关于声乐演唱中的审美意识形态的探讨

声乐审美在歌唱中具有很重要的作用，是歌唱者对声乐美的体会。歌唱者在演唱过程中需要融入自己的审美感受，把对音乐和审美意识的理解通过声音的媒介在演唱过程中传达给观众，这就要求演唱者必须具备正确积极的审美观，具有清晰的审美意识。艺术的意识形态性是以美的方式体现出来的。“情以声为本，声以情为形”-是声乐演唱中重要的美学思想。     

浅谈初中音乐教学中的声乐教学

初中声乐教学在整个声乐教学中占重要时间。在教学中让学生知道自己的发音器官,并进行行之有效的训练方法。培养学生的正确声乐理念。为以后的学习打下坚实的基础。     

浅谈初中音乐教学中的声乐教学

初中声乐教学在整个声乐教学中占重要时间。在教学中让学生知道自己的发音器官,并进行行之有效的训练方法。培养学生的正确声乐理念。为以后的学习打下坚实的基础。     

歌唱中呼吸的运用

呼吸对每个人很重要,尤其是人在歌唱的过程中,呼吸显得极为重要。在歌唱中,人本身就是一件歌唱的乐器,在这件乐器中,呼吸器官发挥了重大的作用。在歌唱的过程中,如果呼吸运用的不好,就会影响声音,使得发出的声音不漂亮。那么,在歌唱的时候,怎样才能发出更漂亮的声音呢,这个问题,是每一个声乐教师在进行声乐教学的过程中,值得思考的问题。下面,本人结合多年的从教声乐的教学经验,谈一谈歌唱中呼吸的运用。仅供参考。     

浅析声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,情感因素对学习声乐具有极其重要的作用。情感是声乐教学的核心,情感的培养对于激发学生学习声乐的兴趣,情感的表达是可以激发和培养的,培养学生对声乐作品的情感把握与表现,对于优化声乐课堂教学具有重要的意义。本文在阐述声乐教学中的情感培养的意义的基础上,重点探讨了声乐教学中的情感培养的策略。     

声乐学习中气息训练的理解与实践

声乐的学习较为抽象,是一种非直观性的教学形式,很多技能的掌握全靠学生的感悟,而诸多技巧中的气息训练又是声乐学习中极为重要、极为抽象的一种训练,所以很多从事声乐学习的人,不知道声乐学习中气息训练的原理,更不知道训练气息的目的是什么,本文从歌唱者的生理结构进行分析,结合物理声学、共鸣原理,音乐美学等诸多学科,阐释发声中气息的训练原理和作用,并从声乐学习实际出发,对气息训练的手段做简要概述,使声乐学习者能够清楚的掌握正确的气息训练。     

浅谈声乐演唱与教学中关于呼吸的一些问题

古今中外的许多声乐教育家、歌唱家认为,呼吸是声乐工作者必备的先决条件和基本素质之一。是歌唱的生命动力和源泉,声乐工作者对此必须要认真学习和研究。本文通过教学和演唱中的体会来探讨呼吸的方法、运用及出现的问题等。     

如何提高音乐教学中的语言素质

正确的语言表达不仅在音乐教学过程中对促进学习有着积极意义,同时对众多的音乐爱好者们来说其也是个及其重要的研究课题。一、音乐欣赏语言教学的含义。音乐教学的目的是有情感的用音乐化的声音表达出音乐的主旋律     

高师声乐人才培养之探讨

高师声乐教学的主要目地是培养高素质的中小学音乐教师,其重点是让学生掌握正确规范的演唱方法和技巧,要加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的学习。作为声乐教师更要具有良好的人格魅力与人文素养,,以此来鞭策和影响学生,使其具备优良的品格和素质,并能通过自己不断的努力学习和积累知识,来充实和完善自我,以便更热衷高和素质的服务于声乐教学中,为祖国培养出更多更优秀的声乐人才,以促进我国高师声乐教育事业的繁荣与蓬勃发展。     

有关声乐阶段性教学方法的探讨

音乐是心灵与美相通的桥梁,透过音乐,我们可以领略到自然的美好,感悟到爱的力量,像一弯溪水,如一轮明月,似一杯清茶。声乐则是一门技巧性非常强的学科,它集感情学、音响学为一体。声乐具有很强的立体感,线条感,它是美的享受,更是一种阶段性的学习。在声乐教学中,最好是能把声音和意蕴相结合,整体与个别相结合,线条与框架相结合,寓情于景把握好每一点能量自然、放松的教学。     

