唐代敦煌壁画色彩的观念体现、视觉呈现与情感表达

敦煌壁画是一个色彩斑斓的世界.唐代敦煌壁画色彩作为敦煌壁画鼎盛时期的代表,是壁画艺术表达现实生活的典范.唐代敦煌壁画色彩由前期的绚烂富丽到后期的青绿简淡,演变轨迹清晰,风格变化明显.唐代敦煌壁画色彩在观念体现、视觉呈现及情感表达等方面特色鲜明,是传统文化色彩观在特定文化语境下的再发展.在色彩观念的体现上,印度宗教文化用色理念、中国传统儒家和道家文化的色彩观念均渗透在唐代敦煌壁画色彩中;在视觉呈现上,画工运用光思维、环境思维、宗教思维等方式吸引信众,激发信众的审美情感,满足他们的精神渴求;在情感表达上,画工运用丰富的色彩激发信众的主观情感,使得信众的生命、自由观念在自我体认和释放的同时,让色彩的本质得以回归.对唐代敦煌壁画从色彩视角进行深入挖掘,既有助于我们对唐代敦煌壁画用色规律和内涵的认识,也有助于我们对敦煌壁画艺术的全面把握.     

论敦煌壁画的色彩构成

敦煌壁画是我国重要的历史文物,是我国壁画的代表,其中唐代的敦煌壁画是色彩最绚丽多彩的。敦煌壁画的色彩特点一般都反映在壁画的彩塑方面。在我国,当下已研究的敦煌壁画中,相对来说缺少一些对敦煌莫高窟壁画色彩构成的研究,本文对敦煌壁画的色彩构成进行了一些简要的分析。     

早期山水画与敦煌壁画中的树木描写

真正意义上的山水画出现以前 ,画家关注的对象是人物。对山石、树木、流水的描绘是作为人物的背景和衬托出现的。敦煌壁画也不例外。但是中国绘画艺术自唐代以后以山水为核心 ,而山水画的精神恰好体现在对树木的描绘上。这是因为早期绘画表现的角度区别于现在的角度 ,还因为它继承的是比兴和象征的传统表现手法     

元人画风与松荫会琴图

青绿山水、水墨山水与浅绛山水一同构成了中国山水画的主干,在宋人基础上,元人在浅绛和水墨山水上取得了很大的成就,后世一再标榜宋元并举,元代之功绩即是指在这两方面的进展。青绿山水虽然不若这两方面的成就高,但也有着相当的贡献。钱选和赵孟颊即是最为卓越的代表,他们在青绿山水画创制上直接继承宋人的成就,发展出新的样式,形成了元代典型的风貌,并直接影响到明清青绿山水画的     

气骨醇厚 独创一格——馆藏萧俊贤青绿山水画赏析及相关问题探讨

<正>传统中国山水画主要有水墨、浅绛、青绿等形式,而青绿山水画又有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。(邵洛羊主编:《中国美术大辞典》,上海辞书出版社,2002年12月第1版,第24页)美术史一般认为,中国山水画先有设色,后有水墨,青绿山水画为其初始形态和古典样式。青绿山水设色一般使用精制的矿物、植物颜料,其中矿物颜料以胶矾为媒介剂,植物颜料以水为媒介剂。青绿山水以石青、石绿、花青、藤黄为主色,赭石、朱砂、朱磦、石黄、雄黄、珍珠粉、蛤粉、铅粉、     

敦煌美术借鉴的回顾与展望

敦煌石窟是一座辉煌盛大的佛教艺术宝库,它保存着北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元十个时期古代美术家风格不同、技艺精湛的壁画和彩塑。现代不少美术家对洞窟中的精美作品进行临摹和研究,并借用古代艺术的技法从事创作。最早进行这项研究的是张大千先生。他临摹了大量的敦煌壁画,而且用敦煌壁画的技法画过一些藏族少女和古装仕女。后来他旅居美洲时,创作了许多泼彩山水画,与传统的水墨山水大相径庭。这无疑与他早年在敦煌石窟中与绚丽的重彩壁画相伴有一定的关系。他画了不少荷花,无论是挺拔秀丽的茎干,还是舒卷自如的荷叶,所呈现出来的韵味,显然受到敦煌壁画流畅线描的影响。另一位较早吸收敦煌艺术技巧进行创作的画家是我国著名油画家、中央美术学院教授、前敦煌艺术研究所     

