浅谈传统美术与数字美术的发展变迁及其类型

电脑美术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面,到三维的动态画面,以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画。无处不体现着电脑美术的巨大魅力和强大的生命力。在美术创作领域中,数字美术这一新的艺术形式,也吸引了众多的美术师。本文旨在对传统美术与数字美术的发展及其类型上进行一定程度的探讨。以便今后更进一步深入的研究相关理论。     

论中国传统美术的发展现状

在这个倡导多元文化共存的时代,很多人在如何对待“古”与“今”、“雅”与“俗”、“中”与“西”上,产生了诸多困惑和歧异,文化价值信仰的认识出现了危机,传统美术的发展受到了阻碍。在这种情况下,我们要对中国传统美术文化有更多的理解和更多的支持,只有这样,才能够更好的去传承我们的民族文化。     

巴渝地区民间艺术资源在“微动画”设计中现状和优势分析

微动画作为弘扬优秀传统文化的一种载体,也是受到国家的高度重视,早在十四届六中全会中提出“以优秀的作品鼓舞人”,教育部在 2020 年《高等学校课程思政刚要》中提出“加强中华优秀传统文化教育”,教育引导学生立足时代、扎根人民、深入生活,树立正确的艺术观和创作观,这对传播民间艺术资源和弘扬优秀的传统文化是一个新的机遇。本文基于巴渝地区的民间艺术资源在微动画设计中的应用来分析民间艺术资源的挖掘和利用,达到传播和弘扬民族文化的作用。巴渝地区民间艺术资源丰富的优势,有全网平台市场优秀,开发设计人员的优势。     

中国动画产业在国内的发展现状

近年来国内动画产业发展迅速,在国家重视,政策扶持力度加大,国内市场前景很好,国内各地加快产业开发力度,产业基地竞争日益加剧的情况下,中国逐渐成为了动画片生产的世界大国。本文分析了中国动画产业在国内的发展现状,旨在促进我国动画产业蓬勃发展。     

哲学和“美术”——王国维文艺批评中的康德哲学传统

清季民初的中国像是被一种魔力突然打开的“潘多拉盒子”,乱世潜流中涌现了一批学贯中西、博古通今的学人,他们生存于古今中西的文化语境中,堪称通儒硕学,令人想起欧洲文艺复兴的时代。     

传统与创新——浅析特伟和他的水墨动画

阐述中国水墨画的发展及特点,特伟对在动画片中加入中国水墨这一文化元素的分析,试图再认识水墨对于中国动画的传承与创新。把传统文化与当代动画片的发展相结合,创作具有中国民族性的动画作品。     

让美术课堂“好玩”起来——谈小学美术游戏教学运用

现代社会是一个飞速发展的信息化、科技化时代,在这个大背景下,如何适应讯息万变的时代要求,实现教育的可持续性发展,教育的改革显得尤为重要,课堂的革新势不可挡。谈到美术课堂的教学改革,运用适合小学生的创新有效的教学方式是十分有必要的。游戏教学法可以极大程度地活跃课堂气氛、吸引学生注意力,非单调乏味的教学模式,学生通过游戏活动收获知识和增长技能,从而做到玩中学,真正实现寓教于乐。     

基于引文分析法的国内“数字化参考咨询”研究现状分析

在CSSCI数据库中,对2003-2010年8年内有关数字化参考咨询研究论文的引文量、引文来源期刊、引文著者、引文著者机构进行客观统计分析,揭示我国数字化参考咨询研究的发展现状和不足,针对不足提出建议。     

“寓教于乐”——传统国画欣赏活化小学美术课堂

打开中小学美术教材,国画作品欣赏所占比重较大。单独以人美版教材为例,四年级下册“造型表现”学习领域中关于国画的课程就有两门——《用彩墨画鱼》、《动物的脸》,而在“欣赏评述”学习领域就开设了单独一课——第十一课《认识中国画》。2011年版的《义务教育美术课程标准》在第二学段就涉及了相应的国画内容要求——“尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动”,可见国画在义务教育阶段其隐含的价值意义之重大。本文仅针对如何开展科学而有效的国画欣赏课为引,论述国画课在中小学美术教育中的意义所在。     

从传统到传统化实践——对北京现代化村落中民俗文化存续现状的思考

伴随全球化而来的大规模的现代化都市建设,颠覆了中国基层社会因袭数千年的“乡土”特征,也使用以维持其原有乡土社会秩序的民俗传统顺应于文化语境的变迁而发生了各种复杂的变化。面对北京所辖地域范围内以村落为基础结构单元的传统文化空间受到的冲击,文化主体通过宣称特定民俗文化事象具有传统属性的传统化实践,构建了当前话语、行为和过去的话语、行为之间的关联性,从而为自身寻获民俗文化代言的合法性,并在多元文化混杂的文化空间里重构文化主体的群体认同。     

