仁怀春台戏

春台戏是流传于贵州省仁怀县喜头区立新、云乐等公社一带的民间地方戏曲剧种。因为当地民间艺人常于春节期间搭台演出,所以叫做春台戏。亦称阳戏,据说是农村习俗,以春为一阳之始,故名。据我们初步调查,春台戏已有一百五十年左右的历史。约在清道光年间,当地农民吸收、借鉴、综合了流行于本地的花灯、龙灯、狮灯、端公戏、民歌等民间歌舞、戏曲、音乐各种艺术之长而加以创造,并逐渐丰富发展,遂成为一个绰约多姿,自成一格的民间剧种。     

清末民初义务戏的属性

<正>义务戏始于清末,随着近代社会变迁而不断发展。民初,义务戏演出的频次增多、类型多样化,成为民众喜闻乐见的助善方式,并在京、津、沪等城市表现较为突出。分析义务戏的属性,挖掘其内涵与特征,对于深化研究义务戏在近代的嬗变具有重要价值和意义。一慈善公益性慈善公益性是义务戏的本质属性。相对于传统戏曲演出方式即主要以牟利为旨趣的堂会戏与营业戏,义务戏则以慈善公益为意旨。它将传统的戏曲演艺与现代慈善公益相结合,做到了"以娱乐之集合,为慈善之援助"(《请看空前     

民国时期戏谑租界巡捕的“新西游记”

民国时期,上海新舞台曾演出过一台“济公活佛”的戏,由于这出戏的卖座率很高,故一连编到三十几本。有人不解,就问编导：“你干吗要编这种迷信的戏呢？”编导笑道：“你以为演济公是迷信吗？济公活佛能使受冤屈的人抬头,使霸道的人无奈,给穷人抱不平,这就能使民众大快人心。过去我们只是借助包龙图这个人物,但他能力毕竟有限,     

杂谈南阳戏曲文化

读过《中州今古》 2 0 0 1年 6期齐子义先生《漫谈宛梆和翟道三的表演艺术》大作之后 ,禁不住也来杂谈几则有关南阳戏艺成就的浅文 ,或许对有趣于研究中原戏曲艺术的专家、读者有所俾益。申明在先 :笔者对我国博大精深的戏曲文化知之甚少 ,只不过是一名业余爱好、探索者 ;虽说在 2 0年前发表过几篇戏曲方面的文章 ,有的还蒙专业期刊刊载 (如《中华戏曲》1987年后刊出的《漫谈河南曲剧》、《汉戏艺术丛读》 ,《戏曲艺术》刊出的《灯下说戏》 ,《南都学坛》刊出的《南阳戏曲繁盛录》以及《郑大学报》、《地方戏艺术》刊出的浅见 ) ,也只能说“…     

中原戏曲窝班论

窝班是进行戏曲教育、开展艺术演出活动的团体。中原民间戏曲在清朝至民国年间之所以达到繁盛的巅峰,与供养戏曲窝班具有广泛的群众基础这一化现象分不开。民间戏曲窝班的供养既有乡宦、商贾、富门,也有农民、孤儿院等其他社会角色,供养窝班的目的是自娱和娱人。窝班是推动戏曲臻于完美和催生新剧种的直接力量。但是由于受戏曲窝班班主、传戏师傅在化、学术、创新及市场经营等方面所表现出来的琐碎饾饤观念的影响和学艺人员较低素质的制约,地方戏曲未能器大道弘,限制了传统艺术经典剧目和艺术大师的产生。     

潮剧史上的三次变革与创新

一、潮剧是南戏的活化石萧遥天在1948年撰写《潮州志戏剧音乐志》的时候,在明本潮州戏文尚未出土的条件下,通过考察正音戏、西秦戏、外江戏、秧歌、关戏童、倒掉吹手、傀儡戏、纸影戏、舞狮等戏曲元素的基础上,断定潮剧的前生为正音戏这一正确结论,而正音戏即宋元南戏之遗响,这一研究突破潮剧历史资料只可追溯到清代中叶的局限。     