敦煌莫高窟唐代壁画中幡的图像研究

幡在我国古代本土文化中是旗帜的意思,后来佛教传入到中国后,外来文化与本土文化结合,形成了不同的含义。它在佛教中语境中,是供养佛、菩萨以及庄严法场上的重要用具之一。唐代是佛教发展的鼎盛时期,莫高窟唐代壁画中幡的图像大都是在经变画的题材中出现,可以看出幡既属于艺术,又有宗教的意义。本文根据敦煌壁画的图像和文献记载,对敦煌莫高窟唐代壁画中幡的来源、用途、形制进行梳理和分析,试图呈现出敦煌莫高窟唐代壁画中幡的面貌。     

李思训父子

隋唐时代,山水画有很大发展,这从展子虔《游春图》可以获得较具体的印象。而以之与唐代李思训父子的成就联系起来,作进一步考察,则可以更清楚地了解到这一时期山水画发展的具体状况。展子虔《游春图》以青绿钩填法描山水,人物、树木直接用粉点染,而山石、树木都未形成固定的     

略论文徵明青绿山水画的风格

文徵明青绿山水画演进分三个时期:青年时期,约四十岁以前,以设色勾染体为主;中年时期,约四十至六十六岁,进入积色勾皴体风格,以小青绿山水为主,并出现重青绿山水体格;晚年时期,六十六至九十岁,小青绿山水与重青绿山水两翼并进。文章列举了画家各时期的代表作品,分析其技法特征,并从绘画风格、款题、收藏印鉴等方面加以真伪对比。     

浅谈中国山水画发展历史

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。中国山水画具有悠久的历史和优良的传统,作为一个独立的画科可追溯到隋唐时期,历经一千多年的发展变化到现代产生了无数的珍品并积累了丰富的经验和独特鲜明的传统,它是我们中华民族艺术的一个宝库。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。     

董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用

晚明开始,由董其昌引导的文人画群体对青绿山水画进行了一场大变革。青绿山水不仅是董其昌很重要的一种代表性绘画风格,而且也体现了他的文人画思想。本文结合作品与文献,从绘画技法与理论两方面,讨论了董其昌所总结的青绿山水画脉络与风格特征,并兼及"北宗"画家与张僧繇、杨升、杨瑄等人的风格关系。文章同时论及了董其昌青绿山水画风格的形成及其对明清及近世画坛的影响。     

“《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要

正2017年11月1～3日,故宫博物院接连举办了"赵孟頫书画国际学术研讨会"和"《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会",来自中国大陆、台湾地区以及美国、日本、荷兰的四十三位代表参加了两个会议。其中十九位学者在有关《千里江山图》的会议上发言。议题主要包括三个方面:一,《千里江山图》及有关宋徽宗朝青绿山水的研究;二,青绿山水画演变的关键阶段和青绿山水画史的建构;三,其他青绿山水画家及作品的个案研究。第二三方     

汉墓出土的山水图像——对中国山水画起源问题的再思考

自唐代张彦远始，美术史家普遍认为，中国的山水画起始于魏晋时期，水墨山水画成于唐代。这篇论文主要采用美术考古学的方法，对汉墓山水图像遗存进行研究，探讨汉代人如何通过墓葬山水图像去表达他们的生活情况和思想观念，提出中国山水画起源于汉代说，期望为“汉代文明”的重整作出贡献。     

试论敦煌壁画的空间结构

莫高窟现存壁画四万五千多平方米,从北魏迄宋元,显示出各个时代不同的艺术风格。这里,我们试举敦煌壁画的主要题材内容,即本生故事画和经变画为例,分析并论述敦煌壁画艺术的空间结构。敦煌壁画的空间构成概括起来,可以分为三个方面。一、空间无序和有序１、无秩序的...     

