金陵画派与金陵文化——金陵画派综论

“金陵画派”是指在明末清初形成的以“金陵八家”为核心的充分表现了地方特色的一个画派.它是南京文化史上的一个重要组成部分,同时又与其他的南京文化有着密切的联系.一、金陵画坛的历史回顾与金陵画派的形成金陵历来是画家集中而且在全国著有影响的地方,远从三国的东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝的陆探微、张僧繇,到五代十国时期南唐的周文矩、董源、徐熙乃     

禹之鼎的名士肖像

清初绘画承元、明余势,文人画仍然占据画坛主流。清初的“四王”崇尚董、巨和元四家,以摹古为主旨,讲究笔墨的情趣,追求用笔技巧,画风影响了整个清代。与此同时,在江南出现了一批反正统的画家,如以“四僧”为代表的遗民画家,以龚贤为首的“金陵八家”及以地域风格划分的“常州派”、“新安画派”、“海阳四家”、“江西派”、“武林派”等等,可谓“派系林立”。这时的流派之多,是前所未有的。据《扬州画舫录》记载,活跃在扬州画坛的画家就不下百余人。除去这些有门有派的画家外,尚有一些无门派的画家。这     

试析“金陵八家”合称的原因

“金陵八家”是指明末清初活动于南京地区的一批遗民画家,包括龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人。他们并非是风格相近或师承相同的一个绘画流派,然八家之合称却为后世画坛所公认,并被作为明末清初一股新的艺术潮流来分析,其间必有其客观的合理性。     

明末清初画派与画家关系之探讨——以芜湖画家萧云从为典型

安徽芜湖画家萧云从(1596-1669),相对清初画坛的主流群体如"四王画派",一向被视为非主流画家。论者多认为他与皖南诸派有密切关联,其作品亦往往被认定与黄山有关。查实萧云从未曾踏足黄山,其生活和重要艺术活动多集中在南京和扬州,活动地区和生活经历建构出萧云从丰富多样又迥异于皖南诸派画家的艺术风格。萧云从既建立了个人风格,又不能简单地归入某一画派,作者透过对这位非主流派画家生平和画艺的探讨,为研究明清之际复杂多元的画坛情况提供另一审视角度。     

赏心乐事谁家院 雄图白日敛精华——精缩的近现代书画史（下）

正四、新浙江画派"新浙江画派"又称"新浙派",最初是以人物画异军突起的,在20世纪50年代蜚声全国画坛。就其定义而言,是指20世纪50年代以来活跃在以杭州为中心的浙江画坛上的画家集群,也是一个以高等美术院校教师为主的群体,以潘天寿、黄宾虹、陆俨少、李震坚、吴茀之为代表,多属于学者型画家。总体而言,新浙派是由上世纪40年代之前寓居上海的浙江画家,以及上世纪50年代以后来到杭州的上海籍画家所发展起来的。     

一朝丹青 万古风月——简谈梁雄德画作

边塞诗是中国古代诗歌中最辉煌壮丽的篇章 当今的画坛犹如瞬息万变的万花筒,画家们执意追求新的艺术题材、表现手法、思想观念。于是,一向被画人冷落的河西走廊便成为热点,东海之滨、江南水乡、台湾、日本、新加坡的画家纷至沓来,     

湖北花鸟画与『两张一王』

20世纪初叶的历史风云,使湖北这个灿烂楚文化的发祥地成为中国举足轻重的工商业基地,辛亥革命首义之区,大革命的心脏地带,抗日战争最大规模会战处等．几度成为全国政治、文化的中心舞台。凡此种种,决定了近代武汉的人文特色——政治人物密集、经济人物未成大器、文化人物巨匠纷呈。风云际会集聚才俊荟萃。20世纪湖北画坛上,张肇铭、张振铎、王霞宙以及徐松安、邓少峰、闻钧天、赵合俦等画家的花鸟画强势创作,构成了湖北画坛中国画创作的一道亮丽风景。     

