浅绛夺色 汪友棠瓷绘茶壶赏析

浅绛彩是清末出现的一种粉彩瓷器,相当一段时间内,大家并不关注。与标准粉彩瓷器相比,它不用玻璃白打底,而是直接在胎釉上墨色勾绘或加彩绘,配带绛色的多色彩染的工艺形式,用低温烧成。由着工艺技术上的特性,非常容易磨损,随着时间的推移,还会发生色衰现象,暴露出浅绛瓷器的弱点。此后出现的新粉彩,与青花、五彩、单色釉替代了浅绛瓷。近二十年来,     

浅绛彩与新粉彩的发展和传承

清代末年,政治的不稳定直接导致经济的衰退,作为中国手工业中的翘楚——瓷器制造业遭到了大肆破坏,大量工匠们散落民间,正是在这样的历史背景下,浅绛彩瓷器(图1)成为一股新风,盛极一时。据汪庆正所著《简明陶瓷词典》载,"浅绛彩是瓷器彩饰品种之一。仿中国绘画技法,以水墨与淡赭描绘纹饰,色调清淡柔和。清嘉庆、道光间流行。擅长此法之绘瓷名家有王廷佐、金品卿、程门等。"     

吉州窑水波纹装饰类釉下彩绘瓷的物质文化分析

江西吉州窑釉下彩绘瓷是吉州窑极具地方特色的一类产品。水波纹,又称海涛纹、波涛纹等,或舒朗,或繁密,既作为主题纹饰,又用作开光外或开光内装饰,是吉州窑釉下彩绘瓷装饰中极具地方特色且较为常见的一类纹饰。以杨后礼先生为代表的学者将这类纹饰视为判断元代吉州窑瓷器的重要标准之一^[1]。郭学雷先生认为,元代吉州窑瓷器的水波纹装饰较之南宋更为细密繁复^[2]。本文将对吉州窑釉下彩绘瓷上的水波纹进行梳理,通过与同时期绘画、瓷器等器物上的类似水波纹题材相对照,推断水波纹所承载的历史信息,以期为吉州窑水波纹类釉下彩绘瓷的研究提供借鉴。     

落日余晖——浅绛彩瓷刍议

浅绛彩瓷以淡赭、花青为主色,为清晚期景德镇创烧的釉上彩新品。由程门、金品卿、王少维等浅绛大家创烧,烧制时间较为短暂,流行的时间大约为同治到民国初年,后被民国粉彩取代。浅绛彩瓷将瓷器与传统中国画相结合,集诗、书、画、印一体,表现在瓷器上,开创出制瓷业的全新面貌。浅绛彩中蕴含文人画精神,是清末民国国家处于内忧外患时,文人表达气节和情怀的一种呈现形式。本文从浅绛彩瓷出现的时间、原因、特点、继承、创新等方面作出探讨,以期对其作更深层次的理解。     

试析金代白釉红绿彩瓷的彩绘技法的渊源及其影响

本文就1996年长治东山村八义窑窑址发现的红绿彩标本与传世的白釉红绿彩瓷器,对白釉红绿瓷器彩绘技法的产生和发展略作分析,并将之与我国古代彩瓷的彩绘技法做一些对比研究,从中探讨我国古代彩绘技法发展变化,分析长治八义窑白釉红绿彩瓷与后世景德镇彩瓷的关系。     

简论元大都遗址出土的瓷器（下）

磁州窑是宋代北方地区著名的民间瓷窑之一。所烧瓷器纯供民间使用,因之造型实用,纹饰生动,富于生活气息。它始烧于北宋而终于元代,历时长达400年之久。宋元磁州窑的釉下彩绘瓷器,是我国民间瓷窑中独具一格的艺术精品,集胎釉、造型、绘画、装饰等制瓷工艺于一身,每件彩绘瓷器都是具有高度艺术价值的工艺品。     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

五彩是中国古代瓷器彩绘装饰技法,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘.     

“大明正统年制”款五彩八仙人物罐

五彩瓷是古代瓷器中著名的品种之一,属于釉上彩。其工艺是在烧成的白瓷釉上用红、绿、黄、蓝等多种彩料绘画,然后在低温炉中烘烤;其特点是色彩丰富,装饰效果强烈。五彩瓷起源于宋代的釉上加彩瓷,宋金时代河北定窑、磁州窑等在烧造白瓷和白釉黑花瓷的基础上,发明了釉上加饰彩绘的新工艺。宋加彩一般有红、绿、黄、金、银等几种颜色。元代五彩瓷近年陆续已有发现,比较著名的器物有日本东京国立博物馆藏     

金代红绿彩的考古发现及其历史传承

红绿彩瓷是在高温烧成的白瓷上以红、绿、黄等颜料彩绘,再进行第二次低温烧彩而形成的釉上彩瓷.随着红绿彩瓷器在金代墓葬中的不断被发现,其产生于金代已成定论;金代红绿彩工艺对后世尤其是对景德镇釉上彩瓷的影响极其深远,这是本文所要探讨的重点所在.     

