浅谈中国民间艺术元素在动画创作中的表现方法

文章拟在探究如何将更多具有中国民族特色的艺术形式及艺术元素融合于动画的创作之中。通过对动画创作表现方法的挖掘分析,帮助并提升动画作品的民族特性与艺术价值。     

从技术美到艺术美三维技术在二维动画中的应用效果

近年来,三维动画技术被迅速广泛地应用于动画业及影视制作当中。利用三维软件渲染出二维平面画面效果的动画片,形成独特的动画风格,从而达到三维技术之美与传统二维平面动画的艺术之美相结合。     

网络动画广告创意方法浅析

动画广告是利用动画的形式进行创作的广告,它具有非现实性,艺术夸张性、体积小、成本低等特点。随着科技的发展,网络越来越多的影响着人们的生活,它也成为了动画广告重要的传播平台。本文将为您浅析网络动画广告在创意创作上有何特别之处。     

浅谈动画艺术中的民族传统文化元素

在社会文化的发展过程中,动画艺术作为一种成熟的艺术形式,逐渐被人们赋予了更多的艺术形态与文化价值。当前,我国动画艺术在创作技术与题材选取等方面已经相当成熟,在此条件下,关于动画艺术的发展与传统文化相契合的问题引发了舆论的热烈讨论。毋庸置疑的是,多数优秀的国产动画作品都得益于传统文化元素的继承与发展。本文针对我国动画艺术与民族传统文化元素间的契合及运用问题作了简要的分析与讨论。     

影响中国动画早期发展的环境因素研究

中国动画早期发展中面临极为复杂的国内和国际环境:一方面国内经济落后、传统思想的束缚、技术和资金匮乏、社会动荡和战乱频发;一方面国外动画闯入中国,带来了新的艺术形式也挤占了中国动画市场、外国入侵激发了动画人的爱国激情和创作热情,扩大了动画的影响。这些环境因素深刻地影响了中国动画早期的发展,并给现今的中国动漫产业发展提供了历史借鉴。     

浅析当前建筑漫游动画的优势与发展前景

随着信息技术的飞速发展与媒体革命速度的加快,漫游动画作为一种新兴的艺术形式,不仅在建筑艺术中占有越来越重要的地位,而且开始成为数字媒体广告制作的一支新生力量,它所具有的数字技术、动态化、虚拟镜头、互动等优势日渐凸显。新媒体革命的到来,给建筑动画带来了更加宽广的展示平台,必将引领全新的数字化营销模式。     

浅谈动画技术的发展历程

作为影视艺术中的独特表现形式,动画艺术自从诞生之日起,自身的发展便与制作技术的进步结下了不解之缘。本文主要从动画技术的发展历程入手,分析了动画技术的发展给动画艺术带来的影响及其动画艺术中技术与艺术的关系。     

动画场景设计风格研究

动画场景设计是制作不可缺少的重要部分,优秀的动画作品必定离不开创新、典雅、精细的场景画面。随着动漫产业的高速发展,大量优秀的动画作品和动画场景呈现在了我们面前,观众在欣赏动画作品的同时,也会感受到风格迥异的动画场景所散发的魅力。不同风格的设计师会赋予不同的场景设计理念,并用各自的艺术语言对场景设计进行诠释,探讨和探索动画场景设计风格旨在发现创作审美需要,抓住闪光的因素,不仅仅就风格谈风格,而是要在充分思考观众的需求和感受,实现设计者创作理念和观众需要的协同共振、相得益彰。     

试论动画场景设计在动画片创作中的作用

影视制作技术的发展,促进了电影艺术表现形式的多样化,其中动画片以其独特的视觉艺术风格,成为广大群众和儿童所喜爱的影视形式。作为影视创作的重要环节,场景设计在影视创作中为增强视觉艺术效果有着极为关键的功能,本文针对动画场景设计在动画片创作中的作用进行了简要分析。     

动画片中的视听语言

动画是画出来的电影,这是人们对动画最浅显也是最形象的描述。动画作为影视艺术,是由美术和影视两个基本要素构成的。它是以电影的视听方式作为基础内容,以美术手段塑造角色、情境,它具有造型艺术和影视艺术的基本特征。正因为动画电影具有这些特性,便决定了它除了具有造型和视觉思维,还具有电影的语言与听觉思维。动画影片必须重视电影视听语言,将电影视听思维融入动画影片的创作中。     

浅谈中国动画艺术短片发展中的问题

动画艺术短片是动画产业的重要组成部分,不是商业动画片的衍生产品。在国家大力扶持电视动画和电影础碗时,也要关注动画艺术短片的发展。中国的动画教育应该从娃娃抓起,从小培养审美的敏感,也就是培养欣赏美得能力。中国艺术动画短片在内容和形式上应该大胆的创新,破而后立。     

