浅谈对地域美术文化的传承

随着市场经济的不断发展,人们文化素养的提升,国际艺术文化事业的交流、完善、繁荣发展,使得我国美术文化得到了空前的发展。我国作为民族大国,有着多元化的地域文化,也正是这些地域文化丰富了我国美术的内容,增强了美术的艺术魅力。人们也越来越认识到地域美术文化的重要性,且不同程度的对地域文化进行了保留、宣传,从而实现了对地域美术文化的传承。     

试论美术对电影的影响和作用

美术是古老的艺术,在它的基础上发明了电影,美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化,美术规律帮助电影艺术产生意境。美术和电影关系密切,不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。     

参与高中美术教学

美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何,不仅受美术学科冷暖特征的影响,还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流,在教学中实施素质教育,这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。我认为在高中美术教学中,要坚持以学生主体,教师为主导,学习新课标,实施新课程,在“导”字上下功夫,研究“导”的艺术,激活美术课堂教学,提高美术教学效率。     

简论小学美术色彩教学

随着新课程改革的发展,人们的观念发生了改变,语文、数学、英语等科目固然重要,音乐、美术、体育等科目也不容忽视。人们对美术、音乐、体育等科目的重视程度越来越高,意识到素质教育的重要性,培养学生审美能力,提升学生艺术素养的重要性,因此,学校普遍加大对美术等课程的重视程度,通过美术课程培养学生审美能力,提升学生审美水平,希望培养全面发展,具备较高文化素养以及艺术素养的高素质人才。本文主要阐述了在小学美术教学中色彩教学的重要性。     

文革时期黑龙江美术研究

文革时期是中国文化艺术的空前浩劫,当时的艺术及艺术家都深受其束缚和制约,但它在带来束缚和制约的同时,也出现了一批带有深刻时代烙印的历史之作。大多艺术家都本着为政治服务的指导思想来创作,但这一时期黑龙江美术以其独特的地理风格、历史形态和艺术价值呈现出与其他地区不同的风貌。本文从黑龙江文革时期美术的研究入手,重点探讨文革背景下的黑龙江美术。     

西藏现代美术

西藏现代美术从古典美术发展而来。由于历史的原因．直至20世纪初,西藏现代美术才与藏族奇僧根敦群培同时降世。其后的百年历程有过艰难曲折、有过长足进步,但发展的方向和轨迹．基本与我国的近、现代历史同步。或可说．西藏现代美术是西藏现代历史足迹的印证．也是这一时代西藏艺术中成就突出的领域．出现了许多杰出的作者和作品。     

文革时期黑龙江美术研究

文革时期是中国文化艺术的空前浩劫,当时的艺术及艺术家都深受其束缚和制约,但它在带来束缚和制约的同时,也出现了一批带有深刻时代烙印的历史之作。大多艺术家都本着为政治服务的指导思想来创作,但这一时期黑龙江美术以其独特的地理风格、历史形态和艺术价值呈现出与其他地区不同的风貌。本文从黑龙江文革时期美术的研究入手,重点探讨文革背景下的黑龙江美术。     

对美术博物馆展览呈现方式的思考

艺术展览作为美术博物馆的传播媒介,其呈现方式决定展览效果。随着时代的发展与科学技术的进步,艺术展览的呈现方式发生了转变,这也决定了艺术展览作为美术博物馆的展示舞台其创新性呈现方式的价值有所提升。基于以上,本文通过对美术博物馆与艺术展览的分析,阐释艺术展览呈现现状,探讨当今艺术展览呈现方式的新趋势,由此创新艺术展览呈现方式也为观众、艺术展览及美术博物馆产生了重要的意义。     

现代动画设计中民间美术的有效融入

民间美术是以民俗文化为依托,以劳动人民擅长的雕刻、剪纸、印染、刺绣等为主要内容的艺术形式,它展现了中华民族的民风民俗、地域特征、民族文化。而动画艺术是新兴的综合性艺术,其发展离不开浓郁的文化背景,民间美术则能为动画设计提供取之不尽、用之不竭的文化资源。因此,我们应深入探讨民间美术与现代动画设计之间的内在联系,将民间美术融入动画设计之中。     

分析艺术批评和现代美术欣赏

现代美术的含义是极其深刻的,所涵盖的问题涉及到社会的各个方面,它的深刻性与多元性对欣赏现代美术形成了极大障碍。本案就此问题从艺术批评的角度进行系统分析,并系统阐述了当代艺术批评中所存在的不足以及如何改进与提高,以达到更好地对对现代美术进行欣赏之目的,真正促进现代美术之发展。     

民间美术的造型与审美探讨

我国的民间美术与中华民族的悠久历史、思想文化以及生活方式是密切相关的,它是中国的人民群众在辛勤的劳动中创造出来的,是中国灿烂的文化艺术宝库中重要的珍品。民间美术的创造灵感来源于生活,并且创作出来的作品有很大部分都应用到了生活当中。随着历史的前进,民间美术也在不断地发展、变化,但是仍然对人们的生活产生了很大的影响。本文就民间美术的造型和审美作了简单的分析、说明,旨在通过分析使人们对民间美术有更加深入的了解,学会真正的欣赏民间文化并将其传承下去。     

