我的老师吕斯百先生

我的老师吕斯百先生,早年留学法国,是当时留学欧洲的常书鸿先生的挚友。吕斯百先生是把欧洲的油画艺术和教学方法传播到中国的著名油画家之一。他秉承徐悲鸿先生的传统,坚持现实主义创作道路。吕斯百先生先是在中央大学美术系任教授,后继徐悲鸿先生任中央大学美术系系主任,门生遍天下,在中国近代美术史上具有重要的影响。     

清游会 画坛一笑泯恩怨——岭南画派和传统国画研究所的恩怨解析（下）

（接上期）辛亥革命前后,出国学画的人渐多,去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人,后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰琹、颜文樑、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许,     

西北师范大学敦煌学教学史（一）

本文主要记述了20世纪前五六十年西北师范大学敦煌学教学情况。重点对陈垣、黄文弼、阎文儒、金宝祥、金少英、陈守忠、李鼎文、吕斯百、洪毅然、常书鸿等敦煌学大家的教学经历作了初步梳理,分析认为,他们在敦煌文献、敦煌考古、敦煌史地、敦煌文学、敦煌艺术等方面取得的卓越成就,为西北师范大学的敦煌学教学奠定了坚实的基础。     

清游会画坛一笑泯恩怨——岭南画派和传统国画研究所的恩怨解析（上）

辛亥革命前后,出国学画的人渐多,去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人,后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰采、颜文棵、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖、王式廓等人,也是他们促和了中国画界的演变。     

《九十春秋——敦煌五十年》新版前言

作者系常书鸿先生的夫人,她在这篇短文中,真切叙述了常先生的人生境遇、对敦煌艺术的痴情、自传写作由来和成书过程以及新版在甘肃出版的缘由。     

金刚神韵——记添一阁藏傅抱石《山水人物图册》

<正>1939年4月,傅抱石跟随国民政府军事委员会政治部第三厅辗转来到重庆金刚坡,不久接受国立中央大学师范学院艺术专修科主任吕斯百的邀请,重新执掌中国美术史教席,过起了平凡而宁静的生活。在教学和研究之余,傅抱石默默无闻地开始了自己的绘画实践。1942年10月,他在重庆夫子池励志社举办了较大规模的个人画展,成为其人生历程中一个重大的里程碑。正如吕斯百所言"一个画家之发现",作为美术史家的傅抱石的画家身份开     

颐和园藏慈禧油画像的修复

颐和园藏慈禧油画像是美籍荷兰人华士·胡博于光绪乙巳年即1905年,来华为慈禧太后创作的一幅油画肖像。百余年间,几经周折多次搬运,已经出现较为严重的破损,亟待修复。荷兰专家于2007年和2008年分两个阶段,完成了此画像的修复工作,为国内油画修复提供了参考实例。     

吴逸波国画作品

吴逸波简介吴逸波,女,国画家,1924年9月出生。1943年入四川壁山正则艺专(即令丹阳市正则画院),在著名国画家吕凤子的指导下攻习美术。1945-1949年就读于南京国立中央大学艺术系,在徐悲鸿、张书旗、黄君璧、张大千、陈之佛、吴作人、谢稚柳、傅抱石、吕斯百等国画大师的教导下,基础课、专业绘画课成绩突出,奠定了系统的理论基础,具备了纯熟的绘画技法和较强的创作能力,得到大师们的赞许。吴逸波国画作品     

西部神韵 大气雄浑——马克利艺术作品欣赏

<正>马克利回族,1958年出生。1984年毕业于宁夏大学中文系,现任甘肃日报社社长。曾获中国新闻奖三等奖、甘肃新闻将一等奖、全国党报好新闻一等奖。1998年获第三届韬奋新闻奖提名奖,2009年被国家新闻出版总署授予"新中国60年百名有突出贡献新闻出版专业技术人员"荣誉称号,2010年被评为全国新闻出版系统"三个一百"优秀人物。从事油画艺术写生及创作10余年。2006年8月12日,在兰州市徐家山森林公园谷苍艺术馆举办"‘旅途上的风景’马克利写生油画展"。2013年1     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。     

