论独特的戏曲表演艺术

文化是一个国家的生命,艺术就是这生命体的血液。中国戏曲艺术源远流长,经过历史的千锤百炼,最终形成了它独特的表现形式：唱、做、念、打。这四个字是舞台表演必须具备的基本,也成为了演员们平日台下的必须课。这四个字也是演员与观众交流的窗口、桥梁。要想观众能够真正感受到角色的形象深度,演员在对角色的揣摩就成为了必要。古籍中提到“九美”是一个艺术表演家必须具备的,这样表现出来的人物角色一定是入木三分,让观众流连忘返。演员们不但要尽心竭力地体验角色人物内心的七情六欲,还要提升唱、念、做、打的艺术技能,把深入微妙的心理体验和具有高度技术的形体表演熔铸一体。“九美既具、独步同流”是艺术表演家一生的追求。     

谈演员的生命力

演员的生命力是诸多因素形成的,但其中的决定性因素是对角色的创造。创造角色的前题是理解角色,认识角色,驾驭角色,犹如一个赛车手,认识了车的性能掌握了驾车技术,才有可能创造车手新的记录。     

浅谈舞台服装设计与角色的关系

舞台服装可以塑造全新的人物形象,观众看戏剧的第一感觉便是演员的着装。服装造型设计是为了帮助演员塑造剧中人物外部形象,赋予整场戏角色而出现。因此,服装设计要与场景相适应,要根据舞台角色做出调整。本文主要从舞台服装的作用入手,以舞台剧《韩信》为例,结合作者自身的经历,进一步分析舞台服装设计与角色之间的关系。     

凤鸣天啸话真情

王奕信念源于感动她浓眉,大眼,笑声爽朗,说起话来,干脆利索。她就是曾在《刘老根》里饰演顾小红的演员王奕。凭借自身的实力,王奕塑造了一个个深受观众喜爱的角色,给观众留下了深刻的印象。目前,王奕     

皇帝皇权影视剧与封建主义潜意识

2001年11月至12月在中央电视台八频道播放的《康熙王朝》50集故事片,收视率很高,一时成为公众的热门话题。媒体发表了一些评论,褒贬不一。有一点不能否定：许多观众喜欢看,觉得有看头;演员的才华在此剧中也得到比较充分的发挥,每个角色都有个性,有深度。     

败选的美学

有人说,一位演员成功与否,完全取决于他在戏中第一幕,以及最后一幕的演出。前者塑造其戏中角色的性格,后者则决定观众从剧院中带走的回忆。     

论析《春雪润之》中的“老杨头”形象创作

一个出场只有短短八分钟的角色,让观众能印象深刻确实不容易,怎么样让这个角色具有特色,怎么样让人物的情感更丰富更饱满呢？     

分析人物个性的的一点体会

戏曲演员的任务就在于集中全部的努力和艺术手段,来表现人物的内心生活和他们行为的心理的主观一面。使自己塑造的每一个角色栩栩如生地活在舞台上,这样才能征服观众,占领舞台。本人从事戏曲表演近三十年了,曾在许多大型剧目中担任了主要角色,主攻花旦,青衣,兼演老旦等角色。     

程之和他的父亲程君谋

著名电影表演艺术家程之,原籍是湖南省宁乡县,1925年出生于汉口铭新街.他从小受父亲的影响酷爱京剧,又爱听相声、看电影和话剧.所以程之有三大特点,一是在电影里塑造反派角色成功,能演得叫观众发恨;二是他作为一个业余的相声演员,经常演出自编自演的相声,逗得观众从笑声中去深思寻味;三是他能自拉胡琴,自唱京剧,是个业余的京剧花脸和老生演员.     

