翠叶丹苞斗晚霞 2015年沈阳故宫博物院藏花鸟画艺术展(上)

中国的花鸟画有着悠久的历史和独特的风格,自中晚唐兴起之后,一直到明代都为宫廷画院所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。明中期,随着文人画势力越来越大,一些画家尝试着花鸟画创作。如吴门画派诸大家,以简洁、潇洒、充满文人意趣的风格,显示出与宫廷画的明显区别,与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相径庭。     

金陵画派与金陵文化——金陵画派综论

“金陵画派”是指在明末清初形成的以“金陵八家”为核心的充分表现了地方特色的一个画派.它是南京文化史上的一个重要组成部分,同时又与其他的南京文化有着密切的联系.一、金陵画坛的历史回顾与金陵画派的形成金陵历来是画家集中而且在全国著有影响的地方,远从三国的东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝的陆探微、张僧繇,到五代十国时期南唐的周文矩、董源、徐熙乃     

嘉兴画派书画探析

正嘉兴素称书画名薮,上可追溯至魏晋南北朝,隋唐五代渐有起色,至元季,风色流转,文人笔墨求意趣,寄兴达情意。至明清一代,嘉兴书画人才辈出,还出现了收藏家和画论家,文人画发展突出于嘉兴艺林之中,嘉兴画风地方特色凸显,艺术蓬勃发展,遂成一支地方画派—嘉兴画派,承接了过去的艺术发展并迎来了新时代。     

金陵八家与金陵画派的画风比较

分析画派这一概念的内涵,从时代、题材、师从、技法等对金陵八家和金陵画派的画风作一比较。认为明末一些金陵画家称其“金陵八家”更为妥当。     

高远其境 奔放其情——看孙蒋涛的山水画

<正>活动于澳门和珠海两地、跻身于商界与画坛的孙蒋涛,是个思维灵活善以非常途径开拓新局面的人物。他出生在人文荟萃的江苏,少年时代已进入徐州艺术圈,后来成为新金陵画派张文俊的入室弟子。张文俊不仅是新金陵画派摇篮江苏中国画院的奉命筹办者,更是善于提炼新金陵画派诸家妙理而进入21世纪的老画家,孙蒋涛则在老师的鼓励下继续开拓,走出了不同于新金陵画派的路子。20世纪的新金陵画派,以傅抱石为领军,由     

展览

<正>天津:金陵画派.新安画派绘画作品联展2月10日,"江南双盛——金陵画派、新安画派绘画作品联展"在天津博物馆开幕。有清一代,清初的绘画艺术成就更为辉煌。金陵画派、新安画派同时产生于清初之际,是清初画坛的重要组成部分。此次天津博物馆将这两个画派的作品首次做全面、系统的展示,将使观众对这两个绘画流派的艺术面貌与成就有所认识。展期至12月10日。杭州:明清书画作品展3月12日,"神韵明清——四川博物院院藏明清书画作品展"在浙江美术馆开幕。展览精选了四川博物院院藏明清书画作品60件.基本涵盖了明     

金陵四家 画坛国手——南京四老花鸟画展

在中国现代美术史上,江苏以傅抱石为代表的“新金陵山水画派”是为很多人所熟悉的。和“新金陵派”同处于一个时期的,南京还有一个“新金陵花鸟派”,知道的人就很少了。李味青,赵良翰,韩少婴,张正吟四位已逝的老画家,就是这个画派的代表。     

元代江南地区山水画的兴起与成就

元代是文人画兴盛发展的时期,在文人画发展史乃至中国美术史上都具有独特的意义。元代的文人山水画多取材江南一带风景,吸收了前代画家对南方山水的画法,“江南”这一意象因此成为后世画家反复描绘的对象。文章探讨了元代文人山水画在江南地区兴起的历史背景,并探究其艺术表现上的主要成就以及对后世画派的影响。     

袁耀及其《山水图册》

清代早期的绘画,艺术风格上仍承袭明代的遗风,但在新的历史条件下出现了流派纷呈的局面,这个时期流行"四王"、"四僧二道"、"新安派"、"金陵八家"画派以及专工亭台楼阁的"袁氏画派"."袁氏画派"指袁江、袁耀父子(一说为叔侄).袁江为雍正时如意馆画师.袁耀,亦作袁曜(生活于康熙后期到乾隆时期),字昭道,江都(今江苏扬州)人,擅长楼阁界画、花鸟画.     

