艺术介入自然:如画的园林

文学和艺术的介入,使得人类对自然的欣赏变得更为丰富。艺术以“如画”或者“picturesque”的类比进入自然,指导对自然美的欣赏,“园林如画”也成为这一时期园林鉴赏和创作的一大追求。“picturesque”与“如画”对译,虽源于中西都认同“风景如画”的审美理念,但中西园林却有着不同的“如画”之美,这一点在西方学者对中国园林的审美评论中可见一斑。     

容易混淆的“采”和“釆 ”、“度”和“渡”

“采”、和“采” “采”读cǎi不,八画,分上下两部分。“采”字在现代汉语中可以独用,也可以作偏旁,组成“彩”、“菜”和“踩”等。 “采”读biàn,七画,它同“采”的主要     

南京东晋墓“虎啸山丘”砖画新考——也谈南朝墓葬拼镶砖画高士隐逸题材的另一种渊源

南京东晋墓中出土的“虎啸山丘”砖画不是传统的龙、虎画像题材,而与该时代特别流行的高士隐逸文化有关。从东汉张衡将“虎啸山丘”作为隐逸的比类后,虎啸就与隐逸产生了联系,而魏晋高士文化中流行的啸也与虎啸有着紧密的联系和类比关系。“虎啸山丘”砖画的内涵其实与之后的竹林七贤和荣启期砖画一脉相承,不仅是目前所见最早的拼镶砖画,也是目前所见最早的关于高士隐逸文化的表现。     

“文革”中被批判的几幅著名漫画作品

漫画家江沛扬1959年创作《森林交响曲》反映林场工人大搞技术革新。始料不及的是,“文革”中造反派因为画中的工人站在右下角而被批判为“站在台湾”,画的是“国民党兵”……作者因此被扣上“利用漫画进行反革命活动”的罪名,押回原籍,送到农场监督劳动三年。“文革”中著名漫画家华君武、叶浅予、丰子凯等也因为他们的画而遭到政治迫害,成为十分荒谬的政治笑话。     

南宋宫廷绘画中的“谍画”之谜

本文根据宋代的文献材料,从大量的宋人册页中甄别出一些在军事上具有特殊功用的绘画。据考,在南宋出使金国的使团人员中,潜藏有擅长山水画、人马画的画院画家,他们奉命描绘金国的山川地形和女真人的军事活动,笔者称此类带有间谍用途的南宋宫廷绘画为“谍画”。本文阐述了“谍画”的发展历史,特别是南宋出现”谍画“的政治、军事等方面的历史原因,对此类“谍画“进行了详细的剖析,发现宇文虚中、萧照和陈居中等是可知的南宋”谍画“的作者。此种从军事角度认识某些宫廷绘画,尚属尝试。     

卡拉奇掠影

车辆“博物馆” 带着檀香木气息的海风扑面吹来,将万里行程疲乏驱散一空,我们踏进了巴基斯坦第一大城市——卡拉奇。 一进入市区,就仿佛跨进了历代车辆博览会,最新式的高级奔驰车、描彩绘金的大型运输车、通身画着巨幅图画的出租车、耀眼生辉的宫庭大马车、又宽又长的牛拉车和骆驼拖着的木板车,密如连珠,长若游龙,把一条条宽阔的马路挤     

在台北故宫博物院寻历代名画里的草虫

<正>从古至今,活跃在野地里、花草间的昆虫,以其精巧可爱的形体和活泼生动的姿态让人着迷。古代画家以它们为主角,约在900年前发展成“草虫”这个专门的画科。台北故宫博物院日前正在举办的“草虫捉迷藏”特展,选择该院所藏不同时代、各种形制的“草虫画”进行公开展示,让观众能够轻松地欣赏古画。在画中寻找草虫的身影,辨认隐身画中的各种昆虫,就好像跟着古代画家一同玩起捉迷藏的游戏,     

界面——建筑与山水的完美结合

界画即界划。指以宫室、楼台、屋宇等建筑作为题材而用界笔直尺划线的绘画,也叫“宫室”或“屋木”。明代陶宗仪在《辍耕录》中所载“画家十三科”中便有界画楼台一科。     

有情、有识、有胆的张善平

油画《收回英租界》 “文革”中,张善平因一幅画而被打人“牛棚”,这幅画便是他的得意之作——《收回英租界》。它反映的是刘少奇当年领导武汉工人阶级收回英租界斗争的场面。此画画得很成功,曾荣获湖北省暨武汉市美展一等奖,并被中国革命博物馆收藏(照片)。 善平学油画始于上世纪60     

徽宗御画与御题画

在宋徽宗赵佶绘画的鉴定中,有关“御画”和“御题画”一直是作为真迹和“代笔”之区别所在。美术史和鉴定界不知自何日始沿用这样的标准。以致尔来几乎美术史著作和画集种种均以徽宗“御题画”作为“代笔”画处理,人云亦云,并不知与文献之内容和精神逾趋逾远。因此,实在有必要对此作一番辨析和清理。     

