谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导

舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结。正确的、科学的舞蹈理论可以促进舞蹈实践健康的成长和发展。学习和研究舞蹈理论,是克服艺术实践中的盲目性,加强工作中的自觉性,提高舞蹈工作者者本身的舞蹈文化素质,提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其他舞蹈工作的唯一途径。     

群众舞蹈本质特性指导下的舞蹈创作

舞蹈作为艺术的精华,是指以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素,塑造具有直观性与动态性的舞蹈形象,表达人们思想感情的一种艺术形式。随着社会文明的不断进步,近些年来,群众舞蹈活动蓬勃发展,它已成为人民群众自我求知、自我教育、自我娱乐、自我陶醉、活跃文化生活的一种主要的必不可少的社会活动。     

新时期民族舞蹈教学的实践与探索

民族舞蹈教学在文化的传承与教育的发展中呈现出新的特点。为此本文结合教学实践在民族舞文化观的指导下探讨了不同的教学方法的意义和优势。     

以哲学思维方式谈当代舞蹈的发展

20世纪,人类对自身的生存与发展作出了前所未有的反思,并渗透到生活乃至思想的各个领域。作为人类文化艺术的杰出产物——舞蹈,在社会大思潮的影响下,发生着巨大的变化。本文旨在探讨20世纪西方风云而起的社会思潮对中、西方舞蹈发展的影响,同时,从中探索中、西方舞蹈人对生命的思考与追求。     

试论以邓小平理论指导编修新方志的实践

文章认为：邓小平理论为指导思想应体现在整部志书之中;坚持用邓小平实事求是的观点,观察分析和处理编纂工作中的问题,力求真实反映本地区的实情;浓墨重彩记述贯彻落实邓小平理论所取得最成功的工作,力求多方提供有借鉴价值的翔实资料;以邓小平特色理论为指导,力创具有老少边山穷地区特点的新志书。     

西方舞蹈地理研究进展：从非表征争议到创意地理实践

作为早期非表征理论构建的主要场景,舞蹈是特定想法—行为的表达与实践,有助于探察身体动作在理解和创造表达上的潜能,而舞蹈正式进入文化地理学视域的时期也正好是非表征理论对传统文化地理学的挑战接近成熟的关键时期。随着展演的身体成为分析对象以及编舞成为地理研究中新的非表征方法概念,舞蹈作为社会跨学科实践和工具受到越来越多关注。本文以非表征理论引发的诸多争议为基本背景,力求全面呈现如下两个转变过程：①舞蹈如何从关于身体、展演性、认同等地理学话题,逐渐演变为检测动作节奏、感觉、生成空间的地理实践和方法;②舞蹈地理研究经历如何从批判的舞蹈文化政治学,逐渐转向实践性的展演艺术与创意地理学。文章认为,非表征思想有望用于解决表征之外可能存在的开放性实践难题,丰富调节实践的情感维度,并拓展分析情感交缠的物质主义话语,而转变后的西方舞蹈地理研究对于理解我国现当代文化政治经济的情感属性、思考艺术影响下城市公共社区的差异化也就具有明确的启发价值。     

一本与时俱进、指导实践的方志理论著作--《二轮修志·浙江论坛》评介

庞国凭先生主编的《二轮修志·浙江论坛》(以下简称《论坛》),不久前由浙江人民出版社出版发行了。笔者阅读之后,认为这是一本与时俱进、指导实践的方志理论著作,是一部贴近修志实践的好书,不但对推动浙江全省的方志编纂实践和理论研究有积极促进作用,对全国各地的第二轮修志和理论建设也有重大意义。因此,愿以拣金掇玉之得,作一评介。一讲究实用,有助于修志实践本书是浙江全省第二轮修志历次编修经验交流会的成果。《论坛》里的文章,都是在方志编纂实践基础上进行理论研究的产物。笔者细读其文,对作者们认真总结首轮修志的经验教训,大胆探…     

浅谈大学生实践创新活动的指导方法

本文阐述了大学生实践创新活动的重要意义,并从选题、方案制定、活动实施几个方面探讨了此活动的指导方法,以通过实践创新活动,使学生掌握创新的方法,提高学生在社会实践中解决问题和适应生活的综合能力。     

浅谈高校舞蹈专业表演课的设计与实践

伴随着教育体制改革,高校舞蹈专业表演课的设计也需要进行有必要的创新设置,从而确保对于学生的培养可以满足时代发展的需求。在此基础上,本文综合探讨了高校舞蹈专业表演课设计的内容及理念内涵,并提出了具体的实践方法。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