浅谈如何演唱好声乐艺术作品

声乐艺术是一种听觉的艺术,它是通过演唱者的声音、语言结合音乐的旋律来表达丰富真实的情感艺术。演唱者想要将声乐艺术作品完美的表达出来,那么就需要有扎实的声音技术和情感表达能力。只有演唱者在演绎音乐的过程中,让听众对音乐产生共鸣和认同,才是对演唱者的声音和情感处理最好的肯定。因此,声与情在音乐表达中显得非常重要,这就对我们演唱声乐艺术作品的演唱者有了更高的要求。     

论声乐教学中情感培养的重要性

在声乐的教学过程中,情感在声乐的教学中能够发挥独特而重要的作用.因此,需要培养学生优良的情感体验,让情感推动声乐技能不断提高,从而在一定方面提高声乐的教学艺术水平.声乐的教学过程是一个较为复杂的情感心理过程,在一定程度上,情感心理更是占据了声乐教学的全过程.因此,每一位声乐教师在声乐的教学过程中都应该重视情感的培养,让其更好的为声乐教学服务.本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性,从而提高声乐演唱水平.     

论声乐教学中情感培养的重要性

在声乐的教学过程中,情感在声乐的教学中能够发挥独特而重要的作用。因此,需要培养学生优良的情感体验,让情感推动声乐技能不断提高,从而在一定方面提高声乐的教学艺术水平。声乐的教学过程是一个较为复杂的情感心理过程,在一定程度上,情感心理更是占据了声乐教学的全过程。因此,每一位声乐教师在声乐的教学过程中都应该重视情感的培养,让其更好的为声乐教学服务。本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性,从而提高声乐演唱水平。     

浅谈心理活动在学习声乐过程中的重要性

心理活动分为消极的心理活动和积极的心理活动,而积极的心理活动会对学习声乐产生重要的影响,在学习声乐的过程中,如果具备一个良好的心理就会发掘出意想不到的潜能,从而达到完美的效果,此篇文章就是从积极的心理在学习声乐的重要性以及心理因素对学习声乐的影响出发,来说明在学习声乐的过程中增强自信,克服心理障碍,从而达到声情并茂,唱表合一的效果。     

民族声乐演唱教学及艺术特征分析

声乐训练的方法向来是艺术教育的难点和重点,而历来教学实践中也一直在探求民族声乐教学中的不足和对策,在本文的探索中,笔者探讨了对于民族声乐演唱的教学,以及教学中的艺术特征,为声乐的学习开辟了新的路径选择,希望可以给同行一点启示。     

大学声乐教学中曲目的选用探讨

随着我国教学体制的不断改革和发展,大学声乐教学形式发生了很大的变化,在大学声乐教学中主要是以声乐作品作为学生学习的基本教材,因此,曲目的选用决定了教学的整体效果,并且能够有助于提高教学质量。本文主要是对大学声乐教学中曲目的选用进行探讨,并结合学生的实际情况,科学合理的选择适合学生的演唱曲目。     

有效的声乐教育探究

基于当前的声乐教育工作方面存在的问题分析,指出教学的效率、效果、教学手段的正确与否与当今音乐院校在校生声乐学习的成功与否息息相关。为此,着重从"精"与"美"两方面着手,阐述了对于"师"与"生"两者间的几点见解,以提升教学水平,使学生少走冤枉路。     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

声乐教学中诸多因素的认同及其策略研究

声乐教学中诸多因素的认同及策略,是本论文研究阐述的课题。影响声乐教学的诸多因素中,情感的认同关系,学习中的心理因素,音乐思维,声带技能调控,艺术语言的语音生成机制,演唱的审美情感表达等,是影响声乐学习的重要因素。     

声乐教学中呼吸和范唱的作用探讨

在声乐教学中,呼吸和范唱是最核心的部分,特定的呼吸方法是为了更好地展现声乐的美,方法恰当的范唱是为了学生能更好地掌握声乐技巧和所学曲目。声乐学是一门艺术学科,然而同时又是一门科学学科,掌握声乐的技巧和方法,才能学好声乐。呼吸是歌唱的基础,是歌唱的动力,它决定着发声方法的正确与否;在初学阶段掌握了呼吸的技巧,就能终身受益。范唱是教师结合声乐作品,介绍其演唱的方法,主要通过教师本人规范而科学地示范演唱获得较理想的效果;要正确理解范唱的意义,不能过于注重模仿;另外,要掌握范唱的时机,把握适度原则。综上,在针对声乐初学者的教学过程中,准确地把握呼吸训练的重点,灵活地运用范唱的手段,才能取得良好的教学效果,收到事半功倍的成效。