浅谈油画创作

<正>一、富有想象力的创意是一幅油画创作的灵魂油画从国外引进到中国一直以来走的都是以现实主义为主的道路。很多人认为现实主义,即画现实中眼睛看到的东西,其实不然。何为创作?也就是创新,即来源于现实又高于现实。怎么高于现实呢?这是很多画家头疼的一件事。想象力是解决这一头疼问题的一把钥匙。     

浅谈油画创作

一、富有想象力的创意是一幅油画创作的灵魂 油画从国外引进到中国一直以来走的都是以现实主义为主的道路。很多人认为现实主义,即画现实中眼睛看到的东西,其实不然。何为创作？也就是创新,即来源于现实又高于现实。怎么高于现实呢？这是很多画家头疼的一件事。想象力是解决这一头疼问题的一把钥匙。     

门采尔《轧铁工厂》的绘画表现

阿道夫·冯·门采尔（Adolf Von Menzel,1815—1905）是19世纪德国现实主义代表画家,本文从这一时期德国的经济发展状况以及工业文明等背景出发,浅析他的油画作品《轧铁工厂》,分析其内容和形式,了解其外在的绘画表现和内在的精神情感。此外,结合当代审美价值取向,将门采尔的绘画表现融入到当代中国现实主义绘画当中,并阐明门采尔的劳动者主题对于新时代中国“劳动者精神”相关主题创作的影响与启发。     

书画赏析

回溯中国油画肖像艺术的发展历程,从接种移植西方绘画到渐具本土文化特色,其间已有逾百年的历史。在这个历史进程中,靳尚谊属新中国培育的第一代油画家,他以肖像画创作作为自己艺术生涯的主干,并以现实主义的写实手法描绘了大量现实生活中的不同人物,其画风流溢出平和、静谧的气度,     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。     

浅谈油画的主观艺术性

从油画表现形式与发展现状入手。并对油画个性化风格语言进行了思考。分析油画个性化风格与创作是相互影响,说明油画不能局限于对客观事物单纯的、表面形式的模仿,应充分发挥其艺术语言特性和特长的创新,反映画家自身内在的真实性和主体性的体验。     

浅谈海洋元素在油画艺术中的表达

在油画艺术中,海洋元素的出现常带有时代特征及地域特点,能给予油画平面之下的人文纵深,带有浓重的情感色彩。海洋文化来自于人们的生产生活,也给艺术创作提供了丰富的素材。从西方油画起源时期至现代油画艺术萌生,再到具有中国特色的海洋文化与海洋油画的融合与发展,海洋元素在油画艺术中始终扮演着至关重要的角色。在新时代背景下,海洋元素油画艺术、海洋绘画派也有着新的时代任务与审美价值。     

论油画的起源与堪培拉

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画,而巴金先生说:"那时根本就没有现代的油画颜料"。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

浅谈从融合到创新中国油画的发展

经过中国油画发展的百年历史,从长期的探索经验和高度的理论知识上,我们了解到中国油画的发展趋向即是一个融合的过程又是一个创新的过程。通过我们的不断学习,在西方油画的影响下探索中国文化与西方油画的契合点,逐步发现中国油画中国文化融合可能性,寻找并吸收积极因素,给油画事业注入新的活力。     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

早期油画的分期和发展脉络——中国油画史溯源之二

广义的油画在中国已有300年的历史。然而早期油画的发展过程却不大清晰,特别是清代外销艺术中的油画,其起源与成因、代表画家、发展过程、艺术特点和式微的原因在国内油画界都缺乏研究。现时,西方传教士画家在清代宫廷所绘的油画已被美术史论者所肯定,而作为一种发展期长达近百年,有多位代表画家,     

探析从建国到文革前黑龙江的油画历程

黑龙江省所在地域被泛指为“北大荒”,是自然界未被开垦的地域,也是艺术领域未被涉猎的描绘对象。扎根生活,探索具有北方地域文化特征的龙江艺术风格,是我省美术家的创作追求。建国初期的美术创作基础不牢固,在文艺趋附于政治的思潮下,艺术创作始终被禁锢。从新中国成立到文革这一时期内,不断的社会发展,政治的改革开放,使艺术工作者的视野拓展,在油画的创作上有了腾飞般的发展,同时在老一代油画家的培育和引导下,一批有为的青年油画家脱颖而出,结合爱国主义精神和革命现实主义创作的方法,使我省油画创作在观念上、艺术表现、绘画风格上都逐渐趋于成熟。     

