浅谈把握歌剧中表演艺术再创作的审美原则

歌剧表演艺术作为人们喜闻乐见的艺术形式之一,之所以受到人们的欢迎,是因为歌剧表演艺术的大众性（包括自娱性）、观赏性,历史的再现性,不同风格特点的展示性等。总之,歌剧表演艺术是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式之一。     

浅析表演基础在播音主持学习中的指导作用

表演是一门综合艺术,它不是独立存在的.是人演人的艺术,也是表现人的艺术,更是体现人的情感生活的艺术。戏剧表演和播音主持是不同的两门学科,但是,在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。在表演中,不仅要有声乐、台词、形体做基础,还有一定美学逻辑存在。播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式,表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用,两者为对立统一辨证关系。     

中国现代经典歌剧的里程碑——《伤逝》解析（下）

作为中国现代大歌剧的开山之作,《伤逝》在戏剧结构、音乐创作、人物设置、心理描绘、交响性和声乐艺术的表现形式方面均有大胆创新,借鉴西洋歌剧的创作手法,并取得了显著成就和现实意义,成为我国现代歌剧之经典。     

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。     

如何在声乐教学里面贯穿舞台表演

声乐是一门非常抽象的艺术,声乐教学在一定程度上药难于其他艺术教学。本文结合笔者多年的实践经验探讨分析了舞台表演在声乐教学中的重要性,并提出了再声乐教学中贯穿舞台表演的措施。     

论《歌剧魅影》悲剧之美

《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁的原作小说。于1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。剧中我们能体会到延伸自原著的后现代之美,也能体会到歌剧为我们传达的独特的悲剧之美。     

唐五代敦煌说唱伎艺的戏剧化转向探考

敦煌所见说唱类作品客观反映出唐五代时期民间说唱伎艺与戏剧艺术之间逐步转化的轨辙。唐五代戏剧的生成与发展并不仅仅止于敦煌写本中所载述的与戏剧相关各类演艺形态,联系其他相关文献中所见唐五代戏剧的表演场所、表演艺人史料,可以更加清晰、完整地见出这一时期的戏剧是综合的、立体的表演,而非简单的舞蹈、俳谐或弦索歌唱。唐代寺院演出的艺术品类同样显得复杂多样,而且各种艺术形式表演的场所尚处于混同阶段。从北魏开始到隋代,延及唐五代时期,在逐步摆脱随意性和流动性的表演场所中,戏剧艺术与说唱伎艺是混同表演的。唐代戏剧尚处于中国古代戏剧的形成期,其整体构成显得较为简单,在具体表演过程中多采用"小戏"形式。在戏剧的表演与演员的形成方面,唐五代说唱艺人对同时期戏剧的影响同样显得格外明显。     

浅论戏剧表演中肢体语言的运用

分析了使戏剧人物形象更加生动、传达戏剧情感等肢体语言在戏剧表演中的作用,同时探讨了运用表情与肢体语言来表达戏剧的情感、运用肢体语言塑造戏剧中的生活情感以及运用肢体语言无声特点展现戏剧魅力等肢体语言在戏剧表演中的运用,以期为肢体语言在戏剧表演中的运用提供一些参考,提升戏剧表演的表现力、感染力以及艺术内涵,使戏剧更具生命力。     

浅谈把握歌剧中表演艺术再创作的审美原则

歌剧表演艺术作为人们喜闻乐见的艺术形式之一,之所以受到人们的欢迎,是因为歌剧表演艺术的大众性(包括自娱性)、观赏性,历史的再现性,不同风格特点的展示性等.总之,歌剧表演艺术是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式之一.     

浅析声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控

呼吸是歌唱的基础,是歌唱的生命。在声乐表演中,有的放矢地选择呼吸法,有利于改善表演者的紧张状态,深入表现声乐作品的艺术内涵。本文以声乐表演中的呼吸为切入点,通过分析声乐表演中紧张状态的原因,重点探讨了声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控,旨在说明声乐表演中紧张状态下运用呼吸法的重要性,以期为声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控提供参考。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者.而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式.而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系.因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否.下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系.     