读李立《汉墓神画研究》

汉画中表现神话内容的画像是研究古代神话尤其是汉代神话的珍贵图像资料,缘于其能够被视觉所感知的艺术形象和画面构图的美术形式的特点,学术界亦将其称为“神画”。“神画”相比神话文字材料具有更加直观、真实、原始等特性。《汉墓神画研究》一书从艺术、宗教、神话、考古、民俗等方面对汉墓神画进行了多学科、多角度的综合研究,并从理论的层面上探讨了汉墓神画所蕴含的神话美学价值和神话艺术精神,显示出了作者所具有的严谨求真的学风和比较扎实的学术功底。然而,该书还存在一些问题,如：汉画中常见的“穿璧纹”装饰图案是由“龙璧”画像演变而来,是龙璧画像的图案化和抽象化的观点,就值得进一步商榷。     

稀世罕见的“红楼金画”

上个世纪20年代,我的父亲徐寿征一直辗转在几家烟厂打工,由于只上过两年私塾,左腿又微跛,生活总是不景气。但是家父却以收藏“烟画”而名扬大江南北,甚至落得个响当当的浑名——烟画大王!众所周知,烟画”就是香烟盒中夹带的画片。这种小玩意,看来微不足道,但在当时,却被烟草商看成最热门、最有竞争力的促销手段。“烟画”的题材以花卉、动物、山水以及儿童生活等居多。一般单幅单张,背后配以短诗、词牌,供成人欣赏,或给孩童戏玩,总之人见人爱,老少咸宜。岁月悠悠,加之生活难以安定,父亲所拥有的“烟画”,后来都散失了。出人意料的是,1970年…     

“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

王原祁绘画思想评介

王原祁论画有强烈的宗派意识,之所以论定宗派传承、判定正邪,是为了示人以从入之径,以免被误。他学黄公望而上追元笔宋法,似可与当年赵孟頫倡“古意”相拟。他的“意在笔先,为画中要诀”,既包括“品”、“格”,又兼及“经营位置”。他论用笔“七忌”,是“中道”在画理、技巧上的体现,将“藏锋”推及风格,是独得之见,他还以理、气、趣为作画之要。对他的仿古、学古之论应作具体分析．不应一筝抹杀．     

宋美龄的三幅油画

宋美龄一生画了不少画。她最关注的是挂在庐山“美庐”别墅中的三幅油画。三幅画挂在美庐别墅的第二展厅,一幅画的是湖水平静,远山如黛拥护山村;一幅画的是山林中的河流,河水从乱石中奔出一股清泉;一幅画的是压着厚雪的枯树、秃枝与房屋。     

手脑并用的劳作科

1946年，我从岷县高级农校毕业，报考西北师范学院劳作科。入学考试，在萃英门内的兰州大学进行。写生的过程中，老师走过来看我的画，没说什么，画完写生，要画第二张自由画，画什么呢？想来想去，决定画我家乡临潭新城的“小儿会”。     

浅谈中国画的虚自之韵

由于艺术家主观意志和感的参与,中国画除了运用线务的流动转折,墨色的干湿浓淡来表现物象,还追求一种更高的审美境界,即“无笔墨处之妙镜”。无笔墨处,就是一幅画的整个构图中的“虚白”。可见虚白在中国画中有着相当重要的作用。     

评析董其昌的“画禅”

董其昌命名自己的斋室为“画禅室”、“墨禅轩”。顾名思义,他要在书画创作中体现禅意。因此,研究董其昌的绘画艺术不能忽视其这一创作主旨。基于此,本文拟通过对董其昌几件典型作品的评析,试以说明董其昌是如何画禅的,并进而说明他为什么要画禅,以及我们对这一艺术现象的看法。     

中国画继承与发展中的诗与画

一般人常认为诗和画是截然不同的两个艺术形式，而二者联系在一起的时代则是唐宋以后。其实不然。据考证，早在春秋战国时期，诗与画已经密切联系在一起了。孔子就认为“绘事后素……其可以言诗已矣”，也就是说要在白底子上画好画，进一步再谈诵诗经。屈原好环沙》“章画志墨兮，前图未改”，也就是在他的诗中说到画。     

孙位的绘画艺术成就刍论

西蜀形势险固,经济富庶,向被视为天府乐土。唐末玄、僖二帝入蜀避乱,“画艺之杰者,多从游”纷至沓来。迨王建、孟昶相继据蜀立国,又奖重艺学,礼遇画士,以翰林待诏等职锐意网罗画家,遂致蜀中艺苑勃兴,蜀画之盛更属空前。宋李廌《德隅斋画品》(下简称《画品》)“蜀笔居半”、邓椿《画继》“蜀道僻远,而画手独多于四方”等语可证。“益都多名画,富视他郡”,后世多有著录。近人余绍宋《书画书录解题》云:“益州当五季时,图画极盛,叙述者尚不止黄氏一家。郭若虚《图画见闻志》:《叙诸家文字》篇中有辛显《益州画录》,惜其书已亡,未知以校此编得失如何也。”今惟以宋黄