董其昌的画禅说与山水画——兼谈董其昌《山含不尽意》卷

董其昌生于明世宗嘉靖三十四年(1555年),卒于明毅宗崇祯九年(1636年),他字玄宰,一字元宰,号思白,又号香光居士,华亭(上海松江)人。他是明代后期著名画家、书法家、书画理论家,“华亭派”的主要代表,对明末清初的画坛影响很大。他与莫世龙、陈继儒、赵左、顾正谊等所谓画中九友,在吴门派和浙派相继走入式微之际,推陈出新,独树一帜,扭转了画坛的颓风,董其昌在其中又是领袖人物。董其昌少年时即负盛名,家中富有,好书画,并以书法名垂海内。神宗万历十七年中进士,官至南京礼部尚书,曾做太子太保等职。精鉴赏,富收藏,曾收藏过董源四幅山水《潇湘图…     

年汝邻与十八世纪的仿古山水画

清代中期以前,大致在18世纪,是中国晚期绘画史上具有重要意义的关键时期。唐宋绘画的气势雄健,元代绘画的淡雅荒疏,明代绘画的文人逸致,到明末清初“四僧”、“四王”的变古与复古,古典中国画至此基本终结。一般认为,近代中国画的起点是19世纪后期的海派,这从时间上与中国社会的近代化是合拍的。但作为海派先导的活动于18世纪的“扬州八怪”,从作品风貌来看也完全可以纳入近代中国画的体系。而且古代、近代画家身份的变化(元明清画家多是文人画家和供奉画家,近代画家多是职业画家),以及中国画大规模的商品化,都得从18世纪的扬州画坛算起。所以,百家争鸣、新旧交替当是18世纪中国绘画的主旋律。     

年汝邻与18世纪的仿古山水画

清代中期以前,大致在18世纪,是中国晚期绘画史上具有重要意义的关键时期。唐宋绘画的气势雄健,元代绘画的淡雅荒疏,明代绘画的文人逸致,到明末清初“四僧”、“四王”的变古与复古,古典中国画至此基本终结。一般认为,近代中国画的起点是19世纪后期的海派,这从时间上与中国社会的近代化是合拍的。但作为海派先导的活动于18世纪的“扬州八怪”,从作品风貌来看也完全可以纳入近代中国画的体系。     

形上追求——禅宗影响下董其昌山水画形式语言分析

考察董其昌一生的艺术历程中,禅宗对其产生的影响是明显的。本文通过对董其昌山水画笔墨、章法的解读剖析并总结其形式语言的特征,认为董其昌山水画中笔法、墨法和皴法所呈现的洁净、明透和单纯,画面在空间、走势和虚实上自由感性的主观呈现,和禅宗追求个体心性的体验有不少契合之处。其山水画形式语言所具有的形式感和抽象性特征,正是禅宗影响下神与形迹、具体而微的体现。     

仿古与创新——德炉居的品牌起源与文化创新

德炉居是巧生炉的升级品牌,“古有宣德炉,今有巧生炉”。德炉居在巧生生炉的基础上不断进行品牌和文化的创新,倡导素食文化,以“德”作为品牌文化的根基。本文就德炉居的品牌起源与文化创新进行了简要概述,立在通过“德炉居”这一品牌,将中华传统文化中至善至美的文化精神传递给更多有缘之人。     

董其昌的水墨、青绿山水画(上海博物馆藏)

董共昌字思白,号玄宰,别署香光居士,是明代末期的一位大书画家,也是倡导文人画最力的人。他的画法大部分出自董、巨、米、高和元四家;晚年又常取法李唐、夏圭,在不断总结前人经验的基础上自成独特的风格,达到"平淡天真,沉着痛快"的目的。水墨画兼擅潑墨、惜墨的特技,着墨不多,而意趣无穷,不必矜奇炫異,其气已充塞约上。设色学黄子久的浅绛,参以赵大年、赵孟頫的青綠法,别树一格。上海博物馆收藏的"遙峰潑翠图"(8页图1)和"山川出云图"(8页图2),可以作为他水墨和设色的代表作品。     

董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用

晚明开始,由董其昌引导的文人画群体对青绿山水画进行了一场大变革。青绿山水不仅是董其昌很重要的一种代表性绘画风格,而且也体现了他的文人画思想。本文结合作品与文献,从绘画技法与理论两方面,讨论了董其昌所总结的青绿山水画脉络与风格特征,并兼及"北宗"画家与张僧繇、杨升、杨瑄等人的风格关系。文章同时论及了董其昌青绿山水画风格的形成及其对明清及近世画坛的影响。     

