芭蕾舞蹈中呼吸的运用

呼吸是舞蹈的灵魂,呼吸贯穿于整个舞蹈过程,直接影响外在肢体的展现和内在情感的抒发。任何一种舞蹈都离不开呼吸的重要作用,本文主要对呼吸在芭蕾舞中的重要性以及呼吸在芭蕾舞中如何运用进行分析探讨。     

西太后御前女官裕容龄(四)

十、乐寿堂前的芭蕾舞会 慈禧曾说过要容龄等表演舞蹈,容龄确也琢磨过。遇到慈禧烦闷时,她就随便做几个芭蕾舞的动作给慈禧解闷。往往是德龄弹钢琴,容龄跳,容龄曾专门受过舞蹈方面的训练。有时是德龄和容龄两人跳交际舞给慈禧看。交际舞本应一男一女相互牵手搂腰翩翩起舞,在当时的中国这是不可能的,于是只好由容龄、德龄表演。虽然慈禧觉得某些舞段譬如华尔兹很好看,但终究对交际舞没有什么兴趣。她有时觉得芭蕾舞的某些动作很好看,要求容龄重复一遍,容龄就把这个动作重复跳二至三次,所以容龄在清宫所跳的芭蕾舞只是几个简单动作的重复,已经不是在法国所学的正统的芭蕾舞。容龄还计划根据中国的传统舞蹈结合外国的芭蕾     

舞剧《大红灯笼高高挂》观后感

随着现代文化艺术改革和创新的不断深入,舞蹈剧的艺术形式近年来有了长足的发展。许多艺术家在芭蕾舞创作实践中积极探索和创新,不断探索舞蹈剧的艺术语言和表达形式。舞剧《大红灯笼高高挂》的成功表现在舞蹈剧历史上占有举足轻重的作用,它不仅为我国舞蹈剧创造了跨时代的艺术典范,也为我国带来了新型的舞蹈艺术形式。本文从基层群文工作者的角度入手,对于《大红灯笼高高挂》舞剧中出现的各种舞蹈及其各自的特点进一步分析其内容结构认识,以求对该舞剧的深入理解与研究。     

徐沟背棍

清徐县徐沟的背棍、铁棍是一项综合性的民间艺术,经过历朝历代民间艺人的不懈努力,博采众长,具有欧美芭蕾舞“托举”、东北秧歌“群舞”、民间高跷“凌空”的优点,形成了一门集戏剧内容之精华、舞蹈动作之飘逸、雕塑造型之优美、杂技惊险之玄妙、绘画色彩之缤纷于一体的独特艺术。被誉为“无言戏剧”、“空中舞蹈”、“流动杂技”。现已遍及全县,走出山西,蜚声中外。     

成人高校幼艺专业幼儿舞创编教学初探

成人高校的幼艺专业舞蹈教学的主要内容是教授一定的专业和教学的基础知识,进行初步的基本功训练,进行各舞种和幼儿舞的学习,还要进行舞蹈赏析的学习,并在此基础上,初步学习和掌握幼儿舞蹈创编的基本原则与方法,使学生具有幼儿舞蹈教学能力和创编简单幼儿舞蹈的能力。     

浅析幼儿舞蹈教育在幼教中的意义

幼儿舞蹈教育是幼教内容中的重要一部分,幼儿舞蹈教育就是通过舞蹈获得不断的培养儿童的审美能力,发展儿童的思维能力、表达能力,培养儿童的情操和品德。但是,目前我国在幼儿舞蹈教育中存在着重视舞蹈技能训练,而忽略了幼儿成长的错误教学。文章对我国目前幼儿舞蹈教育的现状进行了分析,指出了幼儿舞蹈教育在幼教中的重要性,并提出了加强幼儿舞蹈教育的意义。     

浅论奥尔夫节奏训练在学前教育专业舞蹈教学中的运用

德国著名作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。在学前专业舞蹈教学的实践中,可以通过学习和借鉴奥尔夫音乐教学法中节奏练习的方法,提高节奏训练有效性,提升舞蹈教学质量和水平。     

中国近现代第一舞人——裕容龄

在中国舞蹈史上,裕容龄(1889—1973)是一位划时代的人物,她是第一个在外国学习欧美和日本舞蹈的中国人,是被称为现代舞之母的美国女舞蹈家邓肯唯一的中国学生,是中国近现代舞第一人,也是世界芭蕾舞史上第一位中国女演员……她还以清朝贵族小姐的身份,担任过慈禧太后的御前女官。她的一生历经清代、民国、新中国,颇具传奇色彩。     

浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较

<正>中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式,它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。既然二者在字面上都     