西藏新勉塘画派典范之作:清中期布绘顿珠仁钦唐卡

<正>新勉塘画派是17世纪初西藏地区出现的一个著名画派,由四世班禅的司膳官却英嘉措亲手创立,最初产生于后藏的扎什伦布寺,后传入拉萨并由拉萨播及整个藏区和藏传佛教流行区域,是清代西藏绘画中最为流行的标准画派。这一画派在旧勉塘画派的基础上更加注重写实,注重表现现实生活情境,整体风格清新自然,生动活泼,与旧勉塘派典雅庄重的艺术风貌判然有别,观其作品即有一股现实主义的艺术气息扑面而来。这幅棉     

“张松顾柳”——介绍京江画派杰出画家

京江画派是清代乾、嘉年间产生在镇江地方的一个画派。其主要画家有张夕庵和顾鹤庆等人。过去往往有人根据张夕庵的绘画有浓郁苍润的特点,将他列到金陵八家一派中去,忽视了京江画派的客观存在,以及它在清代晚期绘画史上起过承先启后的积极作用。当年,张夕庵本人,也并不认为他是金陵八家一派的。例如他在自题山水册中云:"国初画家,有三谿金陵八大家之目,名公巨卿,推崇之者至矣,幸得尽见之。先     

从顾安《墨风竹图》看元代文人画

从顾安《墨风竹图》看元代文人画郝晓蔚（山西省博物馆）绘画至元代,已取得长足的进步。初时尚承宋代工丽传统,追求形似与质感,后来便倾向于萧洒闲逸,重笔墨形式意趣,而不拘泥画面意境的结构。主观情味更浓,个人风格愈加突出。画法亦由工笔设色,转趋水墨写章。同时...     

梅清生平及其绘画艺术

我国清初画坛,人才辈出,流派众多,如“四王吴恽”、“金陵八家”、“新安画派”(或称“海阳四家”),后又将“新安派”扩而大之为“黄山画派”。黄山画派是清初诸流派中最富于创造性的重要流派之一。黄山画派中的巨匠如弘仁、梅清、石涛等人在广泛吸收前人传统的基础上,不为古法所囿,冲破清初模古风气的潮流,变古法     

何处清歌乘暇适 此时高士尽沉沦 南京博物院“金陵画派展”赴美展出侧记

2003年9月15日,酝酿许久的南京博物院“金陵画派展”在纽约市华美协进社美术馆、辛辛那提市泰夫特艺术博物馆举办,院长徐湖平专程赴美国参加了开幕式,并开展了学术交流活动。这次画展是新中国成立以来,金陵画派作品规模最大的赴境外展出,展出代表性作品30件(组),如髡残《苍翠凌天图》、     

当代江苏画派发展的两个阶段──从傅抱石到董欣宾

以美育为主要功能的绘画可称为一元性绘画,政教而兼美育的绘画为二元性绘画。自建国初期至１９８２年的江苏画派是以傅抱石为代表的二元性画派;’８２年以后则是以董欣宾为代表的一元性画派。秦古柳作为一位隐逸型画家,为二元性画派提供了很多创作手段,为一元性画派提供了创作思想和技法基础。继承秦古柳并综古今中外之大成的董欣宾画派不是“新文人画”,而是本体性绘画。     

金陵画风里的造型一角——金陵盆景馆探秘纪略

<正>按语:金陵盆景早在六朝时就东渡日本,近几十年来重新崛起,精品层出不穷,在全国崭露头角,逐步形成了独特的风格:自然清新,奇特别致,古拙朴茂,飘逸奔放。潜移默化,一脉相承盆景被称为"立体的画",以有限的空间表现无限的想象,以高度概括的手法再现自然之美,以生动的形象表达深远的意境。明末清初,南京出现了以龚贤为首的"金陵八家",新中国建立初期,以傅抱石为代表的一批画家实现了中国传统的山水画在思想和笔墨上的一大变革,被人们称为"新金陵画派"。同一片文化土壤,金陵盆景继承了金陵     

简讯

柳学健艺术馆开馆12月28日,江苏省民营艺术馆再添新军,镇江首家民营艺术机构—哲田艺术品公司投资创立的柳学健艺术馆对外开放。该馆建筑面积1600余平方米,开馆首期隆重推出新金陵画派中青年名家柳学健绘画作品50余幅。哲田艺术品公司是集收藏、鉴赏、投资等功能于一体的艺术品投资机构,今后还将陆续推出新金陵画派其他中青年名家艺术馆系列,将更多的优秀作品展示给收藏爱好者。据悉,由北京一家艺术     

江苏近百年画坛画派（上）

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。     

李士达的绘画艺术——兼论晚明文人画的世俗化与怪异倾向

引言 中国文人画发展到晚明时期,开始出现两种倾向:一是文人画的世俗化倾向;二是追求一种怪异的艺术表现形式。无论是吴门画派晚期描绘市俗生活的题材显著增加,还是李士达、董其昌、丁云鹏、吴彬直至陈洪绶等人在山水、人物造型上的变形追求,都体现出晚明文人画的特有色彩。然而,文人画为什么会步入这种境地,这一变化过程又是如何形成的?作为这两种画风的集中体现者,李士达无疑具有一定说明     

金陵四家 画坛国手 南京四老花鸟画展

在中国现代美术史上,江苏以傅抱石为代表的“新金陵山水画派”是为很多人所熟悉的。和“新金陵派”同处于一个时期的,南京还有一个“新金陵花鸟派”,知道的人就很少了。李味青、赵良翰、韩少婴、张正吟四位已逝的老画家,就是这个画派的代表。他们长期生活在南京民间,自甘淡泊、埋首学问,贫困的生活造就了他们在艺术上的辉煌。他们在艺术上有着许多共同的理想,都强调笔墨在中国画中的重要性。从艺术流变的风格上看,他们的