北京故宫博物院藏康雍乾黄釉瓷器赏析

<正>黄釉瓷器是颜色釉瓷器诸多品种之一。低温黄釉瓷器创烧于明初的景德镇御窑厂,以黄寓皇,仅供宫廷御用。北京故宫博物院藏清代黄釉瓷器11万多件,以帝后生活日用器皿为主,各式大小不一的黄釉碗、黄釉盘数量众多,余多为碟、杯、匙、瓶、壶等;亦有祭祀用的黄釉瓷器及陈设观赏用的黄釉瓷器等,由景德镇御窑厂生产,为皇家所垄断。以黄寓皇的黄釉瓷器黄釉瓷器是颜色釉瓷器诸多品种之一。"黄""皇"同音,金黄是至尊之色,中国古代很多朝代都以黄色为贵。早在《周易》中,就有关于黄     

清代单色釉瓷器赏析

<正>清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器的制作工艺,并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期,仅从瓷器制作工艺层面来看,无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。单色釉瓷器由于施加在釉料中的成分不同,最终烧制出的颜色会有很大差异,如:有些釉里面含有特定比例的铁元素,这种釉烧制后     

瓷器鉴定那些事——窑变釉瓷器

正"入窑一色,出窑万彩"是对景德镇窑变釉瓷器的高度总结及赞美。景德镇窑变釉瓷器始烧于清雍正时期,由此之后的各朝官窑、民窑,以及民国直至建国,各个时期都有大量烧制,一直延续、发展至今,经久不衰。景德镇的窑变红釉是在郎窑红釉的基础上发展变化而来的。其主要目的就是为了适应更多的窑位,能够使釉水在不同温区内都能发出不同的颜色,从而降低烧窑成本以     

故宫博物院藏宋代官窑瓷器釉的颜色无损测定

本文采用积分球式分光光度仪对28件院藏宋代官窑完整器釉的颜色进行了测试分析,运用社会科学和色度学相结合的颜色分类方法,分别利用色度学中Lab均匀色度空间、LCH色度空间和分光反射光谱曲线对院藏宋代官窑瓷器釉的颜色进行定量化表征和分类,从而揭示了釉的不同颜色的色度学特征。并结合宋代官窑瓷器釉的化学组成,探析院藏宋代官窑瓷器釉的化学组成与釉色之间的关系。     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

<正>五彩是中国古代瓷器的彩绘装饰技法之一,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘,焙烧而成。色地五彩,是指在各种颜色釉瓷器上饰以五彩,再焙烧而成。北京艺术博物馆藏五彩瓷器共有73件,年代涵盖明代、清代和民国三个时期,前述三类五彩均有收藏,其中有相当数量的国家二三级珍贵文物。     

德化窑瓷器质地演变的探究

德化窑是我国南方著名的非官窑窑场之一,主要以烧制白瓷为主,同时兼烧青釉瓷及釉下彩。其烧制瓷器的历史源远流长,但真正形成自己独特烧制瓷器风格当属宋代以后。在此时期,德化窑在不同朝代的不同地区虽然都烧制白釉瓷,但不同阶段烧制出的白釉瓷的瓷胎、釉层的质地和颜色均有细微的不同。文章主要以已发掘的德化窑址及出土器物标本作为对象进行研究,总结德化窑瓷器胎釉原料、窑炉及窑具的发展和演变规律,以揭示宋代以后德化窑瓷器发展的科学技术内涵。     

清代官窑瓷器的透明釉成分分析研究

清代官窑瓷器元素成分数据库建立工作,是上海博物馆古陶瓷科技分析研究中的一个重要组成部分。本项工作以清代官窑瓷器的透明釉为主要研究对象,应用无损的X荧光检测设备和定量分析方法,分析了多种类别瓷器中透明釉的成分配比,涉及到的清代官窑瓷器品种主要包括青花、白釉、釉里红、高温颜色釉、粉彩等。主要包含有清代官窑瓷器中透明釉元素成分分布特征、样品分类、完整器成分分析特点等方面的内容和讨论,通过清代官窑瓷器中元素含量的变化情况,给出清代官窑瓷器的元素成分数据库相关信息,同时结合古文献记载,探讨清代官窑瓷器制作的有关规律。     

瓷器鉴定那些事——祭蓝釉瓷器

祭蓝釉的产生祭蓝釉瓷器源于元末的景德镇,明、清两朝以及民国乃至如今都有烧制。纵观祭蓝釉瓷器,其胎体多洁白,釉随着不同时期所使用钴料的不同,通体呈现出不同光亮的蓝色。景德镇制瓷工艺在元末明初这一时期,逐渐从原先以施草木灰为主的透明釉(二灰釉)、整窑烧制青白釉瓷器(影青瓷)为主,向施各种金属矿物轴料、烧制金属矿物釉瓷器过度。     

瓷器浅说(续)

(四) 明代青花瓷器我国瓷器在明代二百八十年間,无論是顏色釉方面或釉上、釉下彩绘方面,都有新的发明創造与极大的进展。颜色釉方面,有鮮艳的"鮮紅",有近于宝石的"宝石红",有似孔雀羽毛色的"孔雀藍"和"孔雀綠",有色泽甜润的"甜白"。釉上彩繪有"五彩"、"填彩"、"斗彩"、"三彩"和"加彩"等多种,釉下彩繪則继承宋元两代傳統的"青花"和"釉里紅"。这許許多多的品种在明代各不同时期里曾各极一时之盛,如永乐时以"鲜紅"和"甜白"著称;宣德时以"宝石紅"见长;成化时又以"填彩"和"斗彩"最名     

