侗族舞蹈作品《大歌唱到山那边》之我见

侗族舞蹈作品《大歌唱到山那边》是作者17岁时量身定做的原创剧目。该作品正直我天真烂漫的少女时代,作品表演上没有过多的负担,也许正是因为心里年龄与当时的人物内心年龄相符,促使作品进一步的完成。个人对自我的东西都会有特殊的情怀,能够留在心中最大念想则是作品本真,无论是民族性还是作品自身的特色性。这都是在作品经历岁月蹉跎之后,回首过去得出的想法。     

爱,让一切永恒——由《巴黎圣母院》与《悲惨世界》两位主教想到的

雨果说过:"天生的万物中,放出最大光明的是人心;不幸的是,制造最深黑暗的也是人心。"喜欢雨果的作品,不仅因为作品中优美的语言,更是因为作品中对社会现实和人物内心的描写总是那么具有深刻的代表性。《巴黎圣母院》与《悲惨世界》两部作品描写的都是宗教气氛弥漫下的悲剧,宗教是社会状况的真实反应,但是并不能从根本上决定社会现状。作者就是要通过作品揭露社会现实,唤醒人们心底的意识,改变社会现实。在《<克伦威尔>序》中,雨果提出了美与丑、善与恶、优美与畸形、崇高与粗俗、光明与黑暗的艺术对照原则。他的作品中,常常运用这种对照方式:《巴黎圣母院》与《悲惨世界》两部     

居节生年考——兼谈几件传世居节和文徵明画作

居节是明代吴门的重要画家,文徵明高足,但明清画史却对其生平语焉不详,现代美术史亦是众说纷纭,且与部分居节传世作品所署年款相抵牾。本文通过目鉴和考证,认定几件传世的居节作品及与之相关联的文徵明作品中存在着作伪和改动等问题,从而厘清了居节生年与存世作品年代之间的矛盾,并与相关史料、文献相互印证,基本确认了居节的生卒年代。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

王世贞作品年表初考

王世贞作为明代后七子文学复古运动的领袖,作品宏富繁杂,清人以前,少有人能与之相比。近人黄如文、徐朔方、郑利华分别在年谱中对王世贞的作品进行过一些考证。本文专从作品创作时间的考证角度出发,并不专限文学作品,试图厘清对王世贞某些作品创作时间上的一些误解,并对其作品的创作年表做一个较为清晰的梳理。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

作者

青简/医生、摄影师。愿读万卷书,志行万里路,文字及摄影作品曾在多家媒体发表,并出版有个人摄影文集《江南》。本期作品:《江南七章》谢罡/《中国国家地理》杂志签约摄影师。撰稿人,广泛与多类媒体合作。主要拍摄西部自然与人文专题,以214国道沿线和西南地区作品见多。本期作品《金沙江河谷那些隐秘的纳西族村庄》     

“笔墨”和“意境”对中国画教学问题的探讨

“美”是一种发现和创造。任何艺术作品都应具有美感,没有美感的作品不是真正的艺术。美感来自于人的情和意,无情无意的作品不是感人的艺术。绘画艺术也是如此,凡没有笔墨语言技巧的中国画作品,就不是好的绘画作品。好的绘画作品是时代、民族和个人精神的融合,也是时代与个人情意的凝聚。     

拍摄民族风情 构建和谐文化——读李芝庭民族风情摄影作品

摄影家李芝庭长期生活在南疆维吾尔族人民中间,拍摄了大量民族风情作品。本文以他的摄影作品为例,探讨了民族风情与民族民俗的联系与区别及相关问题。     

书画作品的意念作伪

所谓“意念作伪”,是指有的名家书画怍品,若是单纯局限于“笔迹”做鉴定,它可能完全都是真实可靠的,即作品的内在要素均系作者亲笔。但要是从“一件”作品的要领和作品的整体构成,或上升到作品的艺术构思高度来说,它却不是“原装”的,也可以说是不真实的。这种背离了原作者的创作理想或意图的作伪手法就是“意念作伪”定义的字面表述。它主要针对书画鉴藏与经营界中较普遍存在的“我行我素”;随名家作品所有权拥有者的个人意志为转移,对名家书画作品采取的一种轻率与“无礼”行为。     

大江健三郎与亨利·米勒

大江健三郎与亨利·米勒刘伯祥在１９９４年诺贝尔文学奖得主日本作家大江健三郎的作品里有不少性描写,如《性的人》、《我们的时代》、《万延元年的足球队》等。这些作品的性描写是否与那些日本通俗作品或低俗作品的性描写一样,只是写人的一种本能呢？我们的回答是否定...     

