“定州绫锦院记”印考

通过对“安州绫锦院记”的印文及铸造时代的探讨,取得认识如下：“安州绫锦院记”当释为“定州绫锦院记”;印文中的“定州”指河北之定州;对该印时代探讨表明,该印印文带有典型的宋代篆刻风格;以宋制、宋尺计算的尺寸最接近该印的实测尺寸,应为依宋制铸造的铜印;该印与多个有明确纪年的北宋“记”或“朱记”铜印尺寸相当;该印为宋印,铸行时间不晚于北宋政和三年(1113年)。     

墨拓顺治书“正大光明”匾现状研究

匾额是中国古代宫廷和民间常见的建筑装饰形式,悬挂于建筑门上方、屋檐下或殿宇内墙上。双灯草线锦边匾是清代宫廷内檐匾额的主要形式,多为御笔法书。本文对康熙帝墨拓“正大光明”匾的历史背景、形制特点、保存现状和结构材质进行研究,并总结其工艺特点,为相关的保护和修复工作提供依据。     

纳石失在中国

蒙元时代,倘若有哪种织物最得青眯、最具影响,那它一定是纳石失。何谓纲石失？按无人的翻译,是“金锦”,以今世的称谓,则是织金锦,即一种以金线织花的丝绸。     

以“议”为“记”的范例——解读《昼锦堂记》和《韩魏公醉白堂记》

欧阳修《昼锦堂记》和苏轼《韩魏公醉白堂记》均为以“议”为“记”的范例。     

辽代方胜蜂花飞雁锦袜的修复

介绍了辽代锦袜的基本概况,包括锦面和衬里的形制、尺寸、纹饰、组织结构。根据锦袜的破损状况,保护师采用传统的方式,对其进行了清理、平整、针线修复法的复原工作。     

漫话蜀锦

蜀锦以其华丽精美,色调明艳,图案文饰古朴典雅,而居中国四大名锦之首。“图义有意、意义吉祥”,充满着浓郁的民族风情,是成都一抹颇为光艳的颜色。     

晚清徽州民间社会生活管窥——《新旧碎锦杂录》抄本两种整理札记

在徽州民间的日用类书中,人们根据需要,将随时所见的应酬文字抄录下来,汇录成册,这些杂抄往往就被称作"碎锦"或"杂锦".本文以<新旧碎锦杂录>抄本两种为中心,通过整理、分析,对抄本所见晚清徽州民间的社会生活作了初步的勾勒.     

新批评复义理论对李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现

李商隐的“无题诗”所描绘的画面唯美、感情真挚、逻辑跳跃、意蕴含蓄,为其增添了许多朦胧之美、悲怆之美、生命之美。诗句中含蓄、蕴藉、多义的艺术表达特点,不仅使之在晚唐诗坛上独树一帜,放射出绮丽的光芒,而且对后来诗歌的发展也产生了举足轻重的影响,“无题诗”也无愧于“诗迷”称号。本文以李商隐的《锦瑟》一诗为例,阐释新批评复义理论在诗歌中建构的构建过程,分析其如何突出诗歌所蕴含的朦胧之美、含蓄之美。     

襄邑锦钩沉

在先秦两汉之时，陈留襄邑（今河南商丘睢县）生产的织锦最为精美。彼时中原气候温暖湿润，利于养蚕种桑，因此襄邑的纺织业十分发达。汉代朝廷在此设置服官，每岁进贡，用以制作皇帝与公卿百官的礼服，襄邑之地也因此有着“锦绣襄邑”的美称。自汉末魏晋以来，中国进入小冰期，天灾战乱的摧残导致生产生活的破坏与劳动力成本增长，加之蜀锦的强势崛起，使得襄邑锦从此式微，迅速地消失于历史长河中。而通过史料记录与出土织锦文物的对应，可以推测出襄邑锦的样貌，从而更深刻地认识这种先秦两汉的高级丝织物。     

生命内蕴的艺术再现——李商隐《锦瑟》诗意蕴解读

李商隐诗歌代表了晚唐诗歌的一个高峰,为唐诗之绝唱,但因用典精工繁多,又存在多义难解的现象。这主要因为诗人一生遭际曲折难言,许多事和心迹都无法明说,所以形成了诗歌朦胧隐晦的特点。《锦瑟》诗为李商隐的代表作,脍炙人口,广为传诵,历来解说纷纭。本文联系李商隐的生平事迹,基于牛、李两党之间党同伐异的现实背景,结合其心境来解读《锦瑟》,可以看出诗歌为诗人心迹之表露,同时也是诗人政治悲剧和心灵创作的折射。     

锡良督东时期东北铁路规划始末

宣统元年(1909)四月一日,锡良接篆东三省总督。与首任东督徐世昌借款筑路的思路不同,锡良督东之初力主自修铁路,但遭到中央部臣议驳。之后锡良着力筹谋息借美款修筑锦州至瑷珲的铁路计划,欲图借此一方面与日本、俄国控制的铁路争利,一方面将欧美势力引入东北,实现均势外交下列强间的相互牵制,从而巩固东北边疆主权和边防安全。然而,锦瑷铁路借款计划在实施过程中遭遇内外两方面的阻滞:就外力而言,日本、俄国为避免与美国、英国形成直接对抗以及出于保全自身利益的考量,未直接反对锦瑷路事,而是联起手来对清廷极尽恫吓讹诈之能事,声言此路必须经其同意方能实施且要求提供资金、工师;同时加紧对东三省的侵略步伐,俄国提出修建张家口经库伦至恰克图的铁路以替换锦瑷铁路。就清政府内部而论,邮传部、外务部、度支部之间以及三部和东北地方政府之间,由于角色地位的不同,对锦瑷路事的认知存在诸多差异,集中体现为东三省督抚极力主张借款筑路而各部态度则飘忽不定。锦瑷铁路借款计划最终失败,东北铁路建设面临着中外博弈和央地歧异的双重困境。     