探析从建国到文革前黑龙江的油画历程

黑龙江省所在地域被泛指为"北大荒",是自然界未被开垦的地域,也是艺术领域未被涉猎的描绘对象。扎根生活,探索具有北方地域文化特征的龙江艺术风格,是我省美术家的创作追求。建国初期的美术创作基础不牢固,在文艺趋附于政治的思潮下,艺术创作始终被禁锢。从新中国成立到文革这一时期内,不断的社会发展,政治的改革开放,使艺术工作者的视野拓展,在油画的创作上有了腾飞般的发展,同时在老一代油画家的培育和引导下,一批有为的青年油画家脱颖而出,结合爱国主义精神和革命现实主义创作的方法,使我省油画创作在观念上、艺术表现、绘画风格上都逐渐趋于成熟。     

艺术使我们如何面对苦难——读画家张鉴墙系列油画《上访信》有感

近来,北京宋庄画家村的青年画家张鉴墙创作的系列油画《上访信》给了我很大的震撼,没有想到,在中国现代派新潮艺术的重镇,竟然产生出这样一种接续传统现实主义精神的架上作品。张鉴墙的《上访信》使这样一个问题重新浮现出来：艺术使我们如何面对苦难？     

中国油画的本土化与意象油画

本文回顾了在中国油画百年历史中,三次没有结果的民族化进程。在改革开放后,随着我国政治、经济和文化的深入发展,油画的本土化已成为每位有使命感的中国艺术家的自觉追求。中国意象油画在油画本土化的实践中,扮演着重要的角色。本文着重论述了中国意象油画的特点以及意象油画未来的发展空间和发展方向。     

民俗文化符号在当代油画语言中的重构与转换

民俗文化与当代油画看似属于两个完全不同的独立体系,实则不然,二者在中国文化艺术的发展过程中始终处于相互交融与渗透的状态。油画创作者深受生于斯、长于斯的民俗沃土影响,却形成了异于本土艺术传统的审美品格、认知与心性,进而在油画创作中有着极富感染力的艺术呈现。以民俗文化在中国油画历史语境下所产生的背景为切入点,选取当代油画中向民俗文化借鉴并重构与转换的油画作品进行具体分析,有助于厘清传统民俗文化符号和油画语言之间的异质同构关系,进而对探索民俗文化符号的相关理念及表现形式在当代油画中所形成的审美视觉语言的意义颇有助益。     

浅议中国油画的本土化

自油画传入中国以来,受中国文化的熏陶,已经被悄然无声地中国化了,成为中国文化重要的一部分。随着全球经济一体化的到来,有些中国油画人追随国外油画发展步伐,并想将这种特色文化艺术同化。中华民族特有的文化底蕴和价值取向与西方社会不同,坚定走中国特色的油画之路才是中国油画的出路。     

基于现实与写实的思考——也谈我国现实主义美术

我国现实主义美术经历了20世纪的发生与发展,已经成为多元艺术风格中的重要一元,在美术创作实践中具有不可替代的重要地位。21世纪,继续弘扬现实主义美术仍然是我国艺术实践的重要举措,与此同时,对于现实主义自身的思考也成为艺术理论研究的重要课题,基于现实与写实的思考是探究现实主义美术的必由之路。     

资讯

正西藏油画学会成立长期以来,西藏油画存在着没有"油画学会"的空白,经历半个多世纪的发展,历时两年的筹备申报,11月11日,西藏油画学会成立大会在拉萨成功举办。西藏油画学会的成立,在西藏艺术史上是一次具有里程碑意义的事件,搭建起了西藏油画界艺术交流和凝聚人心的平台,将为西藏画家创造更多与国内国际艺术界交流对话的机遇,将使西藏油画在新时代走出国门、走向世界。