传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

浅析道家思想对中国山水画的影响

根植于中华民族文化沃土之中的中国山水画,作为中国传统人文思想的载体,中国传统的哲学思想是其艺术构成的基石。道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,它对中国艺术特别是中国山水画的影响极大,主要表现在对中国山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使中国山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

画到无声便有声——石涛山水诗册鉴析

"四僧"之一的大涤子石涛,决可说是中国绘画史上举足轻重的凸显人物。其不仅画风笔墨一流,且绘画艺术思想也堪称绝妙。所著秘笈宝典《石涛画语录》,又称《苦瓜和尚画语录》,在历代山水画论中,可谓独树一帜;文在"体之精微,察之气象,意之笔透,完之贯通"上,具有不可替代的重要价值,"太古无法,太朴不散,太朴一散,而法立矣"。     

中国画教学改革方法的尝试

正中国绘画的传统源远流长。历经数千年而衰,蔚为中外画史之奇观。在人类文明历史的发展中无论是科技、教育、文化事业都在不断的变化,就是我国的传统绘画艺术也一直在"变":如山水画,大小李一变也,荆、关、董、巨又变也,李成,范宽一变也,刘、马,夏又一变也,等等。不仅绘画风格在"变",就是表现的工具也在变。如从原始人信手用石斧、软石,在岩壁上一砍一划,到简单的笔墨工具的产生以及发展到至今的"文房四宝"等无时不在变,这就是所谓"时代     

胸中丘壑蕴意境 笔底烟霞铸生机——略谈李可染的山水画经营

正李可染,中国近代最杰出的画家之一,画坛巨擘。李可染先生的艺术成就主要是山水画、人物画,其中山水画的成就最为突出。李可染先生继承和发展了前人的艺术习规,创造出了新的山水画面貌,中国山水画到李可染先生这里算一站。李可染先生具有深厚的民族哲学修养、传统文化修养和艺术修养,又借鉴了其他艺术的表现手法,对山水画进行了革新探求,所谓"推陈出新""别开生面",把中国的山水画提高到了一个新的高度。李可染先生的绘画艺术历程一般分为三个阶段。即临摹传统山水、室外写生创作和画室创作三个阶段。也就是早年、中年、晚年三阶段,或是学习、实践、     

试论黄宾虹在推动传统山水画发展上的贡献

黄宾虹在传统笔墨上进一步发展,建“五笔七墨”笔墨体系;创“黑宾虹”;精研传统,注重写生,在师造化中获得新生;探索坚持,思考变法,发展了水墨与青绿融合之法;创渍色法,开创了山水画的现代审美境界;将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想;促进后来者深层思考,引领着山水画内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。     

画之为妙见学养——翁同龢斗方写意山水画鉴考

在山西省沁水县文史博物馆藏有晚清著名政治家、书画艺术家翁同龢的四幅斗方水墨山水画,可谓其上乘之作,其笔墨技法老辣,质朴、淡雅的情怀溢于笔墨间,深厚的笔墨功底、娴熟的绘画技法、渊博的学识和高深的修养淋漓尽现。     

溪山幽寂——黄公望绘画艺术及其《写山水诀》

山水画大家黄公望是元四家之冠,其所作《富春山居图》为元代文人山水画转型期的经典作品,其意境清新简远、平淡天真,是在继承传统基础上对中国山水绘画艺术的一种创新,它构成了黄公望山水绘画艺术复杂多元的文化内涵。黄公望的绘画理论传世文献《写山水诀》,是对山水绘画技法深入研究的理论结晶。     

桂林山水画的品质提升——“以人观画”传承中国传统文化底蕴

桂林山水凭借旖旎的自然风光与得天独厚的人文资源吸引着众多艺术家为此挥毫泼墨,创作出大批具有鲜明地域特色的桂林山水画作品。然而当代多元文化融合的大背景,又对桂林山水画的传承与创新提出了更高的要求。如何锤炼绘画艺术语言,展现出桂林山水深厚的文化底蕴和隽永意蕴,提升桂林山水画的格调、品质,创作出高品质的桂林山水画,成为当代桂林山水画面临的首要问题。因此,应以画家自身的素质、修养为基础,倡导以传承中国传统文化底蕴为基调,提升桂林山水画的绘画品质,进一步拓展桂林山水画的文化内涵。     