关公戏：为一个人的舞台

京剧艺术中,有一个特殊的戏种,叫“红生戏”,特指勾红脸的老生扮演三国戏中的关羽。因此红生戏又叫“关老爷戏”或“老爷戏”。京剧为何独有以关羽～个人物为题材的戏？我遍查史书,追根溯源,以三国进而以关羽为戏曲故事内容的文艺作品,其历史最早可以追溯到北宋年间,而揭秘人,可谓北宋大文豪苏轼。     

浙江的戏曲碑刻

浙江为南戏之乡,在近千年的历史中,留下了大量古戏台、戏装、面具、砌末、碑刻、砖雕、木雕、壁画、题壁、剧本、插图等有关戏曲的文物,为戏曲研究提供了殊为珍贵的资料。其中戏曲碑刻即有戏田碑、禁戏碑、庙台碑等,简述如下：     

论清代的禁戏制度

本文梳理与清代戏曲政策相关的史料,认为清代官方实行差异化禁戏政策。禁戏并非是禁止一切戏曲活动,而是禁止不符合统治者意愿的内容。又因所涉及对象和区域不同,清朝在制定和执行禁戏政策过程中呈现出差异化特征。这种差异化禁戏政策一方面损害到"以戏为生"的民众生计,影响边疆戏曲文化的发展;另一方面确实在一定程度上达到了净化社会风气、安靖地方、稳固边防的作用。     

满族戏曲与戏曲家

满族戏曲与戏曲家胡音一、满族戏剧（１）、朱春戏。朱春戏是满族传统民间戏剧,有的地方称“朱赤温”,融汇了民歌、说唱文学、倒喇（歌舞演唱）及“百戏”、散曲等精华为一体的戏曲表演艺术。关于“朱春戏”的源流,未见史书有明确记载和原始剧作。仅有几种传说。其一,...     

侗戏鼻祖吴文彩

贵州省黔东南苗族侗族自治州山水秀丽，人杰地灵，是著名的“民族歌舞的海洋”。居住在那里的侗族人民创造了自己的民族戏曲——侗戏。侗族，是古代僚人的一支，很早就在黔、湘、桂三省交界处定居下来，所谓“散处于牂牁、潕溪之界”。他们过去原来没有戏曲，由于171年前出了个侗戏师，从此便有了新的一页历史。这个侗戏的创始人，就是黔东南州黎平县腊洞村的歌师吴文彩，人称“疯颠戏祖”。提起这“疯颠戏祖”的来由，还有一段有趣的故事!     

民国时期洛阳地区戏曲组织及艺人考略

民国时期河南洛阳地区戏曲音乐活动频繁,戏班和艺人众多,这些戏班和艺人为河南戏曲特别是河南豫剧的形成做出了重要的贡献,本文试图通过文献来略论其状况,以此为当前非物质文化遗产保护提供一定的借鉴。     

机缘偶遇 感悟班禅

今年5月份,河北梆子新编历史剧《六世班禅》与石家庄的广大戏曲观众、各级领导以及众多业内人士见面。这是河北梆子剧院建院50多年以来,首次触及佛教历史题材的剧目。扮演剧中人物刘庸是我与这部戏的缘分,大众观后的感应是：庄严肃穆宏大震撼。佛的哲学境界与舞台艺术画面境界的融合,透悟感染于我们进入一个清净踏实求真包容的精神领域,不由自主的陷入二百多年前那段时光的遐思。     

中国古典戏曲的神话元素及其传承研究述评

古典戏曲是我国传统文化的重要组成部分,是传承民族文化、巩固民族信仰、发扬民族精神、培养民族气质的重要载体。近年来,学界对于戏曲中的神话形象、神话原型、鬼魂戏、神话仪式与宗教、神话戏的艺术特征与地位、影响等方面展开了多层次、多角度的探讨和研究,颇有建树。但也存在着只是注重于某一方面的个案研究,而缺乏历时性和共时性研究等不足之处。系统地对中国古典戏曲的神话元素及传承方面的研究,可以探寻其流变规律、文化传承与播迁状况,以及文化关照下的社会教化功能。     

