谈小剧场舞台美术设计与观众心态视角的对应

<正>在小剧场进行文化演出活动是不同于专业大剧场的,笔者以观众心态视角为切入点来探讨小剧场舞台美术设计的新看法和新感受。观众心态视角不是简单的指观众从某种学科角度去看舞台演出,而是指观众与文化演出主体之间的心态落差造成的"视角"。观众把自己的心态放在一定的位置去观看文化演出,而观众的心态位置与演出在观众心中的位置不是完全平等的,这种落差造成的视角就是观众心态视角。这一点,在舞台美术设计上是不能忽视的。     

北京雷京

2012年7月22日,北京雷雨。 在雨势逐渐失控的傍晚,一场小剧场话剧正“躲”在朝阳区木马剧场,为慕名前来的观众演出。     

浅谈小剧场话剧的舞美设计

话剧的舞美呈现是在小剧场话剧演出中的主意所在,在这样的环境下,能够达到反映表演意情、渲染演出气氛、表达主旨思想等重要意义。正如胡为民导演所言:"一名优秀的创作者对以后演出的场景及效果的整体设计不可能脱离舞美设计者的全心付出和努力,舞美技师与创作者一同设计出优美的、吸引人的演出场面,是这次演出成功与否的主要原因。"     

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段．设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象,揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术,就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分．是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。     

APRIL

1日,6月-7日,话剧《疯狂电视台》将在上海人民大舞台、北京世纪剧院小剧场上演。这部由赖声川、王伟忠携手呈现的作品结合剧场与影像的双重表演,把电视摄影棚搬入剧场,探讨电视文化,并挑战剧场的可能性,首创观众互动演出,邀请观众登台一同表演,且绝无套招。票价为180元-880元。     

现代戏曲导演对演出样式的创造

戏曲作为我国传统文化最重要的组成部分,对传统文化的继承与发展具有至关重要的作用,在现代戏曲表演的过程中,要想为观众展示出更加良好的形象,必须要对演出的样式进行巧妙的构思与创新,只有这样才能够为传统戏曲赋予全新的生命活力。本文通过分析戏曲导演对演出样式的指导形式进行深入研究,更好地为戏曲事业的发展提供重要的参考。     

部队大院里的文艺生活

枯燥的内部演出＂文革＂时期的电影演出是分级别的。公开发行的电影人们可以买票到电影院去看,但是那只有少得可怜的几部片子,而且演了好多年,一般只有普通老百姓才会去买票看这些电影。内部的电影演出就丰富一些,但是想看这样的电影都要讲级别、讲关系,不是一般老百姓可以看到的。     

现代二人转变与不变的艺术性质

<正>一、二人转的转变自二人转产生以来,二人转表演从来没有像现在这样如火如荼火爆异常,从来没有像现在这样受到观众的普遍欢迎,从来没有像现在这样影响广泛,也从来没有像现在这样引起尖锐激烈的争论。然而,现在演出的二人转早已不是传     

眼界

脱北者的演出 30岁的脱北者Han seo-hee曾经是朝鲜已故领导人金正日的神秘乐团成员之一,他和十来名脱北者的朝鲜妇女参加干过娱乐电视节目《Mow on My Way to Meet You》的演出,这个歌每周播出的节目请来脱北的朝鲜畅谈爱情、文化以及生活经验等主题,让韩国观众窥探神秘的朝鲜社会。     

分析管理者在舞台演出中的作用

长期以来,人们都认为舞台演出就是导演、演员、设计、工人等的事,却忽视了管理者在舞台演出中的作用,事实上管理者在舞台演出中的作用极为巨大,直接影响着舞台演出的整个过程。本文就管理者在舞台演出中的作用进行了分析,对进一步明晰管理者在舞台演出中的作用具有一定价值。     

中国现场音乐演出空间特征及成因

以秀动网上的演出信息为数据来源,获取2017年中国现场音乐演出的数据,运用变异系数、香农—威纳指数和Arc GIS可视化表达等方法,分析我国现场音乐演出的空间分布特征并探讨其形成原因。研究发现:(1)中国现场音乐演出数量在月季分布和演出风格上分布极不均衡。(2)在区域、省域和城市三个尺度上,中国现场音乐演出的数量和风格分布特征各不相同。(3)现场音乐演出空间特征是在现场音乐演出基础与市场差异、城市社会经济发展水平、地方音乐根植性与文化包容性以及音乐文化产业相关政策驱动等作用下形成的。     

“全息投影”在舞台美术设计中的运用

近些年,全息投影技术的不断创新给舞台美术设计开阔了新道路,同时也能够打造出一个更具有传播性、无限性、戏剧性、参与性、创造性、互动性的全新舞台。通过全息投影技术带来新的视角、新的思路和新的途径,让技术与艺术在舞台设计上充分融合,产生了奇妙的视听效果,为舞台美术设计领域注入了新的生命。     

《赖声川我们必须发出声音》

赖声川可能是最体贴的话剧导演了,看了那么多遍的排练,在每一个可能的笑点上,他还是笑得很充分。剧院演出讲究气场,在千百次的排练中,导演常常是现场惟一的观众,是寂寞座席中的一个点,他的反馈,对演员来说至关重要。     

中国民族舞剧的传世精品——经典舞剧《丝路花雨》

1979年5月23日,甘肃省歌舞团创作演出的舞剧《丝路花雨》在兰州黄河剧场与观众见面。莫高窟壁画上神奇曼妙的舞姿第一次活生生地呈现在人们眼前。     

浅谈如何分析剧本

＂剧本剧本,一剧之本。＂剧本是排戏演戏的根据。戏曲辅导员的任务之一,就是向演员及所有参加演出工作的同志正确地解释剧本,因此,辅导员在演出准备阶段的第一步工作是研究剧本,而不是拿到剧本就排练,拿到剧本就排练必然不能     

在曲长城村看“背阁”

“背阁”是一种民间演出形式,有些类似“踩高跷”、“耍龙灯”,不仅历史久远,形式独特,而且需要较高的技艺。与其它民间演出不同的是,“背阁”很不普及,在桑干河流域也只有两兰个村子能演出。曲长城村的“背阁”至少有300年的历史,是祖上传下来的节庆民间演出活动。     

席琳·迪翁 家庭是人生的基础

当我身体不舒服不想上台的时候,我就会想到,很多观众,他们可能要攒钱来看演出,为此还要长途跋涉,坐飞机,住旅馆,如果我不演出,对他们是不公平的     

寓教于“情”——评电影《我的母亲赵一曼》的叙事视角

本文首先对电影《我的母亲赵一曼》的叙事视角的特殊方式——多重内聚焦方式进行了解读;在此基础上分析了这种特殊叙事视角带来的电影的对话性:儿子和母亲的想像性对话实际上是今天和历史的对话,观众是在对话中,而不是在独语引导下理解烈士和历史的;最后,文章分析了电影这种特殊叙事视角产生的文化土壤和所蕴涵的当下文化意义。     

夏菊花传（八）

终身难忘的北京演出 夏菊花要重返舞台了,而且是以《顶碗》最新的高难动作亮相首都北京。这一消息不胫而走,引起了全国杂技同行的极大关注,也在许多喜爱杂技艺术的观众中引起了巨大反响。     

木猪时代：三声叹息

吉林省扶余人,国家一级演员,著名小品演员。她与赵本山、范伟合作演出了多个小品、东北二人转、电视剧等,以憨厚的形象和极具特色的笑声感染观众,至今经久不衰。2005年8月18日凌晨3时左右,因心肌梗塞导致窒息,在长春去世。