明清五彩瓷器的演变

<正>中国彩瓷的生产,发展到明、清两代,进入了一个崭新的历史阶段,已完全可以与青花瓷平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平,更是如日中天,是中国瓷器发展史上的另一个高峰。五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素,采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺,彩饰色料分釉下与釉上两种,常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五     

瓷器鉴定那些事——青花瓷上五彩缤纷的蓝

正中国陶瓷发展的轨迹,到元代发生了历史性转变,这一时期出现了一种全新的釉下彩瓷器,称为青花瓷。青花是指在传统瓷器胎釉之间用一种含有钴元素的矿物原料进行绘画,经过高温焙烧后呈现出的美丽蓝色花纹。在这种蓝色纹样的装饰下,传统青白釉瓷器更加熠熠生辉。从此青花瓷品种以一种空前的传播速度,迅速占据了全国的主要瓷器市场,并且很快延伸至其他国家,登上了历史的舞台,且经久不衰。而对于钴矿料来说,其不但是青花瓷器唯一的致色原料,     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

五彩是中国古代瓷器彩绘装饰技法,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘.     

青瓷器的修复

青瓷器的修复是陶瓷修复中的一项重要内容。除了清洗、拼接、补缺等几道工序与其它瓷器修复程序相同之外,青瓷器釉面的修复有其独特的工艺要求。这种以氧化铁作为着色原料的釉面,由于氧化铁所含的比例与化学成份不同、窑炉的火候不匀,以及还原气氛还是氧化气氛的把握等等原因,形成了各种不同的釉面的颜色,还有缩釉、开片等现象,给修复带来了特殊的技术要求,也是青瓷器修复的关键。     

试析青花釉里红瓷器的工艺特点与产品特征

<正>青花釉里红瓷器是元代景德镇窑创造性地将青花和釉里红两种釉下彩工艺相结合而烧成的一个瓷器釉下彩装饰品种。明、清时期的青花釉里红虽延续生产,但由于它的烧制工艺技术复杂、难度     

清康熙、雍正、乾隆时期官窑瓷器的仿古与创新

正清朝前期,景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。随着国内外及宫廷对景德镇瓷器需求量的激增,清代康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。仿古和创新品种层出不穷。康熙的创新品种有郎窑红、豇豆红、珐琅彩、粉彩、"青花五彩"等釉彩装饰品种,风格别开生面;雍正时期的官窑则以各种仿古高低温颜色釉见长,特别是仿宋代五大名窑釉色古朴典雅,朴素清逸;乾隆的制     

古雅青翠 妙趣天成——江西省博物馆藏康熙青花瓷器赏析

正康熙时期,政局渐趋稳定,社会经济逐渐恢复,手工业生产有了进一步的发展,瓷器制作达到新高度,清人陈浏在《陶雅》中记载:"世界之瓷,以吾华为最,吾华之瓷以康雍为最。"康熙朝为世人所熟知的瓷器品种有青花、五彩以及颜色釉等,青花是瓷业生产的主流,烧造数量庞大,     

华彩争辉 旅顺博物馆藏明清官窑瓷器展

<正>旅顺博物馆所藏明清官窑瓷器传承有序,品类众多,有青花、斗彩、五彩、珐琅彩、颜色釉、窑变釉等;造型多样,有瓶、碗、盘、壶、香炉、瓶、尊、罐、奓斗等,基本反映了明清官窑瓷器各时期的发展成就和特点。所藏的瓷器来源主要有三:一、旧藏。日俄战争之后,诸多的日本国内收藏家陆续侨居大连地区,随着旅顺博物馆的日益壮大以及知名度、可信度等方面的提高,他们的藏品逐渐成为馆藏文物中主要的旅顺博物馆所     

旅顺博物馆藏乾隆时期官窑颜色釉瓷器

旅顺博物馆珍藏有部分清乾隆朝官窑颜色釉瓷器,本文选择其中有代表性的13件器物进行了简要介绍,包括仿汝釉撇口瓶、仿哥釉贯耳瓶、仿官釉贯耳方瓶、霁红釉玉壶春瓶、绿釉暗刻龙纹花口盘等。     

暂得于己 快然自足——暂得楼清代官窑单色釉瓷器展巡礼

暂得楼清代景德镇官窑单色釉瓷器展于9月30日在上海博物馆开幕,不少爱好瓷器的朋友正期盼着这一天的到来。确实,这样的展览值得期待,因为大家知道,单色釉瓷器主要讲究釉色,尤其是高温釉,以其鲜丽或淡雅的各种色釉赢得人们的喜爱,清代康熙、雍正、乾隆三朝的许多瓷器正是这种受人青睐的作品。康雍乾三朝是景德镇瓷器的大发展时期,无论是烧造数量和质量,均达到了历史的高峰。特别是由于宫廷需要大量的瓷器,使这三朝的官窑瓷器烧造精益求精。在所有清代官窑瓷器中,单色釉瓷器可说是最有闪光点的精彩品种。     

论红绿彩瓷器

红绿彩瓷器是中国古代北方地区众多窑场生产的一种低温釉上彩绘瓷器。它被认为是古代磁州窑中最具特色的产品之一,以丰富鲜艳的色彩、流畅生动的画风倍受人们的喜爱。红绿彩瓷器和白地黑花瓷器在磁州窑的装饰艺术中占有十分重要的地位,二者分属于釉上彩绘和釉下彩绘,是磁州窑在这两种早已创制的工艺技术的基础上继承、发展并加以创新的装饰手法。这两种装饰技术在磁州窑应用的成熟,在于其可以稳定地用来绘画图案,成为磁州窑自由潇洒画风和民间