油画人物创作中色彩的表现及运用技巧浅析

色彩是油画创作中重要的表现手段之一,其对油画人物创作具有不容忽视的实际意义。本文对油画人物创作中色彩的表现进行了分析,并从色彩的生成需借助想象与客观处理、色彩的运用应突出主题思想、人物的创作源于生活而高于生活等方面探讨了油画人物创作中色彩的运用技巧。     

乾隆朝养心殿《百鹿图》贴落探究

据造办处活计档记载,养心殿屏风后的照壁(又称罩壁)上曾先后贴过"油画鹿"、"老虎画"和《百鹿图》,其中《百鹿图》留存至今。本文结合档案查证出《百鹿图》的作者、创作时间及粘壁沿革,指出贴于养心殿私密位置的《百鹿图》,不是简单意义上的动物题材画,而是幅反映乾隆帝的室内装潢趣味及企盼寿享遐龄的吉祥作品。     

两幅巨作透射刘海粟的艺术人生

刘海粟,海派的代表性人物,他不仅是一位驰名中外的画家,在中国现代美术史上也是与徐悲鸿、林风眠鼎足而立的启蒙先驱。刘海粟漫长的一生中,油画国画两相创作紧密联系。大体分来,早期油画创作偏多,后期国画创作偏多。从油画一路看,1957、1962两年正是艺术家精力充沛、卯足劲道充分施展的年份,也是其油画创作集大成的阶段。     

名家档案

张文平,1962年生,甘肃宁县人,2000年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业,2006年参加全军美术色彩高级研究班。现为新疆军区创作室美术创作员、中国美术家协会会员、新疆美协油画艺委会副秘书长、新疆油画学会副秘书长。     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

浅谈数码影像技术在油画创作中的应用及影响

随着社会的不断发展,科学技术日益深入到了我们生活中的方方面面。数码影像技术,作为一项高科技技术,也被应用到油画的创作中去,逐渐发展成为一种油画创作革新的一种必然动力。本文系统阐述了数码技术在油画创作过程中的应用以及带来的利弊影响。同时提出建议,在油画创作中要要适当运用数码技术,以免造成对数码技术的过渡依赖。     

浅析油画创作中的个性语言

油画的创作在立足于传统的同时又善于抓住时代特征,才能培养自己独有的艺术风格,展现自己不同的艺术个性。因此在油画的创作上,我们应根据自己的风格,自己的精神价值观来表现肌理在画面上带来的独特绘画语言。本文仅从创作者的精神层面、创作中技法的锤炼两方面分析油画创作中个性语言的形成和完善。     

气象雄浑 美韵天成——陆志宏艺术作品欣赏

<正>陆志宏1960年出生于甘肃定西,1980年毕业于张掖师专(现河西学院)美术系,1988~1990年进修于中央美院。曾任定西地区群艺馆副馆长、陇中画院院长等职,兼任定西市文联副主席,美协主席,美协名誉主席,定西市政协第一、二届常委,甘肃省美术家协会理事,甘肃油画艺委会副主任等职。现任甘肃画院院长助理,一级美术师、中国美术协会会员。其美术作品参加"黄河画展""第三届中国油画     

“范兴儒临摹敦煌壁画展”在兰举办

“范兴儒临摹敦煌壁画展”于８月２５日在甘肃美术馆隆重开幕。此次展出敦煌壁画飞天、菩萨临品共计一百二十余件 ,规模之大 ,数量之多 ,均属国内少见。范兴儒先生 ,１９４１年８月出生于丝绸之路重镇张掖 ,自幼受佛教绘画艺术的熏陶而走上学习中国传统绘画艺术的道路。１９５８年９月 ,他考入常书鸿先生任院长的兰州艺术学院美术系（后并入西北师范大学）。在校学习期间 ,先后受业于常书鸿、韩天春、汪岳云诸先生 ,学习中国传统绘画技法———工笔重彩 ,传统绘画功力深厚。二十多年来 ,他专心研究、整理、临摹敦煌飞天、菩萨 ,形成了自己独…