康熙青花大碗考识

陕西历史博物馆收藏的三件青花大碗,不论造型、釉面还是纹饰都很有特色。本文试从型、胎、釉、口沿、底足、底款、绘画等方面对其进行鉴赏、考证。 碗是人们再熟悉不过的生活器皿,其造型随着时代与人们的喜好不断地变化着,但大口、深腹、实用等最基本的特征不曾改变。从元青花瓷盛行至今,清爽宜人的青花碗一直深受人们的喜爱,青花碗的生产、使用、流通经久不衰。     

介绍一件明嘉靖百童游戏青花罐

1985年江陵地区文物调查时,发现一件明嘉靖款的百童游戏青花罐(图版捌:3),现介绍如下。该罐于1980年在江陵城公安门外凤凰台附近出土。出土时盖已失,罐为直口,短颈,折肩,圆腹上大下内收,平底,足间修饰整齐,露胎无釉,质地坚实细密,略呈乳白色。与釉结合处有氧化铁红色。器表青花淡雅,蓝中微泛紫,釉质莹润细腻,白中闪     

介绍两件明代青花梅瓶

湖北省文物商店于1980年和1981年在黄岗地区先后收购了两件明代青花梅瓶,介绍如下。1 青花龙纹梅瓶(图版捌:1;图一)通高36、口径11.3、最大腹径23、底径15厘米。平口,丰肩,腹部下收,浅宽圈足外撇。造型古朴、浑厚。与通常见到的梅瓶不同之处是口大颈长。胎体坚实厚重,内腹可见一周明显的接痕。内外施白中泛青灰色的底釉,细砂底,底足露胎处泛火石红色。青花呈色蓝中泛灰,多有铁锈斑,不入胎骨。通体纹饰由四部分组成,以弦纹相间     

康熙青花凤尾尊鉴定

凤尾尊,瓷质花觚中的一种。其造型通常大口外撇,长颈渐收,鼓腹下敛,足底外倾。因口颈外撇呈凤尾状,故名“凤尾尊”。据《饮流斋说瓷》载：“口大腹小谓之花觚。明制身段直下绝无波折,康熙以后则腰际凸起略如香案中插花之具矣”。依此史料及传世品分析,凤尾尊始见于康熙朝(1662—1722年),是明代花觚型制的演进。多用作陈设,少量为祭器。     

康熙青花罐的修复

中国的古陶瓷文明源远流长,而在明清瓷器中康熙一朝的瓷器又以其独到的青花用料以及利用青花分水画出三维空间感的绘制手法成为经典之作。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后。制瓷业得到迅速发展,青花瓷器取得了突出成就。康熙朝青花的色料。早期使用浙料,中期青花则使用云南省的"珠明料"。康熙青花瓷纹饰取材方面,最突出的特点是画法自然,均是当时社会习俗和文化观念的直接反映,情趣盎然。在瓷器修复的工作中,笔者曾经对一件带锔钉的清·康熙青花仕女婴戏纹罐进行了修复。     

介绍西藏文管会库藏的一件青花藏文高足碗

西藏自治区文管会藏有一件青花藏文高足碗。碗通高11、口径16.5、足高5、足径4.9厘米。敞口,腹微内收,足细高,足底缘外侈(图一)。器壁内、外均饰青花釉彩。内壁自上而下饰有三层花纹:口沿下饰两道弦纹;腹部有一圈藏文;底部饰两道弦纹,其正中有一组梵文图样(图二)。外壁自上而     

论康熙青花瓷器（下）

四、青花瓷器的装饰康熙青花不仅造型优美,而且纹饰有着独特的表现力和创造精神,装饰与造型完美的结合在一起,具有引人入胜的艺术魅力。装饰题材广泛,包罗万象,图案布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面,具有特殊的美感和鲜明的时代性,能够与现实生活紧密相联,反映当时思想与生活习俗的图案大量出现,绘瓷匠人水平决不低于官窑画师,突破历代官窑图案规格化的束缚,自     

清顺治康熙青花瓷器的展示

清初顺治青花瓷与晚明崇祯青花瓷如何区别?康熙盛世六十一年,康熙青花瓷的早中晚期又如何区别?这些都是专业人士和收藏爱好者长期关注的问题。北京故宫博物院陈润民先生主编的《清顺治康熙朝青花瓷》一书于2005年元月由北京紫禁城出版社出版。该书以极其充实的内容和生动活泼的瓷画为读者提供了清初青花瓷器的标准器。全书共发表339件清顺治和康熙青花瓷器,是从北京故宫博物院近万件清初青花瓷器的藏品中精选出来的,均     

康熙青花人物棒槌瓶真伪辨

近日,朋友携一件青花人物棒槌瓶邀几位同好共赏,并声称是真正康熙瓷。然而经细细观察,发现此瓶虽说在造型、纹饰上都具有明末清花瓷的韵味,但仍有一些破绽,据此我们可以判定它是一件新仿的赝品。鉴于此瓶仿制水平较高,有很大的迷惑性,特介绍于此,并略作分析,不足之处,敬请方家批评指正。新仿康熙青花人物棒槌瓶,高22.6厘米、底径6.8厘米。浅盘形口,长筒形腹,腹下部内收呈圈足,足背为泥鳅背状。通体施白釉,釉色洁白细润。器身满饰青花,口沿外壁饰三角锦纹,颈中部凸起粗弦纹一周,弦纹上下分饰如意云头纹、回纹联珠纹。腹部绘主题纹饰。主题纹…     