强化声乐舞台表演的有益探索

随着声乐表演的舞台化,声乐表演开始演变为声音与舞台艺术的综合艺术门类。作为观众,更愿意看到“声情并茂、由心而发”的舞台表演。要得到观众的认可,就必须要做到声乐艺术与舞台艺术的完美结合,要做到“形神兼备”这样才能引人入胜。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者。而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式。而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系。因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否。下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系。     

蒋英：与＂两弹＂功勋钱学森的琴瑟和鸣

蒋英,著名女高音歌唱家、声乐学家、声乐教育家。1920年9月出生于浙江海宁,1941年毕业于柏林音乐大学声乐系。历任中央实验歌剧院艺术指导和独唱演员,中央音乐学院声乐系教研室主任、歌剧系副主任、教授等。     

试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

论独特的戏曲表演艺术

文化是一个国家的生命,艺术就是这生命体的血液。中国戏曲艺术源远流长,经过历史的千锤百炼,最终形成了它独特的表现形式：唱、做、念、打。这四个字是舞台表演必须具备的基本,也成为了演员们平日台下的必须课。这四个字也是演员与观众交流的窗口、桥梁。要想观众能够真正感受到角色的形象深度,演员在对角色的揣摩就成为了必要。古籍中提到“九美”是一个艺术表演家必须具备的,这样表现出来的人物角色一定是入木三分,让观众流连忘返。演员们不但要尽心竭力地体验角色人物内心的七情六欲,还要提升唱、念、做、打的艺术技能,把深入微妙的心理体验和具有高度技术的形体表演熔铸一体。“九美既具、独步同流”是艺术表演家一生的追求。     

分析声乐表演中不良心理素质的成因及矫正

在声乐表演教学中,对学生心理素质的培养也是一项重要的内容,它不仅关系到声乐表演教学的效果,同时也关系到学生综合素质的提高。因此,声乐表演教师必须提高重视,针对声乐表演中的不良心理素质进行分析,找到其成因,并针对问题实施科学、有效的矫正方法,从而提高学生的心理素质,促使其深入理解声乐表演内容,以提高声乐表演效果。本文主要针对声乐表演中的不良心理素质成因进行探讨,并提出几点矫正方法,以供相关教育工作者参考。     

假声男高音的100分

6月,是就读于英国皇家音乐学院的声乐硕士李梅里最幸运的月份。 6月6日,他同时收到英国皇家音乐学院歌剧学校和伦敦市政厅音乐与戏剧学院歌剧学校的“艺术家文凭”（英国表演艺术专业最高文凭）全奖录取通知书,成为皇家音乐学院歌剧学校8年来惟一被录取的假声男高音,     

儿童戏剧融入幼儿园德育课程的价值分析

<正>戏剧作为表演性强的一种艺术,有着独特的教育功能,儿童戏剧作为戏剧的一种,不仅具备相同的教育功能,还更符合幼儿的身心发展规律。因此,在开展幼儿园德育课程的过程中,可以将儿童戏剧作为教学素材之一,助力幼儿形成良好的道德品质和健全人格。一、儿童戏剧概述儿童戏剧是利用语言、肢体动作、表情等进行表演的形式之一,是一种情节性更强、轻松、愉悦的故事性表演。目前,国内的儿童戏剧大多以童话、寓言、木偶剧为主,通过简洁明了的故事情节表演,给予孩子一定的启示。儿童戏剧有内容通俗易懂、形象鲜明、情节有趣、想象力丰富等特点,是通过生动、活泼的表演形式向孩子们展现戏剧的主题。     

如何通过戏剧表演成功塑造人物形象

戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学。它通常是借助音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造舞台人物形象的。因此,要想把戏剧演绎的逼真,对演员全方位的舞台技术要求是非常高的。它需要有演员对生活的丰富经验作铺垫,对舞台的全方位修养具有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当的把握分寸中,正确塑造人物的真实形象,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术的感染力。