浅谈摄影艺术家的审美创造

作为艺术作品的照片,离不开摄影家的主观审美创造。摄影家通过观察、发现生活中的自然美,然后调动自身的审美情感,运用娴熟的摄影技巧,最终创造出独具风格的艺术作品,这一切都离不开摄影艺术家对摄影艺术美主观能动的构建。可以说作为摄影第一审美主体的摄影艺术家,其主观能动的审美创造对于一幅摄影作品是否具备艺术美起着非常重要的作用。     

略论主观色彩在艺术设计中的魅力

在艺术设计领域,色彩这种审美形式存在于生活的方方面面,它对艺术设计的表现,有着独特的语言表达形式和丰富的内容。无论是在平面广告设计、服装设计,还是在商品包装设计、产品设计中都起着举足轻重的作用。设计师要表达设计的主题和创意,色彩主观性因素的发挥对传达设计作品的信息来说是一种极有意义的审美追求。     

陈列艺术设计与图像思维

卡西勒说：“艺术王国是一个纯粹形式的王国,它并不是一个由单纯的颜色、声音和可以感触到性质构成的世界,而是一个由形状与图案、旋律与节奏构成的世界。从某种意义上可以说一切艺术都是语言,但它只是特定意义上的语言。它们不是字符号语言,而是直觉符号语言。”艺术本身以形式说话,自不待言,而设计师就是与图像打交道的人。他们的语言就是形象、图形、图像。他们在工作中不仅以图形说话,也用图形来思维。图像思维具有区别于语言思维的自身特性。     

论图案在商业艺术设计中的运用

图案是现代设计中的一个重要构成元素,随着社会的不断进步和发展,图案设计的表现呈现出各式各样手法,形式与内容也随之丰富和精彩。现代商业艺术设计它对图形的应用要求准确、新颖、美观,我们将图案其精神元素融入现代商业艺术设计之中,必定会使商业艺术设计更具文化性和社会性。这不仅能对文化艺术起到继承和发扬的作用,更能拓展图案领域发展的新空间。     

探析网页设计中的艺术设计

随着全世界科技水平的提高,网络宣传已经成为人们展现劳动成果的便捷渠道受到人们的青睐,而网页设计的好坏直接对客户终端的视觉冲击产生积极影响。本文试着从网页设计的某些理念出发,从而深入分析作为设计本身的艺术元素如何融入到网页设计中,并给出建议。     

浅谈艺术设计的社会意义

现代艺术设计全面地渗透社会生活的各个领域,艺术设计的社会化特征越来越明显,对于社会的意义也变得更加突出。比较重要的社会意义有审美意义,经济意义,科技意义。设计师们应该更好的把握和理解艺术设计的社会意义来指导自己的艺术设计创作。     

在校企合作中创造艺术设计办学特色

我国的艺术设计专业虽然发展的较晚,但是如今也逐步地形成了属于自己的教学模式及教学内容。校企合作的教学方式,是以当今教育的人性化、设计的多元化等理念为基础,所进行的一项教育改革和探索,是企业与学校以合作的方式将自身的资源进行共享,以达到利益共享的教学模式。     

环境艺术设计中的色彩运用

在21世纪社会中,随着人们物质生活的逐渐改善,人们的精神需求和审美情趣也在不断提高,因此,在环境艺术设计中必须要利用色彩体现出科学性和艺术美性,设计界曾经称色彩是“最经济的奢侈品”,在环境艺术设计中,色彩更是体现出了其他环境设计元素无可比拟的巨大作用。本文通过了解色彩的应用内涵和色彩的特性,来为环境艺术的设计提出指导意见。     

浅谈字体设计在艺术设计中的重要性

在艺术设计中文字充当着传递设计信息的重要作用,而字体设计正是对文字进行美化的过程。因此,字体设计是艺术设计中重要的表现形式。本文笔者就艺术设计中字体设计的重要地位,及字体设计在艺术设计中的重要体现等多个方面进行系统的分析,旨在艺术设计中体现字体设计的重要性。     

民间艺术审美与当代美学发展

民间艺术审美是我国传统文化的一个侧面,本文对民间艺术的审美特征做了深入的分析探讨,例如朴素美、造型美、工艺美,并结合当代美学的发展深入研究了对传统艺术审美的影响。我国民间艺术具有鲜明的审美特征,是传统文化在民间的积淀,也是我国传统审美观念的集中体现。民间艺术是一个综合的体系,它包括民间工艺美术、民间音乐、舞蹈、戏曲等多种形式。这是我国先民在不断的积淀和创造中形成的文明成果。随着我国社会的不断发展,这些民间艺术的表现的形式发生了一些变     