唐代寒食、清明节中的游艺活动——以敦煌文献为中心

唐代寒食、清明时节有扫墓祭祖与游艺娱乐并行的风俗,追念先灵与休闲娱乐的情感得以同时释放.唐人的这一风俗在敦煌文献和莫高窟壁画中有所体现,通过对敦煌文献和莫高窟壁画中有关寒食、清明游艺活动资料的爬理,以饮宴踏舞、扫墓春游、球戏娱乐以及斗鸡等活动为切入点进行讨论,藉以探究唐代寒食、清明节日中的游艺风俗,进而窥视唐人的社会生活面貌.     

浅谈敦煌榆林窟的西夏壁画绘画风格

在西夏美术学的研讨中,敦煌榆林窟的西夏壁画绘画风格独树一帜,不仅包含了中原山水画中的飘逸风格和文人精神气质,而且体现出藏传佛教绘画的浓厚气息。敦煌榆林窟的西夏壁画以其特有的风格特色为其后代打下了扎实的基础,西夏时期的壁画对颜色的运用也十分的有讲究,在受到藏族画师的影响下,西夏时期壁画的色彩对比要比藏画的色调更加含蓄,温婉。通过壁画中各种线条的运用方法不同,展露出的视觉效果也有所不同。这些线条有刚有柔,散发着飘逸的力量,画面形成的视觉效果成就了西夏壁画独一无二的色彩效果。     

鉴定元明青绿山水画的突破口

在鉴定古代绘画中,元明时期的青绿山水是一大难题,难就难在其表现技法的程式化和绘画风格的超稳定性,因为这是一种技法性和传承性较强的山水画类型。鉴定家在鉴定中赖以论证的画家的笔墨个性大大淹没在近乎千篇一律的青绿设色之中,大多数青绿山水画家身为艺匠,其诗文和书法由于受学养的限制,能够发挥出     

粟特人及其美术影响下的敦煌壁画艺术成分

敦煌壁画中涉及粟特艺术因素的成就是多方面的。敦煌壁画在继承汉晋壁画传统、吸取西域民族和外国佛教艺术有益营养的同时,创造出各时代不同的艺术风格,其中粟特美术及其表现构成了敦煌艺术中独特的内容,实属中国美术史研究中的“新问题”。作为敦煌艺术重要营养来源的粟特美术,是敦煌这样一个粟特人流寓中国后的聚居中心地艺术作品不可不谈的问题与现象。只有如此,才能客观真实地把握敦煌艺术的精神。     

敦煌壁画中观音性变形象探析

被誉为20世纪最有价值的文化发现敦煌莫高窟在艺术构成上是建筑、雕塑、壁画的综合体,而其中的壁画被视为最为绚烂的光辉史。在整个壁画艺术中,观世音菩萨的影响力从古至今可谓是最大的。整个唐代发展中观音的性变过程以及她的慈悲形象的展现都对世人有着特殊的意义,无论是在历史研究、文化继承上,还是对人们的心里需求都有着不小的影响力度,并至今对人们的生活有所影响。     

河北平山王母村唐代崔氏墓发掘简报

2016年5～12月,河北省文物研究所与平山县文物保护管理所对平山县王母村一座古墓葬进行了抢救性发掘。此墓为一座圆形单室墓,由阶梯形墓道、门楼、甬道和墓室组成。随葬器物30余件,有瓷器、铁器等。据墓志可知,墓主为唐末世家大族博陵崔氏,卒于903年。墓葬中发现了壁画和房形椁室。壁画内容包括人物、花鸟、山水等,其中的山水画是目前我国发现最早的通屏水墨山水画,填补了唐、五代、北宋时期山水画发展序列的缺环,树立了中国早期水墨山水画的标尺,对于中国美术史的研究具有重要价值。房形椁室对于研究我国古代建筑的演变也具有较高的学术价值。