浅绛彩瓷管窥

清代晚期至民国早期,在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷,其面目一新,品类齐全,粗细兼备,销量不菲,风行全国达半个多世纪。事过一百多年的20世纪70—80年代,国内文物商店大量存有此类瓷器,被统称为“大路货”。当时,各级博物馆拒其于门外,民间收藏亦少之又少。“大路货”终成“积压货”,文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。经过20多年,“大路货”终于日渐稀少。以至今日,当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅降彩瓷时,它早已因物稀而身价百倍了。笔者对浅绛彩瓷多有爱好,曾写(《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》(载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》)。近两年,笔者仍在探索有关这方面的问题,从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中,把凡有干支年款和名款的     

宋代瓷器彩绘艺术的特点

所谓瓷器彩绘艺术,就是以毛笔为工具,将中国传统的水墨画技法和线描技法运用于瓷器装饰上的一种表现艺术。在陶器上进行彩绘,最早可追溯到六千年前的半坡彩陶,继以青、甘、陕、豫等地的画彩陶器,这些彩陶以其弧线造型以及富有旋律感的图案闻名于世。而瓷器上的加彩装饰,则始于东汉三国,南京郊区吴墓出土的瓷器上已出现釉上点彩,到东晋南朝时又出现青瓷褐斑彩。但这个时期的彩绘多为简单的斑点彩或条块状纹饰,还没有达到成熟的绘画效果。入唐以后,长沙窑的工匠发明了釉下彩绘,始将我国传统的绘画艺术和     

放逸的浅绛彩瓷

古瓷中的彩绘瓷有许多名号,五彩、三彩是以使用彩料的多与少来称呼,硬彩、软彩是以彩料的质感来分别,而“浅绛彩”则是以绘瓷的彩料颜色来定名,浅绛就是淡赭色。关于“浅绛彩”一名,以笔者之陋尚未见于清代和民国时期的瓷书录载中,已知最早著述此名的是景德镇陶瓷馆在1958年编纂的《瓷都陶瓷艺术家》一书,书     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

<正>五彩是中国古代瓷器的彩绘装饰技法之一,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘,焙烧而成。色地五彩,是指在各种颜色釉瓷器上饰以五彩,再焙烧而成。北京艺术博物馆藏五彩瓷器共有73件,年代涵盖明代、清代和民国三个时期,前述三类五彩均有收藏,其中有相当数量的国家二三级珍贵文物。     

清末民初浅绛彩瓷“爱砚遗风”帽筒赏析

七十年对于中国陶瓷史来说仅仅是短短一瞬间,但在这短时间内产生了一种与国画结合的陶瓷艺术—浅绛彩瓷。它的出现、发展、影响,印证了我国陶瓷史与社会发展的紧密联系。文章通过赏析一件山西博物院馆藏浅绛彩人物帽筒,浅析浅绛彩的产生、发展、艺术风格等相关问题。     

浅谈彩绘陶瓷作品的构图和色彩运用

彩绘是一种古典的国画技艺,陶瓷则是一类非遗项目,当精湛的制瓷技术和诗意的彩绘技艺相结合时,会碰撞出另一种美,那是意境之美与器型之美的高度融合。素雅的瓷器固然迷人,但当彩绘与瓷器相融,就诞生出更加绚丽多彩的艺术臻品。手艺人在具体创作的时候,构图注重透视法则,在色彩配比上也注重统一协调。本文浅谈如何利用色彩和透视等原理,在瓷器上勾勒,让传统陶瓷彩绘技艺在新时代走进寻常百姓家。     

吉州窑典型产品工艺探析

吉州窑是江南地区一座举世闻名、饮誉中外的综合性窑场,具有浓郁民族特色,集南北名窑之大成于一炉。其所烧瓷器品类繁多、釉色丰富,在博采景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、耀州窑、建窑和定窑等众多民窑之长的同时,始终继承和不断创新了自身所独有的传统特色工艺,使其在名窑林立的瓷坛上独树一帜,成为瓷国百花园中一枝烂漫山花。一、吉州窑彩绘瓷装饰特点吉州彩绘器主要有罐、瓶、盆、炉、壶、枕、粉盒、器盖和玩具等。纹样装饰内容多为吉祥如意等与民间习俗相关联的写意画。如蛱蝶、双鱼、双鸭戏水、跃鹿、喜鹊、回纹等;与绘画相联的折枝…     

论红绿彩瓷器

红绿彩瓷器是中国古代北方地区众多窑场生产的一种低温釉上彩绘瓷器。它被认为是古代磁州窑中最具特色的产品之一,以丰富鲜艳的色彩、流畅生动的画风倍受人们的喜爱。红绿彩瓷器和白地黑花瓷器在磁州窑的装饰艺术中占有十分重要的地位,二者分属于釉上彩绘和釉下彩绘,是磁州窑在这两种早已创制的工艺技术的基础上继承、发展并加以创新的装饰手法。这两种装饰技术在磁州窑应用的成熟,在于其可以稳定地用来绘画图案,成为磁州窑自由潇洒画风和民间     

瓷中极品——珐琅彩瓷器

珐琅彩瓷器是中国古代瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物,堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下,将从欧洲传人的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大,乾隆以后即少有制作。     

秋瑟为何——浅绛彩瓷器短暂辉煌的思考

<正>清末民国流行的浅绛彩瓷器,是中国陶瓷史上一道独特的风景。借助创新的工艺技法和文人瓷画的力量,浅绛彩瓷器在出现的较短时间内迅速兴盛,成为行业翘楚,但也在不长的时间后走向衰落,被其它类瓷器取代。这种品种更新的原因很多,有着瓷业发展的内在逻辑,除市场的新鲜感和未知的不可测因素外(当时刚出现的新粉彩以绚丽的色彩、更显用心的画工被大众青睐),浅绛彩瓷器自身固有的顽疾无法克服,也是重要的原因。这里就浅绛彩瓷器勃兴与急衰过程中的几个关键之处,即其在彩料工艺、     

瓷绘与中国画

瓷器上的绘画图案,简称“瓷绘”。中国瓷绘与中国书画的发展有十分密切的联系。