黄梅县戏曲工作概况

近年来,黄梅戏故乡──黄梅县的戏曲舞台上生机勃勃,形势喜人,广大城乡黄梅戏曲活动十分繁荣,业余黄梅戏剧团遍及全县,每逢节假日,一去二三里,村村洗洗都唱戏,专业剧团上山下乡演出,也是场场爆满。县黄梅剧院演员队1989至1993年,平均每年上山下乡演出都超过200场,年收入达到9万多元,是历史的最好水平。这一可喜局面的出现是与黄梅县委、县政府一班人分不开的。他们高瞻远瞩,把繁荣与发展黄梅戏作为精神文明建设的突破口,列入党委和政府工作的议事日程。近10年来,全县广大戏曲工作者在县委和县政府的领导下,为振兴黄梅戏事业…     

清宫宴戏考论

本文所谓"宴戏",是指宫廷宴饮中的戏曲演出。明代的宫廷宴饮中已出现戏曲身影,然至清代始现"宴戏(剧)"一词,宫廷宴饮中才真正系统化、规模化、制度化地承应完整的戏曲演出,并有大量专为宴饮而创作的剧本。作者以《昇平署档案集成》、《清会典》、《清实录》等档案材料为基础,结合相关宴戏剧本开展研究,讨论清宫宴戏与礼仪的关系,厘清宴戏发展的一般规律,展现清宫宴戏之概貌,从而反观清宫戏曲演出的盛衰嬗变。     

中国古代戏曲音乐的历史流变

戏曲音乐的主体是声腔艺术,而戏曲声腔艺术,则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展,确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整,调性色彩对比较为鲜明,形成了北曲在戏剧音乐发展史上的特殊地位。南戏的音乐成熟虽较之北曲晚,但它繁衍迅速,吸取民间创作的传统特点,特别是采用了北曲的套曲,形成了“南北合套”,同时也解决了复杂的音乐技术问题,成为戏曲声腔艺术繁荣、发展的基础。     

阿甲、江青与《红灯记》(上)——一个文艺冤案的内幕

20世纪60、70年代,京剧现代戏<红灯记>曾轰动全国,家喻户晓.人们一提起<红灯记>,自然就会想到江青,因为她亲自"抓"了这个戏;也会想到阿甲,因为他是<红灯记>的主要编导、著名戏曲导演、编剧和理论家.从表面上看,两个人是<红灯记>的共事者,实际上却是冤家.围绕<红灯记>,演绎出一段掠夺与自卫的曲折、传奇历史,其中交织着专横与无奈、淫威与羞辱、阴谋与冤屈、猖狂与顽强、残酷与悲壮,动人心魄.本文根据阿甲亲手留下的翔实原始资料,结合调查所得,为读者叙述这一令人震撼的事件,为共和国的文艺史留下忠实、可靠的记录.     

岳西木偶戏

正岳西县位于皖西南边陲,大别山腹地,因位于古南岳之西而得名。境内山清水秀,群峰逶迤,有着丰富的自然景观和人文景观。岳西木偶戏俗称"菩佬戏""扁担戏""木头壳戏",是由艺人操作木偶表演戏曲故事的一种戏曲表演形式。岳西县的木偶戏属于傀儡戏里小型杖头木偶类,表演场地一般在农村人家的堂轩、院落、祠堂戏台等处。所演为黄梅戏剧目,所唱     

中原沃土育英才——记喜剧表演艺术家苏笑神

中原沃土育英才———记喜剧表演艺术家苏笑神文／苗笛中原大地是民风古朴的戏曲之乡，黄河两岸是滋生幽默、产生笑星的宝土。影视界有中州怪杰陈裕德，戏剧界有豫剧名丑牛得草，他们诙谐生动的表演，无不让人喜形于色，开怀大笑。江山代有笑星出。而今的中原戏坛，又出现...