论服装设计教学在市场中的定位

随着经济全球化进程的不断加快,时下中国已经成为无可厚非的世界加工中心。作为劳动密集型产业的服装产业更是如此,它不仅需要大批的服装加工人员,更迫切的需要大批的技术应用型人才。因此必须把提高服装设计教学质量作为一项重要工作,准确把握服装设计教学在市场中的定位,培养知识结构和综合素质过关的人才,同时使他们具备一定的创新能力,从而推动服装产业的不断健康发展。     

关于中职服装设计教学改革的若干思考

中职服装学校多年来为服装行业培养了无数的人才，随着时代的变迁和人类欣赏水平的发展，服装行业对服装设计专业人才的要求也越来越高。怎样培养具有创新能力的服装设计人才，这一问题值得中职服装学校着重思考，本文认为要提高中职服装设计的教学成果，首要任务是对其教学模式进行改革。     

浅谈服装造型设计和服装面料之间的关系

随着世界经济的快速发展,科学技术的突发猛进,带动了各行各业的飞速发展,因此,在新时代发展下,各种新型面料层出不穷。而面料作为服装设计最重要的材料之一,是影响设计者的一个主导因素。不仅体现出服装设计的创新能力,而且还能提升服装的设计的空间。服装设计的发展离不开面料的改革创新,而创新面料的发展同时也是服装发展。所以,服装形式的能够得到不断演变和价值提升,与面料有着密不可分的关系。     

服装定制设计的有效模式分析

目前国内的服装定制企业大多数的现状是：缺少有效的设计规划。服装定制具有特殊性,现有的一些服装设计方面的理论并不适合它,所以需要对这方面进行思考与探索,在从营销战略模式方面获得启示后,定制服装设计模式框架已基本上形成。我认为应该以定制服装设计定位为基础,规划每个设计节点,以定制的体验、策略、设计的模式等方面为方向,形成一条完整的服装定制设计链,包括产品体验、情境体验、互动体验等。服装定制设计模式对国内服装定制企业来说,既清理了设计思路又探索了设计方法,让企业能找到可借鉴的方法。     

服装设计中灵感源的研究

任何设计都需要追求创新,而创新的核心即是灵感源,所以灵感源在服装设计中是很重要的一部分,没有灵感源,服装设计也就无从而来,也就不会衍生出千变万化的服装形态。设计灵感如何而来,给我们寻找灵感指引更多的方向,开拓更为广阔的设计领域,进而对服装设计灵感源的研究形成一个理论体系。     

科技新面料在现代服装设计中的应用研究

当前随着科学技术的不断发展与进步,人们生活水平不断提高,对健康与生活质量、对环保意识也提出了更高的要求。消费者在服装的要求上也更加趋向于追求高质量。现代服装设计已从以往追求款式的多变转变为追求服装面料的个性风格。对服装面料的研究有助于我们深入掌握服装面料的特性以及对服装设计的影响,从而更加灵活地运用各种面料,真正地做到材料与设计的完美阐释。     

浅析形式美法则在服装中的应用

点、线、面、体等形式因素是构成服装的不可或缺的部分,而在服装设计中,各个形式因素又按照一定的形式美法则组合而成,形式美对于服饰美具有重要作用,服装设计一定要遵循形式美法则,通过这些独具匠心的搭配、组合,大大提高了服饰美的创造力和艺术的表现力,以满足人们不断变化的需求。     

浅论服装设计

服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。它既强调艺术性,又强调实用性和商业性,是想象力、实用性和市场化的综合。本文主要从服装设计与时代理念、服装设计构思技巧和服装与艺术的关系介绍了服装设计的一些情况。     

浅谈色彩在服装设计中应用

五颜六色的色彩,构成了我们色彩缤纷的世界,而在服装的设计中,色彩则起到了感官上一目了然的作用,因为首先映入人们眼帘是颜色,其次是服装的结构造型,最后才是面料的质地和加工工艺,因此服装色彩作为服装的一部分,具有举足轻重的作用。本文就着眼于色彩与服装两者之间的相辅相成的关系出发,来阐述服装色彩情感因素的历史作用、服装色彩搭配的基本原理及服装设计中色彩和其他因素的关系。     

