《心莲》,静观生命——访浙江省画家刘沉鹏

<正>现代彩墨画是介与水彩画和水墨画之间的一种呈现方式,其绘画手法往往借助于西方绘画技法,融合当代绘画理念,并赋予了一定的中国传统审美元素。可以说彩墨画是中国画里的现代延伸支脉。在当今中国画坛,很少有画家去涉及或深入研究彩墨画,尤其是金卡彩墨画。总体上,彩墨画画的好的艺术家,刘沉鹏是其中之一了。艺术藏身于生活刘沉鹏生于浙江永嘉,秉性率真,为人谦和,忠诚于艺术。像浙江画家周咏平说的“刘沉鹏出生在农家,从小在没有一点家学渊源的情况     

北宋 赵佶 鸜鹆图轴（草本） 纸本 墨笔 纵88.2,横52厘米

宋徽宗赵佶（1082-1135年）是最有艺术天才的皇帝,传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,但这并不意味着他不作没骨写意。《鸜鹆图》是北宋院体画的佳作,却有文人画的意境——布白疏密,以空灵简约取胜,显然是文人士大夫画家的格调,文人画家讲究诗意,以少许胜许多,《鸜鹆图》简逸明了,足以当之;     

浅谈中国传统美学审美对文人画的影响

文人画是画家多方面知识的集中体现,它是一种综合型的艺术,文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世绘画艺术的发展具有积极的历史意义,对中国传统文人画教育中的审美倾向的发展和改进产生了深远的影响。     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

岭东画派的形成

<正>岭东指今之潮州市、汕头市、揭阳市三地,泛称大潮汕。百年来,此间画人众多:士宦画家、有职业画家、文人画家,还有闺秀画家,人数不下三四百人。     

元代江南地区山水画的兴起与成就

元代是文人画兴盛发展的时期,在文人画发展史乃至中国美术史上都具有独特的意义。元代的文人山水画多取材江南一带风景,吸收了前代画家对南方山水的画法,“江南”这一意象因此成为后世画家反复描绘的对象。文章探讨了元代文人山水画在江南地区兴起的历史背景,并探究其艺术表现上的主要成就以及对后世画派的影响。     

满族宫廷画家唐岱

满族宫廷画家唐岱王洪源清康乾年间（１６２一１７９５年）,是清代社会安定、繁荣时期,绘画艺术也呈现兴盛景象。北京、扬州成为当时绘画艺术发展的两个大中心。清宫皇室笼络了一些文人画家为其服务,清代宫廷绘画因而得到迅速的发展。据清内务府档案记载：清代国家体制...     

金代马氏三兄弟绘事小考

本文探讨了金代马氏画家三兄弟(马天来云章、马天章云卿、马云汉)所处的文化背景及其祖地的艺术渊源,确定他们的出现不是孤立的,其绘画艺术属于北方文人画系统,三兄弟的艺术理念主要来自儒家的中庸思想。马云章的水墨画和雕塑丰富了文人艺术的形态;马云卿继承了李公麟具有文人气息的佛像画艺术,并传播到了元代宫廷画坛;马云汉的肖像画则通过北投官员带到了蒙古统治时期的官场。总之,马氏三兄弟家族性的艺术活动具有民族融合的特性,为后来元代宫廷及北方人物画的发展奠定了基础。     

论禹之鼎为王士禛绘制多幅肖像的原因北大核心CSSCI

清康熙年间,画家禹之鼎为诗坛祭酒王士禛绘制肖像达12幅之多,创作时间延续27年,这在画家的艺术生涯中仅此一例。作者通过对这些图像的梳理,并结合文献、文物,揭示出禹氏为王士禛绘制大量肖像的原因,其一是王氏好尚"写真",并以肖像作为揄扬盛名的手段;其二是禹氏画艺超群,得到诸多文人的首肯。     

论禹之鼎为王士禛绘制多幅肖像的原因

清康熙年间,画家禹之鼎为诗坛祭酒王士禛绘制肖像达12幅之多,创作时间延续27年,这在画家的艺术生涯中仅此一例。作者通过对这些图像的梳理,并结合文献、文物,揭示出禹氏为王士禛绘制大量肖像的原因,其一是王氏好尚"写真",并以肖像作为揄扬盛名的手段;其二是禹氏画艺超群,得到诸多文人的首肯。     

折扇的华夏风雅

从日本“贡扇”的传入到明清文人随身之物,折扇经历了从舶来品到中国化的历程。文人画家对其娱乐性审美功能的发现和拓展,是开启这一进程的动力之源。在经历了明代审美的洗礼后,这一外来的艺术终于蜕变出我国折扇绘画的成熟面貌,并走向兴盛。     