浅析山水画的艺术创新与感悟——从黄秋园山水画艺术本质探析

通过黄秋园的艺术思想及创作作品研究方法上。结合中国传统哲学和人格修养来进行分析,以及留给现代中国画的启发与体会。     

熔铸彝尊 吉金更新——清宫仿古铜器的摹古与创新

沈阳故宫博物院藏各类仿古铜器中,基本都可在古代青铜器中找到一致的类比对象,除礼制祭器出现少量仿古铜器外,清代仿古铜器已经基本上剥离古代青铜器使用价值和内涵,它们既有尚古的模仿,又有求新的追求,使尊古运动下的仿古铜器逐渐成为统治者释读古代文化、崇学尚儒的思想和文人笔下尚古风雅的体现。     

早期山水画与敦煌壁画中的树木描写

真正意义上的山水画出现以前 ,画家关注的对象是人物。对山石、树木、流水的描绘是作为人物的背景和衬托出现的。敦煌壁画也不例外。但是中国绘画艺术自唐代以后以山水为核心 ,而山水画的精神恰好体现在对树木的描绘上。这是因为早期绘画表现的角度区别于现在的角度 ,还因为它继承的是比兴和象征的传统表现手法     

仿古文化旅游区的发展与探索浅析——就重庆磁器口进行分析

<正>调查发现,当人均GDP超过800美元,人们就拥有了出游的基础条件,出游愿望较强。旅游业的发展不仅可以吸引投资,还可以带动一些新的相关部门的发展,从而为提高国内生产总值做贡献。旅游区的发展对当地经济发展具有重要意义,但在其发展的过程中问题相继出现,为了保证旅游区经济持续健康的发展,针对旅游区所面临的问题做一些研究是十分必要的。     

山西大学早期独特的办学模式

山西大学是继京师大学堂(今北京大学)之后．于1902年创办的中国近代高等教育史上的第二所国立大学。在她早期的办学历史中,分为由中国人主理的中学专斋和西方人主理的西学专斋。在教学内容、教学方法和教学管王甲上都存在着较大的差别,处处体现出中学和西学的不同,比较典型地反映出清末“中学为体,西学为用”的教育思想。     

清康熙、雍正、乾隆时期官窑瓷器的仿古与创新

正清朝前期,景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。随着国内外及宫廷对景德镇瓷器需求量的激增,清代康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。仿古和创新品种层出不穷。康熙的创新品种有郎窑红、豇豆红、珐琅彩、粉彩、"青花五彩"等釉彩装饰品种,风格别开生面;雍正时期的官窑则以各种仿古高低温颜色釉见长,特别是仿宋代五大名窑釉色古朴典雅,朴素清逸;乾隆的制     

中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的“立意”、“立象”之道．“以形写神”追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。     

中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的"立意"、"立象"之道,"以形写神"追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。     

迷失与信念——出东京记

地震、核阴影笼罩下的日本,日本人,华人,西方人的众生相,仓皇与淡定,逃离与坚守,迷失与信念,有得逃与没得逃     

中国早期长城的探索与存疑

中国长城史的研究目前还存在着许多有待探讨的问题,关于早期长城,亦即东周秦汉的长城更是如此。譬如,长城的起源问题;东周诸侯国中哪一国最先筑的长城,筑于何时;各国各时期长城的起点、经由地和终点都在哪里;它们的构筑特点和建置制度怎样,彼此间又有什么关系;有些长城的国属和时代问题;对一些有争议的文献记载如何理解和用考古资料去印证,等等。这里,我初步归纳出八个方面的问题,试陈述陋见,希望可供研究者参考(请参看《东周秦汉长城位置示意图》)。     

幼儿早期阅读的探索与实践

早期阅读对幼儿认知、情感、技能等方面特别是对幼儿语言发展起着很大的促进作用。本文笔者根据自己的教育教学实践,围绕如何组织实施幼儿的早期阅读,论述了阅读环境的创设,阅读习惯与基本技能的培养,以及怎样开展早期阅读活动等方面的问题。     

吴静山山水画概览——兼谈中国山水画的当代性

20世纪七、八十年代崛起的中国画新秀中,吴静山先生算是引人瞩目的一位。他的画固然以山水名闻遐迩,但其实,他的花鸟也十分出色,那苍劲沉雄的鹰鹫,神采奕奕的八哥,凌霜的菊,傲雪的梅,元气淋漓、繁茂脱俗的盛荷,随风轻扬清新洒脱的兰竹,四季怒放的鲜花,纷纷扬扬的蜂蜂蝶蝶,活活脱脱形态各异的小鸟等,无不使人联想到画家对生活一草一木一花一鸟的观察入微,以及对我国传统写意画派的重形神兼备,     

春暖花开——独特的美

正南京的春漂浮不定,可谓"春如四季"。忽冷忽热的气候令我猜想着,那春花还开了吗?柳叶虽绿,却不同以往的朝气,小草大多枯黄,只是偶尔可见一丝深深的绿色,花丛中未见蜂蝶起舞,想必是畏惧这呼啸的寒风折了自己薄嫩的双翼吧……我轻轻叹一口气,怕是今年见不到春天了。突然,我的目光定格在墙边的一抹金黄。是迎春花!昨夜下了雨,那娇柔的花瓣上还残留着淡淡的雨水。这非但没