春树的散文创作,有一个鲜明的内倾性特征,即“自我之歌”。这个“自我”在内容上呈现为“生活外貌上的自我”、“与他人相关的自我”和“与社会相关的自我”,在形式上则通过爵士语言和节奏、散文结构“二重奏”、图文并茂及列项说明来加以阐释。对这个“自我”的成因与意义进行探析,有助于我们全面了解村上春树的散文创作及其作品内涵,存在一定的理论价值。     

从《黄雀记》看苏童创作中的人性观

在苏童建构的小说世界中,苏童始终关注的命题是人,一直有着对人性的思考和叩问。对于人和人性的关注贯穿了苏童的创作。他的小说体现出一种发人深省的反思力量,其最新创作的长篇小说《黄雀记》似乎也不例外,它贯穿了苏童创作的一贯特色,将时代变化和个人命运联系在一起,对人如何生存、生活、人怎么存在、怎么面对过去与内心、怎么解决人性的困惑等一系列问题提出了拷问。     

分析新形势下如何做好群众文化美术创作和辅导工作

群众美术实际上是人民群众表达自己情感、对实际生活进行反应的一种艺术形式,近年来我国经济建设取得了突出的进展,人们的温饱需求得以满足,在这种情况下自然而然的会关注精神文明的发展,提升群众文化美术创作辅导工作质量势在必行。本文就根据群众文化美术创作的实际情况,结合相关的工作经验和工作内容进行分析,从几个方面给出了提升辅导工作质量的策略。     

浅析中国山水画的创作

创作最忌讳对自然的照搬照抄的描摹,无遐想、不求思变的所谓写实。山水画创作应该源于生活而高于生活,将眼中之景,化为心中的景,在外物与内心的互动中点画达意画出想要的效果。本文阐述了中国山水画创作的要素及中国山水画创作的方向。     

浅谈文学艺术创作中的形象思维与逻辑思维

形象思维和逻辑思维是两种性质不同的思维方式,但是,在艺术和文学等的创作实践中,两者却能够统一起来,并且在创作的每个阶段上都交互影响。形象思维始终占据着主导地位,逻辑思维从属于形象思维,帮助它塑造出具体真实的形象。     

浅谈中国画的创作

中国画历来讲究立意,所以在创作的过程中,画意的作用是非常重要的。而画意的产生并不是呼之即来的,它是通过对传统的继承以及对生活的体验才能够体现出来。同时,在体现画意的时候,一定的表现手法,以及适当的表现形式在创作的过程当中也是非常必要的。本文通过“画意”“、画法”“、画体”三方面来谈谈中国画的创作。     

由我的乡镇风景水彩系列创作所想

从古典时期17-18世纪的英国风景画到当代绘画的发展过程,涌现出许多杰出大师的优秀的作品。在学习和创作的过程中,我对乡镇风景画产生了浓厚的兴趣,借助房屋使我对乡镇有了赞美和讴歌的机会,这是一种对城市生活的宣泄,让我感到一种清新、宁静,同时也感受了社会主义新农村的巨变,     

有关舞蹈创作的思维与方法初探

舞蹈是一种人们以动作表达内心情感的艺术形式,它是人们内心情感达到极致时的一种最好的宣泄和表达方式。舞蹈创作是一个＂破坏＂和＂重建＂的过程,本文从舞蹈创作过程中的＂破坏＂和＂重建＂和舞蹈创作的创新思维方式两方面来探索舞蹈创作的思维与方法。