京剧有哪些流派

流派作为中国传统戏曲的—个独特标志,在各种地方戏中都有体现,特别是京剧,表现得尤为突出。徐城北《京剧与传统文化》中说：“流派在哪里呢？都在表演中”,“当初,总是这位演员先在表演上有创造,得到了观众的认可,于是便有观众以其姓氏‘加封’成派。一旦加封,便相对稳定——人在、派在,人不在了,派也还能再延续一段或长或短的时间”。     

京剧有哪些流派

流派作为中国传统戏曲的—个独特标志,在各种地方戏中都有体现,特别是京剧,表现得尤为突出。徐城北《京剧与传统文化》中说：“流派在哪里呢？都在表演中”,“当初,总是这位演员先在表演上有创造,得到了观众的认可,于是便有观众以其姓氏‘加封’成派。一旦加封,便相对稳定——人在、派在,人不在了,派也还能再延续一段或长或短的时间”。     

侯勇 永远躲在角色后面

我觉得演员的最高境界就是走在街上让观众认识你,喊你剧中角色的名字我觉得还没到“成”的时候。一个男演员的黄金年龄是40－50岁。再过两年,我40岁以后,会更好、更从容     

段奕宏 让心灵回归

作为演员,段奕宏从塑造的众多的角色中的到历练;作为旅行者,他从旅途中得到心灵的涤荡,然后归真。     

用“心”释放——心理技术在解放天性训练中的应用研究

解放天性训练是表演训练中的基础内容,只有解放了“有机天性”,演员才能彻底化身为角色.在训练中可以通过感知、想象、注意、情感、记忆、思维等心理技术的训练达到解放天性的目的.     

就《一个晴朗的早晨》浅析舞台上的真实与自我

表演艺术的特征之一,就是演员要把艺术中的虚构通过创造成为令观众相信的表演,如同我国的传统戏曲表演艺术所说的"虚戈为戏",剧本的格式情节,规定情境的设定,以及剧中的人物关系乃至道具和布景,都是虚构的,在电影和电视剧中,也都不是完全的真实的实景拍摄,电影和电视使用的真实场景和道具相比起戏剧舞台来说要多一些而已,总的来说,电影电视也是一种艺术虚构,而演员的任务就是‘以假为真’的把这种艺术的虚构改造成观众相信的真实艺术,这需要演员在对剧本任务的创作过程中有良好的信念和真实感。     

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

在戏曲表演中塑造艺术形象能够突出演员的表演能力、舞台感染力和生活经验,良好的戏曲表演技巧不仅能完整的表达出戏曲人物情感,还能在塑造艺术形象的过程中升华艺术价值,使观众有全新的体验。本文分析了戏曲表演技巧的含义和能力,提出了运用戏曲表演技巧塑造艺术形象的策略。     

浅谈舞台上的人物形象塑造——论演员的人物塑造

演员在舞台上塑造人物是一个复杂的过程,其中包括了演员对生活的感悟、作品的理解、技巧的运用。一个成功的作品是要靠演员和观众共同来完成的。     

天涯与海角的对白——试论对白在电影艺术

语言是人类重要的交际工具,在电影艺术中,演员需要通过各种语言向观众传达讯息,包括台词对白、肢体语言、表情语言、音乐语言等等。影视艺术作为当今最丰富的传播媒介,成为最富有审美创造的再现能力。对白在电影审美意象与文化内涵建设方面具有举足轻重的地位。     

浅析动画角色造型设计

随着动画产业的迅速发展,动画角色造型设计已经成为影响一部动画片成功几率的重要因素,它是整部动画片的核心和灵魂所在,毫不夸张的说,一个性格特点鲜明、外型特征夸张、文化底蕴丰富的角色造型在给观众带来视觉享受的同时,传递着整部动画片所要表达的艺术情感和思想内涵。本文从动画角色造型设计的基本原则、基本方式、基本要素三个方面全面解析动画角色造型设计     

博物馆观众场所依恋影响因素与形成机理研究——以南京博物院为例

博物馆观众的研究日益丰富,但关于观众心理与情感的研究较为欠缺。将环境心理学与人文地理学中描述人与场所之间心理情感联系的“场所依恋”概念引入博物馆观众研究,是理论和方法上的一种创新。以南京博物院为案例,运用SPSS、AMOS定量技术方法,对问卷调查得到的数据进行统计分析,发现观众涉入、博物馆形象、博物馆功能三个因素均正向显著影响博物馆观众场所依恋的形成。博物馆应发挥教育、休闲、社交综合功能,全面提升吸引物、设施和服务形象,增强博物馆观众涉入,强化观众的情感性场所依恋,从而培育具有场所依恋的观众群体,促进博物馆可持续发展。