“五百年来第一人”——张大千

他是20世纪中国画坛最为传奇的国画大师;他与齐白石并有“南张北齐”之誉;他被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”;他曾荣获国际艺术学会的金牌奖,被推选为“全世界当代第一大画家”……张大千,一位声名遐迩、名噪中外的艺术大家。1899年5月10日,张大千出生在四川省内江市城郊一个书     

多元化的二十世纪中国画及其收藏

20世纪的中国画坛所呈现的是一个多元化的格局,不同各元既相对立又相统一,它们各有不同风格的艺术追求,因此,也就各有不同可能的收藏前景。其中,侧重于古典的一元,以张大千、吴湖帆、于非厂、陆俨少、谢稚柳、徐悲鸿、李可染等为代表,所传承的是中国的古典传统晋唐宋元,或西方的古典传统写实画派。其间虽有中、西之异,但在讲究“绘画性”方面却是相通的。所谓“绘画性”,也就是“外师造化,中得心源”的以生活作为艺术创作的唯源泉,对     

齐白石看不上张大千

齐白石与张大千是两位杰出的中国画大师。两人相识于北平画坛,时间大致是20世纪30年代。不过,虽有交往,却不太深,且彼此互有成见,齐白石就曾三“刺”张大千。     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

张大干：毕加索故意乱画

毕加索曾经赠给张大千一幅画,画上只见硕大一张脸,五官不具人形。有人传说这幅抽象速写是毕加索为张大千画的肖像。张大千对此感到好笑：“我听说有人声称毕加索的这幅鬼脸壳子,一边胡子长,一边胡子短,是在强调他对张大千的印象。其实这都是牵强附会。”     

画坛圣手张大千的异国恋

张大千（1899—1983）,名爰,又名秀,季爰,字大干,别号大干居士,四川内江人。我国著名画家,与齐白石、溥心畲、徐燕荪等大家齐名,被称为“南张北齐”、“南张北溥”、“南张北徐”,徐悲鸿誉他为“五百年来第一人也”,溥心畲则称“宇宙难容一大千”。这位画坛圣手在艺术上充满奇迹,给后人留下了宝贵而丰富的艺术珍品,在感情经历上,他也极具传奇色彩。     

罗文谟、张大千抗战时期在四川的美术活动

罗谟、张大千这两位四川画坛名宿是丹青至交,他们在上一世纪30-40年代曾共同为振兴和发展四川美术事业做了不少贡献,缔结了深厚的友谊。     

张大千笔戏众权威

张大千是中国现代最著名的国画大师、画坛巨擘、饮誉海内外,被推崇为中国画“五百年来第一人”。可是却很少有人知道,这样一位艺术巨匠,竟是仿摹名作的高手,而且他成名之初,被人们称奇的不是创作的作品,而是他摹仿明末清初画家石涛的画。张大千自嘲地说自己是个用纸用笔的骗子。他仿石涛的画,其神韵、表现手法、构图特点,惟妙惟肖,与真迹毫无二致,活脱脱“石涛复生”。他这种恶作剧,不知使多少著名的画家、收藏家、鉴赏家上当。 先说陈半丁受骗。二十四五岁的青年张大千,在画坛上还是个无名的“后生小子”。当时北方最有名望的…     

马拉加，毕加索的故乡

毕加索曾说过:“没有体会过马拉加阳光的人,就创造不出立体主义的绘画艺术。”马拉加,西班牙南部安达卢西亚的第二大城市,是天才画家毕加索的故乡,诺贝尔文学奖得主阿莱桑德赞誉这片美丽的地方是“天堂般的城市”。     

张大千的请客菜单

<正>著名国画大师张大千生平有两大嗜好:一是讲求吃,二是爱听京戏。他认为"吃"不仅是果腹而已,更是人生最高的艺术。张大千爱自制菜肴与家人并二三知     

墨彩绘就“大千世界”——张大千艺术展掠影

张大千是20世纪中国画坛上最具影响力且蜚声中外的国画大师,创作"包众体之长,兼南北二宗之富丽",山水、人物、花鸟、书法无一不精。被徐悲鸿先生赞为"五百年来第一人"!在国外,他有"东方的毕加索"之称。     

“二居”生平艺事考略

居巢、居廉在近代岭南画坛上并称“二居”。居巢为居廉的从兄,同时也是居廉艺术道路的导师。他们二人创造与发扬光大的撞水、撞粉之法在近代岭南画坛上具有里程碑的意义。如今,每当人们谈论高剑父、高奇峰、陈树人等创立的“岭南画派”时,几乎总要提到高剑父、陈树人的启蒙老师居廉,并由此上溯到居巢;在谈论19世纪末广东的美术状态时,也无一例外地要提到“二居”。他们所高扬的没骨花鸟画传统几乎主宰了广东画坛一个世纪。关于“二居”研究,笔者已撰过多篇专文讨论其艺术风格及其影响,在此则仅就其家世谱系、交游、“二居”在广西、东莞等地的艺术活动等生平艺事作进一步考证。     