浅谈舞台服装设计与角色的关系

舞台服装可以塑造全新的人物形象,观众看戏剧的第一感觉便是演员的着装。服装造型设计是为了帮助演员塑造剧中人物外部形象,赋予整场戏角色而出现。因此,服装设计要与场景相适应,要根据舞台角色做出调整。本文主要从舞台服装的作用入手,以舞台剧《韩信》为例,结合作者自身的经历,进一步分析舞台服装设计与角色之间的关系。     

解读服装设计中的文化因子

服装是一定时期政治、经济、社会文化的缩影,服装设计应着重体现传统文化、科技文化和时代文化的因子,以求实现服装文化自然新概念。探讨服装设计中的文化元素,对提高产品附加值、满足时尚消费需求、缔造品牌,以及开拓国际服装市场等都具有重要意义。     

试论服装设计中创新性的重要性

随着时代的发展,社会的进步,人类对服装的多元化、个性化要求越来越高,这就要求服装设计具有更高水平的创新。创新是一个民族的灵魂,在服装设计中则是成与败的关键。本文通过对服装设计创新性的真正含义的概述,从而更好的理解服装设计创新性的重要意义。     

基于服装艺术创作论有意味的形式

近年来,我国传统元素运用在服装设计上的例子已经是数不胜数,中国的传统文化为现代服装设计师提供了众多的创作灵感及创作思路。但是由于设计师对传统文化元素没有做到深层次的理解,以至于在将传统文化元素与现代服装设计进行结合的时候走入误区,设计出来的服装缺少创新,没有内涵。基于此,本文章对基于服装艺术创作论有意味的形式进行研究,供相关人士参考。     

如何利用“工作室”模式培养创新型服装设计人才

本文通过对国内外服装教学条件的分析,得出以创新教育模式即“工作室”教学的模式来培养学生。“工作室”教学模式在教学过程中具有较强的综合能力、专业能力、创新能力、社会实践能力,能充分调动学生学习的积极性和主动性,为国家培养一批具有创新意识的服装设计人才。     

服装设计与“产教研”思考

服装设计专业刚开设时,教学基本上是一种重视理论型和绘画型的教育,一直以形式美作为主要的教学内容,如：服装的基本造型、局部的设计中点、线、面的运用,比例美的关系,色彩搭配及形式美的基本法则等。这些主要教学内容往往容易使学生脱离实际,服装设计流于形式,尽管有较强的观赏性但缺乏实用性,即观赏性大于实用性。     

服装陈列形态设计的创新研究

服装陈列伴随服装产业的发展而不断向前,商家在服装销售的终端环节上越来越重视服装陈列技术,陈列水平不断提高。本文从服装陈列形态设计角度着手,深入研究服装陈列形态设计的表现方法以及创新途径,结合市场流行趋势,通过实例论证服装陈列形态设计的发展方向,通过形态设计的创新研究,力求给服装陈列行业提供新思维和新思想。     

青海省培养创新型人才的体制机制研究

人才是各项事业赖以发展的宝贵财富。适应时代要求大力培养创新型人才,是不断推进富裕文明和谐新青海建设进程的迫切要求。本文在总结实践经验的基础上,探讨了青海省人才工作的体制机制创新问题,并就不断培养大批创新型人才提出了初步建议。     

衬衫腰省设计与衣身整体造型

省道使服装由平面性的单纯结构转变成追求三维空间的立体结构,形式多样的省道使服装更加合体,对服装造型有着重要的影响,其设计应用往往与服装的风格相呼应。因而研究省道的设计变化与服装整体造型的关系,更有利于从技术细节上把握服装设计风格的细微差异,具有相当的研究意义。     

中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用

将中国传统戏曲服饰元素作为着手点,对中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用进行分析。通过对当代服装设计上所运用到的中国传统戏曲服饰元素进行分析,结合当代服装设计理念,探究中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用策略。研究得知,将中国传统戏曲元素运用到服装设计中,能够有效提升我国当代服装设计水平,需要我国广大设计人员对传统戏剧腐蚀元素给予重视。     

对“面料创意设计”课程教学的几点思考

在纺织科学技术日益发达的今天,纺织品设计师给我们呈现出绚丽多彩的面料世界,在此基础上服装设计师以无限的灵感和创意赋予面料以新的生命,使面料呈现出更加多样化的形式,这就是面料创意设计。面料创意设计课程是在服装材料学的基础上,结合服装设计理论,对服装面料进行开发和创新,更大程度地发挥面料肌理的表现力,为现代服装设计的发展提供更广阔的设计空间。