浅谈字体设计在艺术设计中的重要性

在艺术设计中文字充当着传递设计信息的重要作用,而字体设计正是对文字进行美化的过程。因此,字体设计是艺术设计中重要的表现形式。本文笔者就艺术设计中字体设计的重要地位,及字体设计在艺术设计中的重要体现等多个方面进行系统的分析,旨在艺术设计中体现字体设计的重要性。     

试析人性化设计在室内环境艺术设计中的应用

随着社会经济的不展,人们生活水平不断提高,越来越注重生活的质量,追求物质的更高层次,对生活环境的要求只增不减。居住在良好的环境里,能够满足人们工作或者在家想要的舒适感,再加上优秀的室内环境艺术设计,不仅满足了人们对审美的需求,还给人们提供了精神上的支持。而想要达成这样的效果,就需要从室内环境艺术设计下手,提高设计师们的专业性。设计师自己不是要居住的人,所以设计师在室内环境艺术设计时,不能一味的按照自己的想法进行设计并实施,应当转变这样思想,坚持“以人为本”的思想,多向屋主询问一些对室内设计的想法,然后设计师再与自己的设计想法结合起来,提供人性化服务,为屋主创造一个舒适的居住环境。     

与时俱进，培养创造思维

创造思维是指主动地、独创地发现新的事物,提出新的见解,解决新的闸题的一种思维形式。创造性思维能力是创造力的核心,也是人类智慧的核心。     

中国传统文化运用于现代艺术设计的创新思维

西方现代主义、国际主义设计思想不断冲击着中国传统文化,设计呈现国际化趋势,如何正确对待国外艺术设计与中国传统文化的关系是设计行业面临的重要问题。设计师在设计中忽视或照搬传统文化元素都是不可取的。我们需要探讨、挖掘传统文化,不断地更新和创造本土语言,把中国传统文化的精髓与西方现代设计理念相融合,使之成为国际性设计语言,为国际艺术设计的丰富性提供中国本土的智慧和想象力,从而使我们的设计在国际上拥有独特的竞争力。     

艺术设计中的美学思想

设计美学属于美学理论的一个组成部分,它最早兴起于二战之后的英国,它的艺术设计手段与方式以审美作为视角,主要涵盖产品的设计方法、过程以及消费等的价值展现,也涵盖设计技术制造和企划等环节上,这影响了艺术设计的审美感受,进而一起建构了艺术设计的创造。这是人类社会发展的必然结果,也是人类物质追求向精神层面转化的内在要求。因此,本文将围绕艺术设计中的美学展开进一步的讨论,主要探寻了艺术设计中美学的科技内涵、情感内涵以及文化内涵,从中挖掘出艺术设计的实用、经济和美观原理,以此用以提升艺术设计师的审美情趣和艺术修养,从而让他们更好地从事艺术设计工作。     

浅析手绘在艺术设计中的意义

手绘在艺术设计中一直占有很重要的地位,本文从手绘的基本工具及表现方式,手绘的用途,手绘与艺术设计的关系三方面来浅析手绘在艺术设计中的意义。     

浅析书法艺术的审美思维与想象力

想象力是意象思维的审美活动,是审美主体对审美客体（书法）的审美感悟。审美想象力是审美直观、审美意象、审美理念“道发自然”的关键。     

满族审美思维范型解读

满族的审美思维有其独特的范型,其表现主要体现在以下几个方面：自然的征兆、前世的姻缘、作品的＂诗谶＂。满族独特的审美思维直接影响了满族文艺作品的艺术构思和创作。     

小学音乐教学中审美情感的培养,提高学习兴趣

小学音乐教学对于培养学生的全面发展,有效地提高学生的艺术素质,发展学生的特长,有着重要的作用。本文通过培养小学生对音乐的兴趣爱好,是音乐教学成功关键所在。情感是音乐教学的灵魂,是信息传递的催化剂。从情感出发、从体验出发,音乐和情感就像双胞胎相互依存缺一不可。     

《红罗女》版本与满族审美意识形态建设轨迹

《红罗女》是在黑龙江省牡丹江一带流传长久影响深远的满族民间故事。从20世纪80年代到21世纪的《红罗女》不同版本的演变中,可以看出在文本中满族审美习惯的传承和作家主体自由创造的不断丰富,以及文本随着文化思潮的影响而带来的变化。