我在阿维尼翁的那些事儿

假如要列举西方一百年来最有名的两幅画,一定绕不开毕加索的立体主义开山之作——《阿维尼翁的少女》,这也是促使我去法国南部城市阿维尼翁的原因。后来,我才发现这是一个巨大的误会,毕加索的”阿维尼翁“指的是西班牙巴塞罗那一条画家青年时代常去的阿维尼翁街。不过,我还是庆幸去了法国南部的”阿维尼翁”,尽管我当时傻乎乎地有点糊里糊涂的冲动。     

海峡两岸张大千会聚京华

被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的张大千绘画艺术回顾展近日在中国历史博物馆公展。这是继青州佛教石造像展,敦煌艺术特展,金色宝藏——西藏文物精品展之后,中国历史博物馆再一次倾力推出的重量级文物艺术展览。此次展览由两岸历史博物馆联手举办,它是台湾公办艺术机构收藏品首次来大陆,也是两岸文化交流合作上的一个重要突破,其重要意义不言而喻。此次展览出展张大千绘画原作78件,其中60件来自台湾历史博物馆收藏,18件由四川省博物馆和中国历史博物馆提供。展品山水、人物、花鸟诸体俱备,工笔、写意、泼墨、泼彩技法多样,全面回顾并阐释了张大千一生的创作历程和画风发展变化之脉络。     

张大千作伪与艺术市场的关系研究

20世纪初,美术教育的出现为中国画的现代性引入了西方的美术观念及其体制,也为20世纪中国画注入了新的艺术思潮。张大千在多种艺术观念的环境中甘愿做一名有实际行动的学徒,从传统中学习,在曾、李二师的指导下从清初“四僧”入手,尤其是石涛、八大,“上窥董、巨,旁猎倪、黄,莫不心摹手追,思通冥合”(1)。张大千也强调:“临摹,就是将古人的笔法、墨法、用色、构图,透过一张又一张的画作,仔细观察它的变化,并加以了解、领会,深入内心,达到可以背出来的程度。然后经过背临过程,使古人的技法运用自如,最后把古人的东西变为自己的。”     

心匠的笔墨——浅说赵少昂的艺术

1957年,赵少昂(1905-1998年)接受了灯塔月刊的访问。他首先提出了“国画是艺术的最高峰”的看法。这是他经过了数十年在艺术上探索,和从国外观摩艺术后获得的体验得出的。个性宽容谦让的赵少昂只是道出一己的体会,同时也对中国绘画这门艺术作出了肯定的看法。两年后,赵少昂接受了另一次的访问。他明确地道出中西绘画相异之处。他说出对西洋绘画的看法:“西方用笔之呆滞,赋色之凝结,徒得其形,乏味外味,真不可同日而语也。”西方绘画的方法与中国绘画的方法,若真是“不可同日而语”,那只是用另一方式说出“国画是艺术的最高峰”。西画不独在用…     

湖北当代油画创作概观

油画,这一舶来的艺术品种在西方艺术世界已经辉煌了几个世纪,其成就和地位可谓登峰造极。在广泛传入中国短短的百年时间里,中国油画从稚嫩走向成熟,已引起世界画坛瞩目。在今天看来,油画乃是湖北美术实力颇强的一种艺术形式,特别是上世纪90年代以来,湖北油画引起全国美术界的广泛关注已成为事实,其主要标志是出现了一批有影响的油画家和优秀的作品。近年来在全国性大展中,湖北油画屡屡入选和获奖,数量在全国都占相当的比重,且作品的风格和质量也赢得了美术界的赞誉。     

张大千的风趣

有一次,在一个饭局上,张大千被安排在梅兰芳的旁边,尽管两人都是艺术界鼎鼎有名的大师,彼此也都神往已久,但由于是第一次见面,再加上一个是搞绘画艺术的,一个是搞表演艺术的,都显得有些拘束。为了打破沉闷的气氛,张大千微笑着对梅兰芳说:"梅先生,我们俩被安排在一起,实在是一个错误啊!"梅兰芳听后,有点丈二和尚摸不着头脑,他好奇地问:"张先生,这是为何呢?"张大千故作严肃地说:"因为你是君子,我是小人呀!"梅兰芳更加迷惑,虽然张大     

张大千的请客菜单

著名国画大师张大千生平有两大嗜好：一是讲求吃,二是爱听京戏。他认为“吃”不仅是果腹而已,更是人生最高的艺术。     

唐卡与《格萨尔》仲唐

“唐卡”．藏语．可翻译为”卷轴画”．是绘制在丝绸、绢面或布面上的一种绘画艺术．是藏族传统绘画艺术的一个重要内容。“唐卡“究竟发源于什么年代．什么地方．它产生和发展的历史．是一个需要专门研究的课题．也不是这篇短里所能说清楚的。