新疆传统“美术式”地毯中的玫瑰纹样花型分析

文章主要阐述了新疆传统“美术式”地毯中的玫瑰纹样的艺术特征与造型分析。第一部分是探究新疆传统地毯及其织造工艺 ,第二部分主要是对新疆传统地毯中对玫瑰纹样进行分析 , 第三部分讲述了对新疆传统地毯中玫瑰纹样的保护。     

中国传统文化中的民本思想——从“智者乐水”谈起

从“智乐水”谈起,论述了中国古代知识分子“乐水’’在于爱民,亲民、爱民、为民的以人为本的民本思想,指出了中国传统化此种思想的现实意义。     

从知识、技术到智识传统:“非遗”主题展览的话语分析

非物质文化遗产(非遗)作为博物馆展览的主题已成为常态。经过多年的发展,"非遗"主题展览已经形成了相对模式化的叙事类型和同质化的发展特征。这一现状反映了多重话语博弈下的行业惯习,同时也体现了非遗作为一种文化遗产行政话语所应有的限度。"非遗"主题展览应与强调多元、互动与阐释性的新博物馆学发展趋势相呼应,关注非遗变化与改造的实践性,摆脱"非遗"话语与行业惯习接驳的逻辑自洽,反思性的回归博物馆多线和声的智识传统,从而使非遗与展览的关联拥有更多的可能性。     

“金华戏”传统文化旅游现状分析

旅游产业与文化产业具有高度相关性,旅游业从中国传统文化宝藏当中汲取养料,以获得自身长足进展,已经越来越成为大家的共识.在中国文化资源系统当中,戏曲文化民俗特色浓郁,且具有明显的娱乐功效.婺剧旅游产品的开发有利于更好地彰显金华地区的文化底蕴.在历史发展过程中,婺剧受一定历史因素的影响可能没有形成规模化的发展,但是民间保留的曲目和表演风格更显得独树一帜,更能引起探索者的兴趣.从文化背景方面考虑,婺剧旅游有着广阔的发展空间,值得进一步探索.     

从“银鼠灰”到“典雅灰”

鲁迅小说《风波》写了一个很有意味的人物——九斤老太。九斤老太对现实很是看不惯,嘴里成天挂着的一句口头禅就是“一代不如一代”。最近我忽然想起这个人物、这句话,在当今一切全球化、西化,传统文化目渐势衰的社会里．她的“一代不如一代”理论,应该颇有共鸣者。     

“与狼共舞”——国内咨询业现状

国际化大潮的席卷、经济增长的持续、商业环境的成熟、企业竞争的加剧、同质化的提前到来等等。对咨询业的需求,似乎从来没有像今天这样强烈。     

从政治宣传画到旅游商品——户县农民画：一种艺术“传统”的创造与再生产

通过追溯户县农民画的缘起和发展的历史背景,集中讨论了农民画这一艺术传统的生产、消费和再生产机制。作者依据对实证资料的分析,指出农民画作为一种政治宣传艺术内涵着各种悖论,新时期农民画以多种路径经过重新的定义和解说实现了朝向现代民间绘画或民间艺术的转型,这为农民画赋予了新的活力。在市场经济进入中国新农村的同时,农民画也被以全球化为背景的旅游产业卷入其中而成为旅游商品的一种,这导致农民画产生了新的悖论。户县农民画得以和当地其他民间艺术品相提并论,成为当地一种文化资源甚或土特名产,意味着农民画的地方性及其描绘的农村生活与民俗风情成为最重要的卖点。对这些有关农民画的实践活动及其复杂过程,不妨采用全球在地化的理论观点来阐释。     

从汪晖“抄袭”到学界的“中国模式”

抄袭风波起 对于《反抗绝望》,大学中文系的学生应该都不陌生．这是研究鲁迅的经典著作之一。这也成为事件的一个伏笔——因为总有学生引用这本书中的内容,南京大学教授王彬彬觉得有必要读一读汪晖这本写于20年前的著作。     

开放的艺术史——“美术文献与鉴赏国际学术研讨会”综述

中国美院在美术史论与文献研究方面有自己独特的学术传承,老一辈学者如潘天寿、邓白、史岩、王伯敏等人对于中国美术史论与文献研究作出重要的贡献。如今,以范景中、曹意强等人为首的学者也在这方面取得了相当的成就。前年,中国美院中国美术史的教学还获得了国家教学成果二等奖,美术史论专业也是国家美术史论的重点专业。