元代山水 中国山水画的新风

<正>地点:美国华盛顿弗利尔美术馆时间:二○一四年十一月二十二日至二○一五年五月三十一日中国山水画可谓中国人情思中至为深厚的沉淀。蒙元因少数民族入主中原,政教旨趣特殊,民众心理亦变。元代士人画家以各自的创新风格和简练超脱的艺术手法,创作出潇洒简远,高逸脱俗,笔墨之外别有韵致的山水画作,把中国山水画推向了一个新阶段,对明清乃至现代山水画的发展产生了巨     

中国古典园林艺术结构原理

一种具有实用价值的时空艺术风景画、中国的所谓"山水画",是用绘画艺术的手段再现三度空间的自然风景于二度的平面画幅上,是在平面上经营空间。诗文则用语言、文字描写空间。被西方称为"自然式"、"风景式"的中国古典园林,不但是空间的现实,更是空间的艺术描写,是一种艺术空间。在舞台上,喜剧的表演不禁使     

元吴镇的山水画与《松泉图》卷

蒙古族建立元朝以后,推行了一种民族歧视政策,把各族人民分为蒙古人、色目人、汉人、南汉人四等,在法律、政治、经济上压迫汉族人民.并且取消了科举取士制度,致使一些士人被迫放弃科举这条路,或隐居山林、或依托山水、寄情笔墨来抒发胸中郁闷不平之气.中国的“文人画”就是在这样一种形势下,得到了空前发展和变化,开始占据画坛的主导地位.其中山水画显得最为突出.由于山水画适合于表现文人画家的意兴,因此使这一时期的山水画大量涌现.随着文人画的蓬勃发展,对“文人画”的要求也就进了一步,它不但要求画家具有文学修养把绘画作品变成诗、书、画熔为一体的艺术,而且还特别强调笔墨技巧的运用,讲求绘画作品要具有书法韵味,在创作理论上主张“以神求貌,以逸为上”,重视绘画创作中主观意兴的抒     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

中国传统绘画的文化精神分析

在国际化趋势日益增强的今天,民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀,它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择,还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。     

甘肃山水画创作题材优势思考

山水画是中国绘画传统中的重要组成部分,20世纪的中国山水画领域,黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言,创造出山水画的人文精神,奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格,成为当代中国山水画体系中的重要组成部分,为中国画坛所瞩目。     

“范兴儒临摹敦煌壁画展”在兰举办

“范兴儒临摹敦煌壁画展”于８月２５日在甘肃美术馆隆重开幕。此次展出敦煌壁画飞天、菩萨临品共计一百二十余件 ,规模之大 ,数量之多 ,均属国内少见。范兴儒先生 ,１９４１年８月出生于丝绸之路重镇张掖 ,自幼受佛教绘画艺术的熏陶而走上学习中国传统绘画艺术的道路。１９５８年９月 ,他考入常书鸿先生任院长的兰州艺术学院美术系（后并入西北师范大学）。在校学习期间 ,先后受业于常书鸿、韩天春、汪岳云诸先生 ,学习中国传统绘画技法———工笔重彩 ,传统绘画功力深厚。二十多年来 ,他专心研究、整理、临摹敦煌飞天、菩萨 ,形成了自己独…     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(下)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名的中国画家,早在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉,他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响,影响所及,不容低估。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,研究无锡一百多年来中国画发展的历史,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

浅谈新疆绘画艺术之当代都市少女画

在新疆独特的地域文化和人文宗教等方面的影响下,新疆绘画艺术形成了独特的文化素养、审美意识、美学思想和哲学观念。然而,随着都市化进程的加速,当代都市题材作品也悄然成为时代必然从传统仕女画理法的表现到新疆当代都市少女画的艺术创作,需要在继承传统中求变求新并不断探索。"笔墨当随时代",只有这样,才能使笔墨艺术不断丰富、发展,从而推动西部美术乃至中国绘画艺术的发展。     

丹青巨匠——湖南省博物馆藏齐白石书画精品Ⅱ

<正>本书收录齐白石书画作品80余幅,篆刻百余方。全书按作品的创作时代进行编排,分为早中晚三期,对作家的作品、印鉴进行了系统的梳理。齐白石的绘画作品数量之多、艺术水准之高、社会影响之大,至今无人企及。他的绘画题材广泛,擅长花鸟虫鱼,传统文人不屑的蔬菜瓜果也无不入画。其作品笔墨洗练酣畅,充满着纯朴浓郁的乡土气息,开创了中国画审美的新意境,既为文人欣赏,也深受平民百姓喜爱,在中国绘画历史上具有很高的地位。