韩美林 文化里有民族尊严

韩美林,当代首屈一指的工艺美术大家,其绘画和雕塑作品把东西方艺术巧妙地融为一体。人民大会堂悬挂有他的巨幅国画,他还主持设计了2008年北京奥运会会徽和吉祥物。     

秦俑绘彩小议

古人都说:我国的民族传统雕塑是“三份塑,七份彩”,可见绘彩在中国传统雕塑中的作用,我过去在一篇小文中曾谈论过这一认识,至今仍坚持这一看法:“中国传统雕塑就是和西洋雕塑不一样,西洋雕塑的表现手法偏重于结构,借用光影,明暗造型,过     

由山西寺庙佛教彩塑看唐宋雕塑艺术的差异

<正>在中国雕塑史上,宗教雕塑占据着不可或缺的地位。而中国的宗教雕塑是以佛教造像为主流,尤其到了后期,佛教造像的发展直接决定了中国雕塑发展的兴衰演变。     

浅谈人物雕塑的气韵

雕塑在我们的日常生活当中随处可见,它可以改变空间的风格面貌,并对人们的心理产生一定影响。雕塑是造型艺术的重要分支,它美化着我们的生活,石雕、牙雕、木雕、陶瓷雕,各种或软或硬的材质都可以用于雕塑。不同的雕塑体现出完全不同的审美价值,不同艺术家创作的雕塑作品,其精气神也不一样。雕塑艺术历史悠久,本文主要从多个维度阐述如何创作出气韵生动的雕塑作品。     

形·色—雕塑的色彩

雕塑艺术的形与色从来都是相辅相成的。现当代雕塑形式的多元化发展,使色彩在雕塑当中的作用更加鲜明与重要。     

雕塑馆简介

故宫博物院雕塑馆已在8月31日与广大观众见面了。雕塑馆的成立是我国博物馆界的一件大事,它不仅丰富了我国人民的艺术生活,同时也补充了中国艺术史研究中雕塑艺术这一门的不足。我国雕塑艺术,由于过去反动统治阶级不重视,一直没有好好收集和研究。因而不能使广大人民和雕塑艺术爱好者,系统地了解古代劳动人民在     

维也纳的雕塑

有“音乐之都”美誊的奥地利首都维也纳．也是一座有着许多美丽动人的雕塑之都。在该城．不仅最堂里有雕塑,公园里有雕塑,而且街头乃至建筑物上也有雕塑。在一定意义上说,雕塑是一个城市文瞬的标志,是文化积淀的反映。一个城市雕塑构多寡,反映了该城的文明程度和追求的远近与高下。因而到了一矩,我们总是要把照像机的镜头对准各类雕塑的。     

中国现代雕塑中的色彩运用

雕塑是一门视觉审美艺术,既然是视觉审美,就离不开丰富的色彩运用。在中国现代雕塑中,色彩的运用十分重要。本文分析了中国现代雕塑本身对色彩运用的要求,同时阐释了中国现代雕塑与周围环境的色彩搭配。     

中国古代雕塑美学溯源

中国古代雕塑艺术有着很高的成就,是世界历史文化史上的一颗灿烂的明珠。从现存的大量的雕塑艺术遗产来看,中国雕塑艺术的成就,比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像三个方面,而其美学特色却是多方面的,值得我们进一步地探索。一、中国古代雕塑的发展脉络中国古代的雕塑艺     

宗教与雕塑的发展

佛教石窟雕塑、宫苑雕刻和陵墓雕塑构成了中国宗教古典雕塑的三大支系。陵墓石刻的初兴要追溯到秦或更早的年代,大约在中国封建君主登上历     

大山般的气势与力量

亨利·摩尔作为20世纪最有影响力的雕塑家之一,汲取了现实生活与历史经验中的丰富灵感,吸收了玛雅文化、非洲原始文化等多种文明中的艺术元素,在漫长的雕塑作品创作生涯中,通过生命、事物、人体的抽象组合,表现出雕塑作品中宛若大山般的气势与力量。本文基于亨利·摩尔创作并设计的多系列雕塑作品,考察他的雕塑作品中“富含自然与生命意蕴”的具体表现,探究其亘古不变的人性温情与富有节奏感的生命力,总结出高度精简的抽象性、人本主义的人文性、自然事物的生命力、变异风格的可塑性等四大显著特征。亨利·摩尔凭借自身在雕塑刻画中的卓越表现,为世界雕塑语言注入了蓬勃的生命力,书写了世界雕塑史上崭新的篇章。因此,本文旨在深入考究亨利·摩尔抽象雕塑形式中蓬勃的生命力,力求为现代雕塑艺术的发展注入新的源泉与活力。     

东北抗联题材主题性雕塑造型语言研究

雕塑是一种三维空间层面的艺术创作形式。经过多年的发展,雕塑在艺术创作领域的地位和作用得到了明显的提升,不但表现在空间上的改变,同时也包括了思想上的升华。雕塑作为一门重要的艺术类别,正逐渐渗透到社会的方方面面,并且能够直接与大众进行对话。本文主要从雕塑的造型特点、语言要素及其表现形式等方面出发,对东北抗联题材主题性雕塑创作进行深入的梳理和分析。东北抗联题材主题性雕塑既是宣传东北抗联精神的重要艺术表现形式,也是东北抗联文化建设不可或缺的组成部分。     