论康熙青花瓷器（上）

清代康熙朝历时六十一年(1662-1722),这时期经济、工商业兴旺发达,城市文化、海外贸易日益繁荣,国家强盛,制瓷业得到迅速发展和显著变化,瓷业生产也采取了一系列改革措施。废除了明代的“匠籍制度”,在一定程度上解放了社会生产力,工匠们恢复了较多的自由以后,工作积极性,创造性和生产技术得到不断提高。康熙十三年(1674),景德镇窑业由于受到吴三桂战乱     

崇祯渔父义渡伍子胥青花笔筒赏析

在广州的一个小拍上,笔者喜获一件大明崇祯年间的青花人物故事笔筒。该笔筒器高18.9、口径10.6厘米,直壁直口圆桶状。笔筒颈部及足上方各有一圈双弦纹夹忍冬草暗刻纹,足底露胎,略内拱,胎质细密坚白,且有明显竹刀旋刮痕。中间绘青花山水人物图案。远山近水、瀑布、小舟、鱼鳞状萱草、左右漂浮的"括号云"。     

续谈康熙朝御制画珐琅器

珐琅又称“佛琅”、“拂琅”、“发蓝”,是以石英、瓷上、长石、硼砂、纯碱及少量的金属矿物为原料,经过熔炼、冷却、研磨,制成的粉状物。珐琅亦称“药”,将其粉涂饰于金、银、铜等金属器上,经焙烧、溶融、冷却、打磨或镀金,便成为珐琅器。所以珐琅工艺是金属和珐琅的复合工艺,其制品兼备金属的坚固耐久与玻璃的光滑多彩两种特色,即实用又美观。     

清代康熙景德镇窑青花山水纹

<正>清朝康熙皇帝在位61年,是中国历史上在位时间最长的君主。他革除旧制,施行新政,勤于国事,提倡文教,开创出"康乾盛世"的局面,并善于引进和运用西洋先进科技工艺,使此时的制瓷业达到了历史的高峰。山水画体现的是古代文人追求的一种意境和心理慰藉,他们往往希望隐居山水田园之间,过着世外桃源的生活。瓷上山水画装饰是随着绘画装饰的兴起而出现的,从最早唐代长沙窑的写意山水画到宋代磁州窑的白地黑花瓷,进而到元青花人物故事图中的山水纹,此时的瓷上山水纹仅作为辅纹,还不是主要装饰手法。     

记一件青花五彩螭龙纹碗

青花五彩螭龙纹碗,口径18.6、足径7.6、高8.1厘米。敞口,弧腹,圈足,口沿呈八曲花瓣状并施以一圈酱釉。     

康熙民国青花五彩十二月花卉杯辨析

康熙青花五彩十二月花卉杯,是康熙朝众多瓷器名品中不可多得的珍品。此套杯杯高4.9、口径6.4、足径2.6厘米。撇口,深壁,唇缘如线,器身较高,自口至底略呈斜线状内收,圈足内有青花双圈"大清康熙年制"6字双竖行楷款(图1),款识字体不一,大都不甚工整。胎薄如纸,能映见指纹,已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用"只恐风吹去,还愁日炙消"来形容它可谓恰如其分。     

介绍一件彩陶壶

1980年6月,我们在洛阳市北郊的洛阳木工厂发掘西汉砖室墓一座(属烧沟汉墓区),墓内出土一件较为珍贵的彩绘陶壶(编号:道北M10:46)。该壶的形制为直领、束颈、圆腹、假圈足,腹上部两侧有对称铺首,盖作覆盘形。     

介绍一件卧羊铜灯

1981年8月6日,巩县(今巩义市)芝田乡稍柴村农民挖红薯窖时,发现一座大型东汉砖室墓。该墓共清理出土文物40余件。其中,卧羊铜灯造型别致,制作技艺精湛,是一罕见珍品(见图)。这件卧羊铜灯,重0.8市斤,长14、高11     

介绍一件北齐石造像

佛教造像艺术是佛教发展的自然产物。在佛教流传的早期,印度佛教徒通常用足印、莲花、塔、菩提树等来象征佛陀,以表达他们对佛陀的热爱和崇敬。到公元前1世纪,逐渐兴起了造像艺术。我国的佛教造像是西汉末年随着佛教的传人而兴起的,至南北朝时期达到高潮。定州市博物馆收藏的一件圆雕二菩萨二弟子大型石造像是北齐时期的典型作品,现介绍如下。     

介绍一件青铜铙

1974年7月,在江苏省江宁县横溪公社许村大队塘东村出土青铜铙一件(图一)。这一带土丘起伏连绵不断,处于宁镇丘陵的西南部,出土地点即在塘东村后面一座土岗的顶部。据实地调查了解,铜铙在离地表40厘米处发现,周围未见其他遗物。铜饶重32公斤,呈铜绿色。通高46、柄长19.5、柄端直径5.5厘米。柄与器身内     

介绍一件青铜铙

东北师范大学文物陈列室收藏有一件青铜铙,无明确出土地点,入馆时间亦不详,应为收集品。铜铙呈绿色,通高37、甬长15、铣间宽30厘米,重6公斤。甬上有旋,甬与器身内腔相通。甬部顶端原应有銎,现被后人附加一铁帽,帽上有铁丝环(图一、二)。铜烧器身表面有磨损痕迹,有些地方已光滑发亮,除舞部无纹饰外,其余部分均有纹饰。钲部中间以雷纹为中线,左右两侧各饰一鸟一蛇,除鸟蛇纹外,整个钲部填满雷纹,鼓部和甬部及其旋也满饰雷纹,纹饰繁密精细。