浅谈美术创作的规律

美术创作是美术家的思想感情通过艺术手段加以表现,创造成为一种特殊形式的产物,但是它也不能违背一切事物发展的基本法则,所以是有规律可遵循的。本文根据美学原则和创作实践,大致总结了几点美术创作的规律,旨在与广大美术创作者们共同探讨美术创作的规律,不断发展,不断创新,提高艺术修养的同时创作出更多更好的作品。     

幼儿园美术教改趋势分析

幼儿园教学主要由社会、健康、语言、科学及艺术等五方面构成,其着重培养的是幼儿的综合能力,其中艺术方面更多强调的是对幼儿的琴棋书画等才艺能力的培养,而美术更是各地方幼儿园中的重要课程。目前,随着《幼儿园教育指导纲要》中艺术教育方面内容的深化,幼儿园美术教育将面临一场深入的教学革新,这将成为推进幼儿园艺术教育领域发展的重要一步,因而文章对幼儿园美术教改趋势进行了较为系统的分析。     

美术欣赏在艺术实践中的作用探究

在美术欣赏中被展现出来的美术作品,每一个都富有生命是人们对美术艺术的提炼,也是对于事物的分析与理解的展现。美术欣赏对于提升人们的美术素质有着非常重要的作用,它能不断提升人们的美术欣赏高度,拓宽艺术欣赏视野,通过在美术欣赏的过程中发现美并创造美,展现出人们的思维创造力和表现能力,使人们有一个正确的艺术欣赏思维。本文简要的分析了美术欣赏在艺术实践中的具体作用,对美术欣赏带来的积极效果进行了探究,希望能够促进美术欣赏事业的发展。     

浅论宁夏美术的现代性构建

当今文化的发展必定是全球意识和民族意识交互作用的结果,作为意识形态的艺术也不例外。如何确立自身的艺术面貌,彰显地域艺术特点,这也是有关宁夏美术的现代性构建问题。本文结合宁夏文化的特点,通过对宁夏美术现状的简单分析,对该问题做了粗浅的阐述。     

中学美术教学中加入现代绘画艺术创新意识

在素质教育不断深入的今天,各学科教学都出现了独具特色的发展模式,中学生的美术教学更应当从学生的发展需要出发,为学生搭建生动活泼的课堂环境。中学美术课堂引导融入现代绘画艺术,主要将现代绘画艺术中的创新部分进行不断的深入教学,找到美术教学与现代绘画艺术的融合点,逐渐让学生在美术学习中形成自我突破意识。将自己的所感所想,通过美术线条和美术知识进行表达,培养学生敢于尝试创新意识,领悟现代绘画艺术的更高层次内涵,逐渐通过艺术的熏陶形成自己独特的美术学习特点。教师应当根据学生的分析发展需要和美术课堂知识需求,不断拓展知识内容,形成以现代绘画艺术为导向的新的课堂教学内容,通过利用不同的教学手段,让学生可以发挥出自己对于美术认识水平和鉴赏能力,形成具有创新意识的艺术素养。     

小学美术教学应注意想象力的培养

通过美术教学,发展学生的想象力,是小学美术学科的教学目的之一,也是素质教育的一个重要方面。新编的美术教材,改革了从前以画种体系知识和技法教学为主线的传统美术教材结构,而侧重于美术知识的应用及审美感受与艺术观念的表现和表达。其教学目的是使学生初步接受艺术的观念和具有现代设计的意识,通过各种教学手段培养和开发学生的各种能力,其中想象能力的培养尤为重要。     

试论伤痕美术中的女性形象

中国的女性形象很早就作为绘画的主要题材,随着时代的变化,中国女性的衣着、发型、生活状态和精神面貌也发生着变化。“文革”是一段特殊的历史,在这场政治风波中,女性形象被束缚在特定的“文革”模式中。相比“文革”时期的英雄化、戏剧化和主题化的女性形象,伤痕美术中的女性形象更侧重对现实生活中普通土性的关注,饱含了人们对已失的残酷青春的追忆,在一定程度上深化了女性的人性价值。把画面的主题扩及到女性,女性形象的自我回归,说明了艺术家对现实生活的憧憬,标志着一个新时代的到来。本文通过对“文革”后伤痕美术中的女性形象研究,从社会发展的角度探寻伤痕美术中的女性形象在时代发展中的进步性。     

浅谈民间美术的发展

中国的民间美术遍布农村。在那里,几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者,或者是享用者,无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩,其文化内涵深远丰厚,与远古的原始文化艺术观念遥相呼应,并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此,它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。     

舞台设计中的美术元素及其应用

音乐是一种时间艺术,美术是一种空间艺术,然而舞台设计中的美术,则是空间艺术与时间艺术的结合体,可简称为舞台美术。所谓舞台美术,实质是利用各种不同艺术手段,将舞台空间进行美化,如布景、音响效果、服饰、灯光和道具、装置、色彩等,以此将艺术氛围进行进一步渲染,让不同表演艺术具有更强的生命力。本文针对舞台设计中的美术元素及其具体应用,进行简要分析。