天然材料与现代雕塑的关系初探

现代雕塑领域的不断发展,材料已经是雕塑家们不可缺少的材料。天然材料的使用,是雕塑艺术在多年的创作中发展起来的,是文化的延续。一件好的作品必然会在材料上有它的过人之处。本文以现代雕塑作品为基础,通过对现代雕塑发展的探索,让人们了解天然材料的不可替代性。     

工艺陶瓷雕塑数字3D切片支撑的运用

雕塑材质的种类有很多,如铜、玻璃钢、树脂、砖、合金、大理石、木、水晶、陶瓷等,每种材质的属性和质地千差万别。正因多种可能性,才能让工艺陶瓷雕塑具有色彩斑斓、独一无二的魅力。数字化为工艺陶瓷雕塑提供技术支撑,广泛应用在产品制作、产品研发以及产品多样性的个性化数字市场。文章重点论述了工艺陶瓷雕塑数字3D切片支撑的运用,针对雕塑加减法的创作及流程的映射,提出创作成果和升级的技术方案等。经过长期实践,在克服诸多阻碍的同时,实现数字3D切片支撑技术在工艺陶瓷雕塑创作速度、质量和精度方面的有效升级,未来可为工艺美术陶瓷雕塑提供造型方面的技术支撑。     

国际伤残人奥运会和伤残人奥运会纪念币

国际伤残人奥运会始于1960年,第十七届奥运会在罗马召开,会后举行了第一届国际伤残人奥运会。此后,每届奥运会后均举行国际伤残人奥运会,成为国际奥运会和国际奥林匹克运动不可分割的组成部分。伤残人奥运会由国际伤残人奥委会根据奥林匹克宗旨主办,同奥运会一样,也分为夏季奥运会和冬季奥运会。为了增强残奥会的影响     

考尔雅典女神，雅典卫城682——尊希腊古典晚期雕塑的重建工作

在15世纪的意大利,人们发现了大量的古代雕塑遗存,基本上都是大理石雕塑残片。出于对大理石的迷恋、对雕刻工艺的欣赏、对人体雕塑生动表现的着迷,当时的贵族热衷于收集这些残片并试图拼对与重建这些残破的雕塑。但是几乎没有发现任何颜色的残存,他们甚至不会去探究彩绘他们更赞赏大理石洁白无瑕的表面。19世纪早期,建筑学家们考察了西西里一些古代庙宇的彩绘残存,随后有关一些著名希腊神庙（如帕台农神庙）彩绘的重构工作在全欧洲引发了热烈的讨论。但是对于这些雕塑涂施彩绘的强烈质疑声一直持续到十九世纪八十年代,直到雅典卫城发掘工作的开展才证实了古代大理石雕塑彩绘的事实。出土时,很多破碎的雕塑残片上都残存有鲜亮的彩绘,但通常在出土几个小时后就由于干燥而剥落了,只有依稀的彩绘痕迹残存,以及工作人员的描述和水彩模画。今天,翻开现代有关古代雕塑的书籍,你会发现大量彩色照片,但总是显现白色大理石表面。有关雕塑的工艺、功能和历史发展的意义的讨论已经很多了,但是很难得到一个完整的古代雕塑彩绘的例子。不仅仅是雅典卫城的雕塑曾经涂饰彩绘,经过重建工作这一时期有大量彩绘的例子。本次工作即是采用古代颜料与模具,尽可能完整的重建了一尊古代雕塑。     

不忘初心 雕塑伟大的时代 首届全国雕塑艺术大展在中国美术馆展出

正9月6日至9月17日,"首届全国雕塑艺术大展"在中国美术馆全部展厅及户外空间展出。这次大展是国内迄今为止推出的最大规模的雕塑作品展览,共展出了300多位雕塑艺术家的590件精品力作,力图全面呈现、系统梳理100年来中国雕塑的发展历史和重要成就。     

民国时期的雕塑艺术

将一定意境的雕塑理念通过一定范式的雕塑技法注入一定场域的雕塑本体而最终有机形成的一种特定艺术,可称之为"雕塑艺术".与其他艺术门类相同,雕塑艺术的生成与发展,受制于时代背景、文化环境以及其他相关文化观念的演变与发展.     

陶瓷雕塑的艺术语言

陶瓷雕塑可以称得上是一种文化形式,它匠心独运,将不同时代不同民族的精神文明和物质文明都反映出来,并且在现代陶瓷雕塑创作里,能够更加明显地感觉到人们对于情感的真实释放以及对于精神追求的不断提升,本文主要总结了现代陶瓷雕塑创作的现状,将陶瓷雕塑的艺术表达进行了总体概括。     

陕西史前雕塑艺术概述

雕刻艺术起源于旧石器时代,而陶塑艺术则产生在制陶术出现后的新石器时代。新石器时代的雕塑艺术虽然在我国雕塑艺术史上处于原始阶段,但从近年来的考古资料看,雕塑艺术在此时已采用多种雕刻技法,雕刻对象广泛,包括人物、动物、植物及其他物品,已具较高水平。同时,新石器时代的雕塑艺术品数量又占有一定的比例,这是史前人类精神文化的组成部分。陕西作为中华民族文化的发祥地和摇篮,新石器时代的雕塑艺术品不仅数量多、制作精细,而且时代相对较早。过去,对于新石器时代的陕西