凤起习安

在清末画坛,“南风北龙”是两颗南北辉映之星。所谓“南风”,即指起至习安(安顺)、以凤为名,以凤为诗,更以凤入画的贵州画家何威凤。     

书画

大小李将军唐代画家李思训、李昭道父子都以擅长画金碧山水著名。李思训曾官右武卫大将军,画坛上有大李将军之称,连带称李昭道为小李将军,父子并称大小李将军。     

张书旂先生《大吉图》解析

张书旂先生是我国上个世纪前半叶享誉世界画坛的花鸟画家,由于历史原因,出国定居并去世于美国,对他宣传较少,现在中青年画家对他可能会有陌生感,但老一代画家中,张书旂先生在画坛的地位是相当高的。     

在递变中升华——元勋画艺简论

注目当代云南画坛,工笔重彩的云南画派在全国乃至国际画展风起云涌、纷繁展示之际,仍有一批执着的画家正孜孜不倦地在中国民族乡土风情人物画领域不懈努力并取得了可贵成绩,寇元勋便是其中之一。     

李乃蔚：蔚为大观绘人生

2010年对画家李乃蔚来说,有着非同寻常的意义。在第九届中国艺术节上,他的工笔画作品《聘》,入选＂中国风格·时代丹青＂——全国优秀美术作品展览,精美的作品亮相羊城引起画坛瞩目;     

根植传统以求变借鉴敦煌贵出新——段兼善的绘画艺术

书画之艺，贵在出新。出新既要合乎法度，又要达到传统与创新的和谐。画家段兼善，根植传统，研究敦煌，刻意出新，寒暑不辍，在画坛上创出了只属于自己的艺术道路。     

画坛“娇娜”李青萍的传奇人生

我国画坛女杰、94岁的中国名归侨女画家李青萍老人走了,她走得很平静,她是2004年元月29日在睡梦中安详谢幕人生的。早在20世纪三四十年代,李青萍就蜚声画坛。在南洋,徐悲鸿曾亲自为她选辑、作序、出版《青萍画集》;在上海,刘海粟对她寄予厚望：“今之西画引进中国,只有你与我为先驱!”在北京,齐白石老人     

鉴学抒怀 写墨成虹——青年写意花鸟画家郝玉柱佳作赏谈

<正>青年画家郝玉柱先生是我画界的故交,其才学出众且活跃于北方当代画坛。初夏夜里深邃而辽远,借阅学兄的画卷,闲来拙笔从文,也算朋友之托写些文字以表同龄学鉴。     

李流芳艺术创作简论

在绘画创作中,李流芳的山水画在晚明画坛颇具代表性,其山水画在空间处理上已呈平面化趋势,树木山石的画法也具有某种符号化的特征,这种为追求形式之美而舍弃写实的描绘与明末形式主义画家有共同之处。     

苏州安徽会馆

在历史上,安徽会馆数量众多,散落在全国各地,甚至是海外。像北京,除了安徽会馆外,还有歙县会馆、泾县会馆、宣城会馆,等等。另外,济南、南京、苏州、扬州、上海、武汉、广州等地也有安徽的会馆。虽然这些会馆名称不一,但都是安徽人聚集的地方,是安徽儿女踏破铁鞋、纵横四海时的     

师古与革新：傅抱石写意人物画探析

<正>傅抱石是20世纪中国画坛最杰出的艺术家之一,他为中国画艺术留下了一批不朽之作。本文围绕傅抱石创作的人物画,探析其作品师古而不泥古、革故鼎新的特征与内涵,反映出画家在当时的时代背景下的民族精神和爱国情怀。     

试论定西美术创作发展原因

本文深入分析了定西美术创作突飞猛进的原因。其外因主要表现在两个方面：广泛的群众基础、频繁的文化交流,为定西画家提供了创作的生机和活力。内因是定西画家群体的本土意识、精品意识、开放意识,以及熔铸在作品中的诗性精神。其具体表现为：立足本土,深度挖掘定西地域文化的独特内涵,展示定西画家的鲜明个性;以包容和开放的心态融人全省、全国画坛。赋予定西美术创作强烈的时代气息;精品意识的确立,赋予定西美术创作更加成熟的艺术魅力。     

大美无声 走向世界

近几年,在中国人物画坛出现了一位国内外美术界,收藏界备受关注的西部人物画家刘选让,用他师友的话说“他为人坦诚、正直,是位数十年来在艺海中默默无闻的耕耘者”“选让是不名则已,一名惊人”。只所以惊人于画坛,是他数十年来在艺海中默默“修练”的结果,是他的作品以一个独道的,鲜明的艺术风格及大西北的风范而显露于中国画之林。