崔子忠画风浅说

宋元时代,文人画兴起山水画大兴,人物画相对减少。明代绘画总体上承接宋、元传统,山水画、花鸟画方面流派纷出,各成体系。成就显著,人物画也呈山水画逐渐衰微之势人们是画山水之余,偶尔为之了。正如万历年问谢肇制的《五杂俎》中所言：“今人画以意趣为宗,不复画人物及故事。”明代人物画总体上落后于山水画．花鸟画。     

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

<正>花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画"刻意求工,妙在赋彩"的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,形成于明代。在近代的吴昌硕、齐白     

凤起习安

在清末画坛,“南风北龙”是两颗南北辉映之星。所谓“南风”,即指起至习安(安顺)、以凤为名,以凤为诗,更以凤入画的贵州画家何威凤。     

谈崔自的花鸟画艺术

崔白是北宋中期杰出的花鸟画家。《宣和画谱》说:“祖宗以来,图画院之较艺者,必以黄筌父子笔法为程式。自白及吴元瑜出,其格遂变。”可见崔白在花鸟画发展史上地位之重要了。崔白在花鸟画上有哪些创新和成就?在风格上和黄派花鸟画有什么不同呢?宋·郭     

赵孟頫的古木竹石图与书画关系

书法与绘画的关系,是中国美术史上特有的问题,影响至为深远。书画关系包括两个方面,一是以书入画,二是以画入书。（1）赵孟颊向来被认为是在以书入画上影响重大的人物。对赵氏的“以书入画”,以往的著述大致有两种诠释,一种以为是“运用书法于绘画之中,丰富了以线造型为主的中国画的形式美”。(2）另一种以为关键在于“追求以书法用笔来融合自我与物     

吴昌硕之《菊石图》试辨

吴昌硕是中国近代画坛承先启后的一代艺术大师,是集诗书画印于一身的文人画之大成者,又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家,即“后海派”领袖之一。随着近几年艺术市场的日益繁荣,吴昌硕作品价格也在不断地攀升,与此同时其赝品也就随之而生。时至今日,吴昌硕作品的赝品已陆续出现在各大拍卖公司的拍卖图录中,因此,鉴定真伪就显得格外重要。     

吴昌硕“花卉”作品市场看涨

<正>作为“海派”的巨擘,吴昌硕在中国近现代美术史上“一代宗师”的地位早已被认可。他诗书画印全能,是承前启后的重要画家,上衔任伯年,下接齐白石、潘天寿,开一代风气之先,影响了一代画家。2014年是后海派艺术大师吴昌硕诞辰170周年,这在国内艺术市场上掀起了一股小高潮。西泠印社、北京匡时等国内一线拍卖公司自年初便开始积极打造吴昌硕专场,另一方面,浙江省美术馆也不甘落后,计划于8月隆重推出“缶门同辉——西泠印社首任社长吴昌硕暨弟     

新安画派佳作

程邃画山水,以篆刻法入画,渴笔焦墨或枯笔淡墨,运笔徐缓而滞涩,线条纠结嶓屈,不借水分而只以用笔的不同速度云表现浓淡厚薄?猿?邃山水画作的品评“润含春译,干裂秋风”,已成空论。化画是程邃作于1672年的纸本墨笔山水册共12幅中的一幅。主题“伏流何处入,乱石闭门高”,署名“黄海钓者”,(?)“黄海”白文印。化图以近景占成全纸,淡墨勾取轮廓及作皴,再以焦墨尖笔作点及画小树丛和涂画远山。构图相当别致,皴法富篆刻味。整幅作品给人以清幽出冷寂中富有生机的美感。新安画派佳作@程邃 @郭因~~     

中国近现代卓有成就的花鸟画大师王雪涛

雪涛先生是20世纪花鸟画坛一位功绩卓著、艺商德厚的杰出画家,是继任伯年、吴昌硕、齐白石、陈半丁之后．承前启后的一代宗师。他的名声享誉国内外,其兼工带写的小写意画风深受人们的喜爱。入室弟子、再传弟子遍及全国,其影响之犬真是难以估量。     

赵孟(兆页)的古木竹石图与书画关系

书法与绘画的关系,是中国美术史上特有的问题,影响至为深远。书画关系包括两个方面,一是以书入画,二是以画入书。赵孟頫向来被认为是在以书入画上影响重大的人物。对赵氏的“以书入画”,以往的著述大致有两种诠释,一种以为是“运用书法于绘画之中,丰富了以线造型为主的中国画的形式美”。另一种以为关键在于“追求以书法用笔来融合自我与物象”。最近出版的《中国美术史》亦给予     

