明末《唐诗画谱》翻刻之盛及其文学意义

《唐诗画谱》为明代集雅斋主人黄风池编辑并刊行于万历年问。诗选唐人五、六、七言绝句,请名笔书写,并按诗意配画,是集诗、书、画为一体的版画图谱。于《四库全书存目》中入子部艺术类。对于《唐诗画谱》之名实,今人说法略有不同。1981年物出版社影印青岛博物馆所藏明刻本《唐诗画谱》,共八册。其出版说明中称“《唐诗画谱》(又称《集雅斋画谱》、《八种画谱》)。除包括五、六、七言唐诗画谱三种以外,还有集雅斋刻《梅竹兰菊四谱》、《草本花诗谱》、《木本花鸟谱》以及清绘斋刻《唐解元仿古今画谱》、《张白云选名公扇谱》。”即《中国善本书目》中所收《黄氏画谱八种八卷》。     

熔今铸古 福泽后学——《顾氏画谱》及其价值

<正>苏轼曰:"文以达吾心,画以[1]适吾意。"姜绍书《无声诗史》有云"夫雅、颂为无形之画,丹青为不语之诗。盘礡推敲,同一枢[2]轴"。绘画与诗文相辅相成,成为文人表词达意、抒发胸怀之凭借,足见其在古代文人心目中的地位。而绘画是一门难以掌握的技艺,不认真研习很难起到表词达意、抒发胸怀的作用。为指导绘画,画谱便应运而生。中国古代有许多著名的画谱,如《宣和画谱》《顾氏画谱》《唐诗画谱》《芥子     

论黄凤池的《唐诗画谱》

明人黄凤池汇集唐人绝句,请人书写,绘画,编成(唐诗五言画谱)、(唐诗七言画谱)、(唐诗六言画谱),总称(唐诗画谱)。这部画谱自明代天启年间集雅斋刊本印出以後,受到历代诗人、书画家和各界人士的普遍喜爱,长期以来,传布极广,甚至流传到日本。一九八三年,上海古籍出版社据明集雅斋本影印出版。     

一代墨竹名家诸昇

清代杭州籍画家诸昇以墨竹著名,《芥子园画传》、《十竹斋画谱》中的竹谱均出自其手,是后世习绘墨竹的楷模。     

八年历史铸造的中国文化艺术永恒

正中国的历史长河中,面向中国古代书画曾有三次国家级大"普查"。第一次是北宋徽宗时期,随后编纂了《宣和书谱》、《宣和画谱》;第二次是600多年后,清乾、嘉两代,并有《石渠宝笈初编》、《石渠宝笈重编》、《石渠宝笈三编》先后问世。第三次是在1983年,文物局在北京召开全国古代书画巡回鉴定专家座谈会,在会上成了立"中国古代书画鉴定组",     

《佩文斋书画谱》署录《续书史会要》正误

《佩斋书画谱》被称为历代书画艺术要籍的总汇,但其中署录《续书史会要》存在诸多问题：一是对原进行节录;二是对原进行了缩写;三是将原与其它资料混合论述;四是将其它献错署为该书。     

丹青难写是精神——记“中国通俗文学艺术终身成就奖”获得者万红梅

玉树萧然物外身,丹青难写是精神。这是著名诗人、书画家刘福林在《墨梅画谱》中"题梅诗选"第六首中的诗句。玉树,唐代学者颜师古注《汉书》中称:"玉树者,武帝所作,集众宝为之,以供神也。"     

朵云轩木版水印与《十竹斋书画谱》的重梓

朵云轩传统的木版水印工艺精湛绝伦,复制艺术的水平达到了形神兼备以至乱真的境地。木版水印工艺重梓精印《十竹斋画谱》并取得成功,为我国图书艺术园地继续增色添彩。     

清艳之笔竞美艺林——邹一桂的花卉画创作及艺术思想

本文根据清代画家邹一桂绘制的《百花图》两卷 ,结合其编著的花卉画创作理论著作《小山画谱》,论述邹一桂的艺术成就及其艺术特点 ,并考证两图卷的流传经过。     

北宋山水画家李公年小考

李公年是北宋时期的一位很有成就的山水画家,他的事迹和作品,见于《宣和画谱》卷十二著录:"文臣李公年,不知何许人。善画山水,运笔立意不下于前辈。写四时之图,绘春为桃源、夏为欲雨、秋为归棹、冬为松     