浅谈民族舞蹈教学的几点体会

民族舞蹈教学是保护和传承民族舞蹈文化的一项重要任务,为此在教学中除了针对技术层面的动作训练外,还要结合特定的文化内容进行讲解。为此本文从文化特色、民俗情景、动作剖析三个方面进行了深入论述,并在第四部分对教学方法的强化也给与了必要的论述和思考。     

莫慧萍,但求真智慧

她是第一个把"比克拉姆热瑜伽"引入中国的人她是2005年世界瑜伽冠军SOMA热瑜伽冠军创始人美国著名Joffrey芭蕾舞学院舞蹈艺术家她亦刚亦柔,美的不可方物……     

不同美感形式下的舞蹈思维有感

芭蕾基训对于一个舞蹈专业的本科生来说,不仅仅是一个技术的训练,更重要的是对于不同舞种下、语言方式以及形态训练下对于美的标准的运用。从共性出发,不同文化有不同的运动思维方式,不同思维方式下又蕴含着不同美的原则,如何吸收共通的方法而非形式训练的直接纳入,便是作为舞蹈教育工作者对于不同学科下横向拓宽舞蹈训练范畴与美学范畴以及有原则性的吸收、借鉴进而完善自我学科以及自身对于舞蹈视野的广取博收。所以一年的芭蕾基训教学使我受益匪浅也感受颇多。     

浅谈形体训练对学生审美意识的培养

舞蹈是一种美的艺术,它创造美、表现美,而美则是舞蹈的本质。在舞蹈教学中通过形体训练培养学生的审美能力,使学舞者在形体训练中逐步认识美、感受美、最终用美的姿态和动作来传情达意、表现美,这就是舞蹈形体训练的最终目的。     

舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发

随着我国的文化事业不断发展,舞蹈在我国的艺术领域占据着重要的地位。舞蹈通过人类的肢体动作,将人类内心的思想和美好的希冀生动形象的表现出来,推动着人类社会进程的发展。而舞蹈编导的水平决定了舞蹈的表达的内容和价值,只有舞蹈编导的水平不断提升才能体现艺术的内涵和舞蹈的价值。     

西太后御前女官裕容龄(五)

十三、拜在邓肯门下 1899年,裕庚被任命为清政府驻法公使,于是容龄又随家人来到巴黎,这年她16岁。 巴黎是个世界闻名的大都市。欧洲文化艺术的摇篮。本来就爱好音乐舞蹈的容龄来到这里,更加爱上了西方的舞蹈。她和姐姐德龄经常随父母一起参加舞会或去剧场欣赏音乐舞蹈。那时风靡巴黎的现代舞和芭蕾舞使容龄眼     

广西民办高校学前教育专业舞蹈基本功训练质量保障与实现路径研究

<正>随着我国经济的快速发展和人民生活水平的提高,越来越多的家长开始关注和重视孩子的学前教育。而学前教育专业舞蹈基本功训练是学前教育的重要组成部分,对于培养孩子的身体素质、审美能力等具有重要意义。然而,由于民办高校学前教育专业舞蹈基本功训练具有一定的专业性和技术性,如何保障其训练质量成了一个亟待解决的问题。一、学前教育专业舞蹈基本功训练质量的原则一是系统性原则。     

试论高职舞蹈教学的情感训练

舞蹈是一种运用肢体语言表达内心情感的艺术形式,是艺术教育的重要科目之一,尤其在高职院校中更应注重舞蹈的教学,要求高职舞蹈教学实践中应对学生进行情感训练,培养其从细微处体会舞蹈中蕴含的丰富情感。因此,本文对高职舞蹈教学的情感训练进行探讨,以期加深学生对舞蹈的理解,提高学生舞蹈表现能力,使教师圆满地完成教学任务。     

舞蹈教育中的心理教育

舞蹈是一门艺术,更是一门形体和心灵高度结合的艺术,所以在舞蹈教育中,舞蹈技术技巧训练很重要,同时,心理教育更为重要。     

“即兴”舞蹈的目的及自信心自我展示意识在舞蹈训练中的意义

"即兴"舞蹈是学生掌握了一定的编舞技法之后,在事先没有准备的情况下,随着歌、乐或某种节奏、主题即兴创作的舞蹈,是学生的舞蹈水平、编舞技法、创作及应变能力等综合技能的展示,在平常的舞蹈训练中占有重要地位。"即兴"舞蹈的目的,创作者的自信心及自我展示意识直接影响着舞蹈作品的质量和水平,在舞蹈训练中具有重要意义。     

谈高校非舞蹈专业学生的形体训练的探究

对于高校非舞蹈专业的学生开设形体课程不仅能够让学生对舞蹈有深层的认识,还能够提高他们的审美意识和整体素质。对学生进行形体训练能塑造优美的体型,达到培养学生气质的目的。但是非舞蹈专业的学生没有舞蹈练习的基础,实施形体训练需要根据学生的心理特征和身体特点进行训练,进行选择性教学。