最是清幽是竹刻——对话竹刻艺术家张泰中

正叶:中国竹刻是从何时开始的?主要流派与类型?张:使用竹刻工艺制作的生活用具,在秦汉古墓出土的文物中就出现了,说明竹刻在中国源远流长。直至明代中叶起,由于文人的参与,直接提升了竹刻工艺,从工艺层面升格为艺术层面,逐渐形成了以文人主导、被世人称道的"文人竹刻"。中国的竹刻艺术大致可分为两个流派,一派"嘉定派",是以朱氏三代为鼻祖的;另一派则为"金陵派"。     

元代宫廷绘画史及佳作考辨

历时97年的元朝(1271-1368年),其绘画史是处在文人意笔画高潮的开始和写实绘画进入高涨状态的特殊阶段。画家的活动范围大致可分为三个区域:其一,宫廷:包括仕奉于朝中各类文职机构里的文人画家和专职绘画机构中的各级御用匠师。其二,江南地区:元初画坛以南宋遗民龚开、郑思肖、钱选等为主,不久相继出现了以赵孟頫为代表的众多文人画家,他们主要活动在苏     

读山西博物院藏画黄慎《苏武牧羊图轴》

隋唐以来,扬州即以经济繁荣而著称,是一座历史文化名城。进入清代．经康熙、雍正、乾隆三朝百年的发展,已成为我国东南沿海的贸易中心。经济的繁荣使各地的文人名士汇集扬州,进行诗文书画交流与创作,促进了地区文化艺术事业的兴盛,出现了一批画家,“扬州八怪”是其中最具有代表的画家群体。     

艺术随笔

除非想做一名最普通的画家,否则,做画家是很难的。难就难在画家,是社会中的人,他需要面对和照顾到方方面面,其中有很多不是画画本身的事情。画家,也正是由于这种艺术化的生活丰富性,使得他的画而本身有可能丰富起来,也更有可欣赏的内容。中国画论至于南朝谢赫《古画品录》中所述及的“六法”,可谓集其大成了。即便有些人刻意地发表一些与众不同的看法,我觉得“六法”仍高妙不可言,其妙处就在于抓住了中国画艺术表现的本质性的东西。“气韵生动”为第一,要实现它,是每个艺术家的追求,但谈何容易?如果没有深厚的生活积累、艺术体验、耐心观察、仔细体会、反     

论原石民的诗书画印

1966年农历八月初四,著名学者、文人画家原石民因心脏病突发不幸逝世。至今人们仍然对他的学者风范记忆犹新,对他的艺术成就敬佩不已。“原石民先生的画,无疑是文人之画”。陈师曾在他的《文人画之价值》一文中说:“文人画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具其四者     

京开 一个画家的旅行

画家是最热心旅游的族群之一,画家的艺术离不开名胜山水和人文的滋养。但一个画家的旅游生活究竟是怎么样的?他们都关注些什么?他们和常人的旅行有什么异同?我随京城的著名画家京开去过西藏、杭州、上海,去过南京,去过芜湖,去过孔子的故乡曲阜、去过泰山,更去过他的家乡胶州。我很想把随他一起旅行的所得所获告诉大家,因为我认定那是一种人生的启迪。     

山水寄情 笔墨抒怀:明清文人山水题材折扇画鉴赏

<正>"智者乐水,仁者乐山",与山水风物为友是中国古代文人的精神风尚与文化特质。他们徜徉于大自然,阅读山水,既可娱情,亦能适志。山水风物也就成为古代文人诗词歌赋与笔墨中最为常见的主题,山水题材理所当然成为中国古代文人绘画表现最为广泛的题材。这些文人画家山水画作或"逸笔草草,不求形似,聊以自娱","写胸中逸气耳",抑或借山水明志,"澄怀观道,卧以游之",充分体现一种娱己娱人的心态。自然山水之景致何时入咫尺扇面,并成为扇面这一独特艺术形制     

国画名家作品欣赏

张世简1926年出生于浙汀省,后来得到了潘天寿、傅抱石、黄宾虹、黄君璧诸大师的指导。现为中国书画函授大学教授兼国画部主任,中国美术家协会会员,国际文人画家联谊会常务理事,中央书画院名誉副院长, 中央文史研究馆馆员,北京国艺轩书画院艺术顾问。出版有《写意花鸟画技法》、《写意花鸟画构图浅说》、《国画辅导》。     

一代新风 融古通西——中国美术馆藏任伯年作品导读

<正>19世纪晚期至20世纪中期,上海繁华的商业、活跃的文化、国际交往的频繁以及艺术市场的繁荣,吸引了大批画家聚集于此。这些画家在时代的感召下,力倡一种刚健雄强的画风,反对陈陈相因的僵化之风,在对中国文人绘画传统的创变过程中,吸收外来文化,也融合市民化的审美情趣,形成了面貌一新、雅俗共赏的“海派绘画”风格。任伯年正是海派绘画早期发展的一个高峰。