谈高考舞蹈教学

如何让艺考舞蹈专业学生在有限的时间内学习更多的舞蹈知识,舞蹈技能及较强的舞台展现力并能顺利通过高考？下面谈谈我在舞蹈教学中进行探索的结果,效果不错,和大家共同学习。     

舞蹈教学中动作剖析的运用

在笔者数十年的舞蹈教学中,深刻体会到教师的引导在教学中的重要作用。教师在教学中要善于运用合乎舞蹈学习规律的方法：善于从感性到理性的概括,归纳,推理,善于引领学生更快进入触类旁通,一举反三的境地．在舞蹈这样复杂枯燥的学习过程中,要想退却学生的疲乏,加强学生的记忆,激起学生的兴趣,我们老师更需要用智慧的能量,敏锐的思辨,精准的语言让学生达到”善学者,师逸而功倍．”的状态．掌握并运用教学行之有效的方法便是重中之重．我们先从细节入手,从舞蹈动作剖析入手,谈谈其教学法如何更好的,更确切地反映教学,体现效用。     

论舞蹈表现力在艺术实践中的运用

舞蹈表演中的表现力与情感是综合素质的体现,它包括完成舞蹈语汇的肢体要求,理解作品的情感把握,当然更深层次的是加以自我分析,进行舞蹈表演的二度创造。舞台的表演是时空发挥的线性轨道。     

谈舞蹈《踏歌》的意蕴和意境

《踏歌》是中国古典舞学者孙颖先生创作于20世纪90年代的舞台作品——一举夺得了全国首届"荷花奖"舞蹈比赛的"中国古典舞"金奖。"古典"的创新和流行,作为舞界跨越世纪门槛之际的文化景观,是特别值得我们关注的。     

浅谈舞蹈教学中舞蹈美感的培养

舞蹈是一门动觉艺术,是无声的美,它是人的生命力的具体体现,是人体美的具体反映。舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐,更加完美,能够达到一种美的思想境界。舞蹈在塑造学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。     

从舞蹈技巧中反思的舞蹈表演

舞蹈,是将舞者的身体作为表演的唯一媒介,最为直接地来打动观众的艺术。舞蹈表演中往往需要通过运用不同的技术技巧来加深刻画人物形象,但若忽略了表演,一味的炫技,舞蹈也终将失去自己的灵魂。     

谈舞蹈教学中学生主体意识的发挥

本文对舞蹈训练中怎样积极发挥学生的主体意识,进行了细致梳理和审慎辨析,认为在舞蹈教学中要积极引导学生主体意识的发挥,切实把握教与学的关系和灵活多样的教学方法,从而激发学生的创造性意识。     

史学理论要与史学实践相结合

一切学术研究都有其理论的与实践的两个方面。这两方面并不是互相排斥的,而是相反相成的。没有理论,实践就是盲目的;没有实践,理论就是空洞的。任何学术研究,如果要求既不盲目又不空洞,就必须使理论与实践两者时时刻刻紧密地结合在一起,使理论不断地被实践所充实、所调节、所提高;同时另一方面实践也就被理论不断引导着而日愈深入。     

浅谈舞蹈与有氧舞蹈项目之间的差异

当前,有氧舞蹈项目已逐步发展起来。而舞蹈与有氧舞蹈项目两者间既有联系又有区别。不同风格舞蹈的形态是有氧舞蹈项目动作风格的基础;而在有氧舞蹈项目中运用舞蹈化动作,又要注意动作的适用性、准确性、观赏性和合理性等方面。本文以此为出发点,主要运用文献资料法、对比分析法等对二者进行了比较研究,旨在帮助大众更好认识到两者间的的异同之处,进一步促进有氧舞蹈新兴项目的稳步发展。     

谈舞蹈编导课程教学中的创新能力培养

创新是一切艺术的根源和核心,如果艺术创作没有了创新能力,那么创作也就失掉了灵魂,舞蹈作为艺术门类的一种,其编排自然离不开创新。舞蹈是一种以人体肢体动作作为语言的独特艺术表现形式,随着社会的发展,一些陈旧的舞蹈已经不能满足观赏者的审美标准,一个舞蹈是否具有强烈的艺术魅力,不仅在于表演者是否有深厚的艺术功底,还在于舞蹈编导是否能够推陈出新,编排出具有新意的舞蹈作品。