清香万斛 为花写照 广东省博物馆馆藏明代梅画

由于梅的自然属性、外部特征符合中国文化精神内蕴,千百年来,成为中国文人画描绘的主要物象之一。但在中国画史上,梅并没有成为独立画科。杨补之曰：＂画有十三科,惟梅不入画科,曰戏笔,曰泼墨,曰写梅＂,①但梅作为文人画的重要题材,在画坛占据极为重要的地位,所以,扬补之又云＂为梅修史,为花留神。＂②作为花鸟画中的一种,梅画与花鸟画的发展一脉相承,而又因其自然属性和所包含的人文精神,梅画的发展又有其独特的一面。     

展览

<正>南宁:花鸟画精品展4月15日,"丹青桂韵——馆藏花鸟画精品展"在广西博物馆开幕。展览以花鸟画为主题,遴选广西博物馆藏明清至近现代花乌画精品40余幅,包括卷、轴、册、横幅、扇页等各类书画形式作品,汇集了陈淳、恽寿平、石涛、黄慎、罗聘、居廉、任伯年、吴昌硕及近现代齐白石,陈半丁、张大千等名家的精品。展期至7月15日。     

粤画开新“藕塘派”——宋光宝及其绘画艺术

宋光宝是清代中晚期活跃于岭南地区的一位知名花鸟画家。他的花鸟画远承北宋院体,近接陈栝、恽寿平等,在没骨法基础上以独到的“烘粉法”,最早有意识地将大量岭南风物描摹入画,创作出一批具有鲜明岭南地域特色的艺术作品,极大地促进了没骨法在岭南地区的传播与演变,不仅使粤画焕然一新并开创了“藕塘派”,而且对于居巢、居廉以及晚清以来广东花鸟画的发展产生了重要的推动作用。本文根据相关文献史料记载,结合目前所见宋光宝传世绘画作品,梳理与探讨其生平经历、书画交游、艺术渊源和师承、绘画特色、艺术成就等方面情况,以期能够对宋光宝生平及绘画艺术有一个比较全面的了解。     

泼墨写鹿第一人——记中国著名画家陈雄立先生

自然界的一切都能入画 在中国画坛,以画动物而名扬中外的有齐白石的虾,吴作人的鱼,徐悲鸿的马,李苦禅的鹰。笔者在此要向读者介绍的是一位专事画鹿,有着“中国鹿王”美誉的著名画家。     

明代“吴门”文人画的崛兴

吴门画派是中国绘画史上最早一个与商品经济结合得如此紧密,并与之发展相适应的画派,它以诗入画、以书法入画和以哲入画的广师博采之路,为其后的绘画发展提供了基础和条件,并为当今中国画的发展提供了一个可供借鉴的方向。     

明心见性 真率写情——论徐渭的艺道观和水墨写意画

在明代绘画中,对后来影响比较大的一个画派,是水墨大写意花卉画派。这个画派,用笔放纵,水墨淋漓,比一般的写意画更加显得豪放、泼辣。林良、陈淳虽已始发其端,而从根本上完成这一变革的画家是徐渭。以狂草般的笔法纵情挥洒,泼墨淋漓,在“不似之似”的花木形象中,着眼于生韵的体现,同时发抒“英雄失路,托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。把中国写意画推向了能够强烈抒发内心情感的高境界,把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平,成为中国花鸟画发展中的里程碑。     

流派纷呈的清代花鸟画 南京博物院藏清代花鸟画展

“南京博物院藏清代花鸟画展”是南博举办的明清系列书画展的组成部分,展期从2005年9月开始,至今年4月末结束。此次展览遴选院藏清代花鸟画精品,共分上、下两部分展出:清代早期和中期为一部分,展出清代初期和中期的名家作品;清代晚期为一部分,主要展出院藏“海上画派”及其他清代晚期名家的作品。“南京博物院藏清代花鸟画展”是以朝代为序的花鸟画展,与“南京博物院藏明代花鸟画展”构成院藏历代花鸟画展览的姊妹展。这两大展览,是有关院藏绘画展中比较重要的展览,继此次院藏展后,将再陆续推出另外两大展览“清代书法展”、“明清人物画展…     

李商隐《筹笔驿》

筹笔驿是地名,在四川广元,相传诸葛亮出兵伐魏时曾在这里驻军。历代诗家到访此地,写下无数诗篇,其中当以李商隐这首《筹笔驿》为翘楚。首联的“简书”指诸葛亮的一纸军令,“储胥”即军营的藩篱。开头两句在渲染诸葛亮军令之严以及军威之盛。     

试论现代花鸟画写性的拓展趋向——从宋代花鸟画的“写实性”展开论述

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分.具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画影响甚远。在经济发展的今天,花乌画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

纵横挥毫写真情──读黄慎三幅人物画

纵横挥毫写真情──读黄慎三幅人物画张献哲黄慎（１６８７－１７７０年），字恭懋、恭寿、恭绶，号瘦瓢，福建宁化人，出身贫寒，一生布衣。幼年喜绘画，师法上官周，多绘工笔画，青年时以卖画为生，中年学怀素，井以狂草入画，变为粗笔写意，从而创造出自己的独特风格。...