珂罗版复制在书画文物保护中的作用

珂罗版印刷是一种古老而精妙的平面印刷技术,珂罗版印刷在印刷复杂的书画作品时,特别是在中国古代书画的笔触和墨韵表现上,可以最大限度地体现原作的艺术特色,达到其他印刷手段难以企及的艺术境界。珂罗版印刷与人工设色相结合,提高了人工临摹的工作效率使古老珂罗版印刷更具艺术生命力,成为复制书画文物的最佳手段。     

中国民间绘画中的现代趋向

中国民间绘画的现代趋向所体现出的艺术魅力、品质价值与西方现代绘画是相似的,其美感意识主要源自作者的美感体验和对美好生活的认识。     

通景画与郎世宁遗产研究

通景画是乾隆朝中西艺术交流的顶峰,但直到近年才有人开始对其进行深入的研究。耶稣会士、意大利画家郎世宁在完善这些非同寻常的作品中起了至关重要的作用,尤其是将中国传统绘画母题、审美趣味与欧洲富有纪念性的奇幻绘画相结合。尽管郎世宁在通景画创作方面享有盛誉,但并非所有的通景画都是由其独立完成,其中许多是由他的学生创作,但这些人的生平却鲜为人知。     

珂罗版印刷与传统书写墨迹的比较研究

珂罗版印刷是书画文物主要复制方法之一。由于该方法复制书画真迹印刷品仿真程度高,满足了广大书画爱好者研究和收藏的需要,同时给书画真伪识别带来一定的难度。本工作通过视频显微镜、扫描电子显微镜、红外光谱、拉曼光谱等多种检测手段对珂罗版印刷油墨和传统书写墨迹进行研究。结果表明,珂罗版印刷油墨与传统油烟墨和墨汁在形貌、成分方面均存在一定的差异,从而对可疑书画印刷品的鉴别提供了科学依据。     

乾隆内府书画装潢初探

中国古代书画装潢历史悠久,技艺精湛。但是长期以来,这一技艺主要是依靠在实际操作中的口手相传,缺乏文字记载,相关研究也多局限于手法技巧,较少涉及时代风格与艺术特色。由于古书画在屡易其主的过程中往往经历了多次改装,也造成历代装潢基准作品的匮乏和不确定。乾隆内府书画装潢集历代之大成,代表了有清一代的最高水平,而北京故宫博物院相对完整的清宫书画原装潢收藏也为其风格研究提供了条件。本文试图以此为切入点,在系统梳理院藏乾隆内府书画装潢原件的基础上,初步探讨其时代风格与艺术特色,希望能对中国古代书画装潢艺术的进一步研究有所裨益。     

Measuring Religious Preferences in Nineteenth-Century Urban Areas

The author applies David Galenson's work on the life cycles of modern artists to the study of the paintings of old masters, from about the early fifteenth to the late seventeenth centuries. Both the potential use of technical examination of paintings and the role of drawings for preconceiving compositions are explored as means for interpreting artistic behavior among pre-modern artists. Using a study of illustrations in texts to establish a list of canonical painters and the relative dates in which they are believed to have contributed their most important paintings, the author then analyzes a series of old master painters' working methods, demonstrating how their creative behavior corresponds to what their respective life cycles would suggest. Thus, the study of artists' life cycles could anticipate the use of optical and other mechanical devices for the production of premodern paintings based on such studies.     

清代书画题款印章的布局

中国画把题款、印章作为画面布局中不可分割的一部分。清代书画的题款、形式比前代更趋丰富,也更讲究艺术性。     

指下云山意无穷 信手写来入化境--刘知白指画山水的艺术特色

刘知白先生是现代山水画系中的一位隐士型画家,其泼墨山水取得的杰出成就,不仅在于笔墨语言和审美观念方面的突破,还在于图式构成中亦自成面目,深受美术界关注。刘知白具有极深的传统功力,他的艺术路子广阔,山水、花鸟俱佳,而且在诗与书法方面皆有造诣。值得一提的是,刘知白先生的指画在方法上延续了传统模式,但是却能融入画家个人情怀和时代精神,他擅长以极为简淡物象,抒写心志,表达如诗的山水意境,有着较高的研究价值。     

Determining the Accuracy of Historical Landscape Paintings

Historical landscape paintings are widely used to reconstruct past environments. However, artists did not necessarily fully depict reality, many exercising license to relocate and remould features. This paper applies photogrammetric techniques to the problem of determining the accuracy of artistic depictions of landscapes. Four 19th century paintings of Hobart, Tasmania, Australia by different artists were used to test the methods. The artists varied in their accuracy, with Frankland, the surveyor, being the most accurate, and Glover, the romantic professional artist, being the least accurate. This variation suggests that the use of paintings for historical reconstructions and measurements of historic features should be preceded by an accuracy assessment.