中国动画现状与前景

动画作为一门独立的艺术形式随着时代的变迁,现已发展成为举足轻重的文化产业。从全球来看,21世纪是创意经济时代,全球GDP中有7%是由创意经济产业所产生,一些发达国家的创意产业已成为国民经济的支柱产业,而动画产业正是创意产业的重要组成部分。中国动画从创作产生至今已有80年历史,现正成为中国文化产业的一个重要部分。但目前中国动画发展非常缓慢,并且也同时受外国动画的文化侵袭。要振兴我国动画产业,首先人才是根本。要从人才培养做起;其次是支持原创,要自我创新;然后是要与市场经济结合,将艺术创作和市场相结合,将艺术与商业相结合,挖掘动画的市场潜力,建立完整的产业链。     

数字艺术:神奇妙曼方兴未艾

<正>数字和艺术这两个词,在以前可以说是风马牛不相及的,就像一个是学文科的风流倜倘,一个是学理科的深沉缜密。但科学的发展使这一情况发生了改变。现在是什么词一加上"数字"两字就变得时尚起来。"中国当代数字艺术展"今年1月至2月间在今日美术馆开幕,由中国艺术研究所和今日美术馆主办、国家当代艺术研究中心支持的此次艺术展共展出卜桦、冯梦波、崔岫闻等9位国内最具影响力的数字艺术家今年创作的优秀虚拟二维和三维动画作品。作品题材涉及历史、现实、哲理等多个领域,并通过三维图像塑造、水墨动画之多等数字艺术表现方式反映人类精神世界和外在物质世界。这也是国     

论中国动画艺术的现状与发展

动画艺术是一种世界性的艺术。作为一种具有独立审美意义的艺术形式,动画艺术自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍发展,成为20世纪文化史上的一个奇迹。它以＂赋予生命＂为概念,将梦想展现于人们面前。中国动画诞生至今,已经走过了80年的漫长历程。虽然国家越来越重视动画艺术的发展,但目前国内的动画艺术仍然不太景气。中国动画的当前境遇令人尴尬,而本土文化缺失所导致的后果更令人担忧。     

中国动画与传统艺术——中国动画在传统艺术的辉光下发展

在科技快速发展的新时代,作为世界动漫体系的一支重要力量,中国的动漫产业也在迅速发展。中国动画发展离不开中国的传统艺术,中国的传统艺术观念推动着我国动漫产业的不断进步,坚持民族绘画传统风格,则是中国动画片的显著艺术特色。中国多样性的传统艺术里面主要体现在绘画、雕刻、舞蹈、戏曲、建筑、美食等诸多方面,这为我国各种类型的动画片,提供了借鉴材料。对于中国动画对传统艺术的创新、发展与继承,也做了很好的诠释。     

谈建筑效果图技术性与艺术性的统一

现代建筑效果图的创作过程不是纯粹的艺术创作,也不是单纯的技术的产物,整个过程体现了技术与艺术的统一。制作者需要具备一定建筑装饰专业知识,理解建筑结构设计,设计者需要经常与工程师和施工员进行交流与沟通,保证效果图符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。同时一定的素描基础,较好的色彩感觉,掌握专业的美术技法和旺盛的创作力也是非常重要的。     

对动画后期场景音乐制作和节奏把握的研究

音乐进入动画以后,成为动画这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐题材。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面,在场景音乐溶入动画以后,在它的表现形式上也发生了较大的变化。如果说剧本与动画是大脑与身体的关系,那么场景音乐及节奏与动画就是骨肉相连。从某种程度上说,音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。     

数字传媒技术在动画设计中的应用研究

我国当前信息技术发展越来越迅速,数字媒体技术也被广泛运用。数字媒体技术的革新对动画设计的影响是十分大的,各种各样的动漫和动画都是借助数字媒体技术创作出来的。数字媒体技术是自用比较先进且运用领域较广的新兴技术,它的发展和进步合规动画的创作和设计带来了更多的发展机会,让动画设计的富有更多的表现形式和感情。本文就针对数字媒体技术对动画设计的影响进行研究和分析,并提出一些合理的方案,期望可以为动画设计带来一些帮助。     

浅谈建筑艺术的审美性

建筑是跨越了技术和艺术的一门实用艺术,建筑艺术利用美的规律,运用建筑艺术独特的语言和审美观念,使建筑艺术有机的将建筑形象的审美性和观念、应用、文化结合起来,真正的体现建筑艺术的文化价值、审美价值、形式美,以及民族性和时代感。     

动画创作中剧作形式的探索

现在的国产动画剧作中,一般的写作形式都是套用影视剧本的写作形式,大多数整体动画剧本都没有固定的格式,多数做法是先写一个故事的梗概,其中包括:故事发生的地点、场景、时间等,事态的发展情况(开端、发展、高潮、结尾),立意的升华。创作中,在文字语言的运用上也最好能写出镜头感,为编写动画文字分镜打下好的基础。很多作品版式化,写作形式陈旧,不能适应信息时代的发展。在我的实际创作和近几年的教学工作探索中觉的故事版式的写作形式和分镜头式的写作形式是最适合动画制作的剧作形式,这两种形式应该被广泛运用到动画剧本写作中去。