关于暇夷锦的名称与形态

所谓山丹贸易,就是指诸多民族辗转相接经中国东北地区、黑龙江流域、萨哈林岛(桦太,即库页岛——译者注)、北海道、本州,几乎环日本海一周而进行的贸易.这种贸易的出发点是中国清朝的朝贡贸易.清朝时期(1644~1912年)管辖黑龙江流域的三姓副都统衙门每年都要派官员乘船装载被称作“乌林”的赏赐品沿江而下,到黑龙江下游地区的德楞等“满洲行署”,把蟒袍之类的清朝官服或锦料以及青玉等下赐给居住于当地的乌里奇人或尼夫赫人,同时,又从这     

唐墓壁画札记两则

文章试图以唐基壁画为中心,讨论当年的两个工艺美术问题。其一是锦的用途,认为汉族人士多用锦做装饰,较少制成服装;衣锦者大抵为胡人．唐代的锦衣、锦袍主要为他们裁造其二关于鹤嘴瓶,认为流口形若鹤喙的带执长瓶即唐人所谓鹤嘴瓶,它或为胡瓶的一种;此外,还对鹤嘴瓶的材质、渊源与折射的时尚及观念略作说明     

从《昼锦堂记书画卷》看董其昌书画艺术简

董其昌《昼锦堂记书画卷》为清内府珍藏并著录的著名书画作品。全卷书法与绘画相得益彰,互为增色,充分体现了董氏的艺术理念和精湛的艺术造诣。认真观察和揣摩此卷,对于研究和认识董氏的书画艺术十分有益,对理解和体会他的审美观点、艺术理论更为深刻。     

从《昼锦堂记书画卷》看董其昌书画艺术

董其昌《昼锦堂记书画卷》为清内府珍藏并著录的著名书画作品。全卷书法与绘画相得益彰,互为增色,充分体现了董氏的艺术理念和精湛的艺术造诣。认真观察和揣摩此卷,对于研究和认识董氏的书画艺术十分有益,对理解和体会他的审美观点、艺术理论更为深刻。     

锦绣之冠 后世谈锦必称宋

<正>坐在织机的花楼上,牵花工口唱手拉,按挑花纹样提综;"咿咿呀呀"声中,千千万万根纬线织入织机,一寸寸宋锦缓缓流出。这样的场景,在苏州延续了上千年……据说"上有天堂,下有苏杭"这句话是在宋代开始流行的,那时的长江三角洲物产丰饶,堪称全国粮仓,故有"苏湖熟,天下足"的民谚。苏州地处太湖之滨,千里沃野,遍地蚕桑,织造技艺也趋于全国领先地位,苏州地区很快出现了"丝锦布帛之饶,覆衣天下"的盛况。著名的苏州宋锦就从这一时期开始逐步兴起。     

唐代宝花狮纹锦织物的特点和复制

通过分析唐代宝花狮纹锦各项参数,确定它须由大花偻束综提花机制织,据此复原出这项织造技术．并成功复制出宝花狮纹锦。从而可以推断,随着丝绸之路的畅通,唐代中西方商品、文化、技术交流紧密,大花楼束综提花技术已经开始应用,以此为基础．丝绸品种从以前的经锦过渡剑纬锦,织物图案的艺术表现力得以增强．提花织机的生产效率也得到提高。     

锦:大汉丝绸西行记

“锦绣前程”“衣锦还乡”……在中国丝绸中,锦是最华贵的一种,其价值堪比黄金。它是中国丝织业的支柱产品,它是开拓丝绸之路的功勋宝物。从西域到欧洲,中国锦曾书写过怎样的传奇?     

庐鸿草堂观画记（续）

今年5月,再次收到潼印法师的邀请函,我有幸重访东南亚热带浓荫中的“庐鸿草堂”。主人泡了一壶新鲜的正宗西湖龙井茶,茶香、风清沁人肺腑。客厅挂有陆抑非先生《丽锦春晖图》、陆俨少《山水中堂》、溥儒《青绿山水》、徐悲鸿《立马图》等我以前没有见过的精品。我一下子被主人精心打造的氛围深深吸引。陆抑非先生作于1953年的《丽锦春晖图》取法古人,细笔精描。图中孔雀羽毛丰满,姿态悠然,栩栩如生,设色秀丽,艳而不俗,上部桃花双燕,清新温润,生动自然,表现了生机盎然的春色景象,是一件难得的早年精品。陆俨少先生作于1980年的《山水中堂》云彩柔美,丛树婀娜,     

“改机”及其相关问题探讨

改机是明弘治年间福建人林洪创制的一种织物,曾行销一时。但这究竟是怎样一种织物,众说纷纭,至今未明。经作者研究,改机的织机衍生于缎机,织者改缎机的五片综为四片综而继续保留高齿密的缎筘,织物的地组织为平纹、斜纹或二者的变化组织,用料多选水丝。所以,改机织品的特点是细纤高密、质地坚实、光滑柔韧。其性质如绫、罗、绸、缎,是一个基础品种类别。以它为基础地组织,可以织造平素、暗花、织金、妆花、闪色等各类花色品种的改机织物。改机属于高价位的高档织物,四川缎机宁绸是其在清代的孑遗。