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音阶在钢琴技巧的练习中是很重要的,一种音阶以多种形式的练习,可以提高多种演奏技巧,并且加强对节奏的把握,是钢琴技巧中的一个重要组成部分。 相似文献
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优美的音色始终是钢琴演奏者不懈追求的目标。而良好演奏技巧作为获得优美音色的前提条件,对钢琴演奏者而言尤为重要。本文笔者就钢琴的独特音色美及钢琴演奏技巧进行粗浅的探讨。 相似文献
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钢琴教学是指在专业教师的指导下,学生规律性、科学性的弹奏钢琴练习曲、钢琴乐曲等钢琴作品,继而达到提升钢琴弹奏能力和演奏技巧的学习目的.将多元化教学模式有效应用于钢琴教学活动中,不仅是一次全新的教学改革尝试,而且能够改变目前单一的教学模式,对钢琴教学的发展和推广具有重要意义。 相似文献
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音乐是一种特殊的语言，对乐句的感觉有如画家对线条的感觉。学生要学会处理乐句，要了解句子的抑扬起伏与气息，不懂得钢琴的句法是弹不好琴的。要让琴键歌唱，怎样唱？简单的说就是要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。在钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能提高演奏能力，把钢琴教学搞得更好，进而完成教育培养目标和任务。 相似文献
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李斯特出生于匈牙利,不仅是一位杰出的钢琴演奏家,更是一位杰出的实践家和革新家。李斯特运用自身的音乐天赋发掘了钢琴的表现性能和演奏技巧,革新了钢琴的表现方法,创作了许多杰出的音乐作品。其中《李斯特第一钢琴协奏曲》是一部杰出的代表作,笔者将通过对《李斯特第一钢琴协奏曲》进行简要的分析,分析李斯特的创新精神。 相似文献
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触键技巧在钢琴演奏中起着至关重要的作用,只有正确的触键技巧才能得到好的音色。所以本文将针对钢琴触键技巧进行分析和论述,并将其用于实际演奏中,提高钢琴演奏的整体水平。 相似文献
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本文主要以19世纪匈牙利作曲家李斯特先生的《第四号匈牙利狂想曲》中的连续八度演奏技巧为研究对象,对作曲家中期的钢琴音乐作品《第四号匈牙利狂想曲》进行了分析,对作品中涉及的最重要的技术课题进行了归纳,并提出了相应的解决办法,希望笔者粗浅的看法能够给钢琴习者有效的解决这些技术问题带来一定程度的帮助。 相似文献
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贝多芬的钢琴奏鸣曲可以看作是奏鸣曲发展史上一个重要的里程碑,标志着奏鸣曲的发展进入成熟时期。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生,很多作品来源于作者的真实生活体验,倾注了作者的思想与灵感,且具有强烈的时代气息,并成为贝多芬全部作品的重心所在。本文重点介绍了贝多芬各个时期的钢琴奏鸣曲的创作风格特点,及演奏时要注意的演奏技巧。 相似文献
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贝多芬的钢琴奏鸣曲可以看作是奏鸣曲发展史上一个重要的里程碑,标志着奏鸣曲的发展进入成熟时期。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生,很多作品来源于作者的真实生活体验,倾注了作者的思想与灵感,且具有强烈的时代气息,并成为贝多芬全部作品的重心所在。本文重点介绍了贝多芬各个时期的钢琴奏鸣曲的创作风格特点,及演奏时要注意的演奏技巧。 相似文献
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手型、手腕是钢琴演奏者最关键的部位,正确的手型、良好的手腕技巧是演奏出优美钢琴曲的关键,同时也是演奏者水平高低的外部表现,本文主要针对手型、手腕技巧展开探讨分析,以期每一名演奏者都拥有良好的手型,高超的手腕技巧,提升我国的钢琴演奏水平。 相似文献
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手型、手腕是钢琴演奏者最关键的部位,正确的手型、良好的手腕技巧是演奏出优美钢琴曲的关键,同时也是演奏者水平高低的外部表现,本文主要针对手型、手腕技巧展开探讨分析,以期每一名演奏者都拥有良好的手型,高超的手腕技巧,提升我国的钢琴演奏水平。 相似文献
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演奏技术是钢琴演奏的基本条件,钢琴演奏者需要经过娴熟的演奏技术才可以很好的向听众展示美妙的音乐。掌握科学的演奏方法和拥有高超的演奏技术可以获得高品质高水准音乐。作为一名优秀的钢琴演奏者,需要具备很好先天的技术条件和后天的艰苦训练,这是形成美妙音乐的基础条件。钢琴演奏者要树立演奏技术与音乐内涵相结合的理念,这样才可以很好的阐述演奏技术在整个钢琴演奏活动中的重要作用。 相似文献
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学前教育专业学生音乐教学质量的优劣直接影响到全国学龄前儿童音乐启蒙质量的优劣,作为学前教育专业学生音乐专业重要的基础必修课之一的钢琴即兴伴奏课就显得尤为重要。众所周知,即兴伴奏要求伴奏者必须要具备一定的钢琴演奏技巧和和声知识,对歌曲能进行即兴创作,主要是要即兴演奏钢琴旋律和伴奏音型,并要求与演唱者配合默契。 相似文献
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钢琴学习中的技巧浩如烟海。本文就坐姿、触键、踏板、音乐层次、怎样训练五指、如何学习演奏作品和练琴时的注意事项等七个方面展开论述,为学习者提供一些必要的帮助。 相似文献
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小提琴是一种弦乐器,在器乐中占非常重要的地位,它是现代交响乐队的支柱,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器.虽然小提琴音色优美,受到很多人的喜爱,但小提琴演奏具难度较高,属于高难度演奏技巧的独奏乐器.视唱练耳对于提高音准和节奏两者的准确性具有非常重要的作用,通过听觉训练,听写,和视唱等... 相似文献
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德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。 相似文献
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柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》用美丽的旋律线条、浓郁的俄罗斯音调、丰富的和声织体描绘出一幅色彩绚丽的俄罗斯风情画。本文从作品的创作、演奏以及教学意义等方面出发,以培养学生演奏技巧、训练音乐的歌唱性及想象力为途径,达到提高精神修养的目的。 相似文献
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在钢琴演奏中,音乐艺术与演奏技术二者的关系是相辅相成的,要想练好钢琴表演技能,首先就要处理好这二者之间的关系。要把音乐艺术与演奏技术相互融合,二者保持最好的状态,这样才能使钢琴演奏达到最高境界。 相似文献
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通过莫扎特所处的时代文化背景和他的性格特点以及人生经历,了解莫扎特时期的演奏风格、乐器特点和演奏技术要求。浅谈莫扎特小提琴作品的音乐风格和演奏艺术以及演奏莫扎特小提琴作品需要用到的几种演奏技巧。 相似文献