明代宫廷画家作品钩沉

由于以往研究的不足,目前国内外博物馆收藏的一些中国古代绘画作品中,仍有一些明代宫廷绘画作品未被正确鉴别出来,由于不了解这些作品的创作者实为明代宫廷画家,使作品的价值长期以来未得到正确的认识。透过这些作品,我们可以看到明代宫廷绘画所具有的丰富多样性,其绘画风格并不是单一且一成不变的,以往将"院体画"与明代宫廷绘画等同起来的观点值得我们重新审视。     

浅析李碧华小说中的戏剧元素

近年来,李碧华的作品纷纷被改编成电影电视剧登上荧屏。在她的作品中,充斥着戏剧性因素,这些元素包括戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧场面等等。这样的作品既可以让读者享受戏剧般的矛盾和立体感,又可以让导演有的放矢。本文就以李碧华的经典之作,也是几部被搬上荧屏之作为例,探究李碧华作品中的戏剧元素的形成原因以及这些戏剧元素在作品中的运用与影响。     

开始探索对经验的命名——萧红在抗战爆发初期的两篇作品《黄河》与《山下》

在30年代末,随着"9.18"事件的爆发,抗日成为当时的主流话语.萧红自然加入其中.这时期的作品后来结集为《旷野中的呼喊》在这一时期的主要作品中,那种话语与经验的冲突几乎消失,因为多数作品里所述的经验与她的实际生活还有     

“试与北朝对话”，刍议历史传承下《敕勒歌》的文化创新

北朝乐府民歌《敕勒歌》以其天然之妙在文学艺术史上留下了不朽的一笔,千百年来广为流传,经久不衰。由刘州作曲的现代声乐作品《敕勒歌》脱胎于有文献记载的北朝民歌《敕勒歌》,其在文学性与艺术性上均产生了具有时代特征的传承与创新。本文将对古代民歌与现代声乐作品进行对比,分析现代民族声乐作品《敕勒歌》中具体的传承与创新之处。     

农民诗人李希文的苦乐人生

提起农民诗人李希文的名字,现在人们一定感到非常陌生。可是在上世纪五六十年代,他却是个名气较大的人。在出版物上,人们经常看到署他名字的快板和诗歌作品;在广大农村、田间地头,他的快板和诗歌作品成了农民休闲娱乐的＂开心果＂和鼓舞斗志的＂营养大餐＂;在各级文艺汇演舞台上,他创作的作品往往大受欢迎而屡屡获奖。他曾经与中央领导合影,与郭沫若吟诗唱和,作品与事迹频频在报刊杂志和图书中披露。但是到了＂文化大革命＂以后,李希文声名却直线跌落。     

元孟玉涧《黄鸟图》辨析

元代画家孟玉涧的作品传艺极少,近年发现两件黄鸟图,有玉涧、孟天泽等款识及印章,应是他的作品。另外,台北故宫博物馆收藏有一幅《桑枝黄鸟图》,名款被毁,长期以来被当做宋代作品。此画风格与前述两画相同,也应为孟玉涧所作,是被画商钤上万几清暇、宣和伪印,冒充宋人作品的。     

多维杜尚——《大玻璃》中欲望情境下的凝视

以杜尚《大玻璃》这件跨越杜尚精神领域始末的作品为切入点,解释杜尚作品中凝视的角色转换,运用拉康的精神分析理论探讨凝视如何从作品转向审美的双方,以及主体的自我构建与他者凝视之间的关系。     

朗世宁作品的另类——《羊城夜市图》

郎世宁在清朝宫廷内绘制了大量作品,目前所见多为历史纪实画、人物肖像画、花鸟走兽画。而我在美国西海岸的斯坦福大学艺术博物馆中,却见到了一幅署名郎世宁的作品,其题材和内容都十分别致,与通常所见到的郎氏作品大异其趣。     

论戏曲导演的创作职能

戏曲导演的职责与能力,关乎到一部戏曲舞台作品艺术的综合性。组织各艺术门类融入到戏曲舞台艺术作品的创作中,是戏曲导演的职能。