钢琴演奏中艺术与技术的探讨

在钢琴演奏中,音乐艺术与演奏技术二者的关系是相辅相成的,要想练好钢琴表演技能,首先就要处理好这二者之间的关系。要把音乐艺术与演奏技术相互融合,二者保持最好的状态,这样才能使钢琴演奏达到最高境界。     

德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究

德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。     

对钢琴演奏技巧认识的探析

在钢琴教学和演奏中,往往很重视演奏的各种技术和技巧,但技术和技巧有着很大差别的概念。钢琴的演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐。下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。     

浅析钢琴演奏者心理因素及心理调适

钢琴演奏是一项心理活动,演奏者的心理状态在钢琴音乐表演中有着重要的作用。成熟的演奏者应当了解演奏心理的发生和运行机制,采取有效策略控制和协调自身的心理状态,以便取得演奏实践活动的成功。     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

浅谈钢琴音色特点与演奏技巧

优美的音色始终是钢琴演奏者不懈追求的目标。而良好演奏技巧作为获得优美音色的前提条件,对钢琴演奏者而言尤为重要。本文笔者就钢琴的独特音色美及钢琴演奏技巧进行粗浅的探讨。     

浅谈加强钢琴基本技术中的指法素质

众所周知,精彩动人的音乐旋律往往需要钢琴演奏者全身心的投入,细腻唯美的刻画钢琴音乐形象,而这一切往往需要钢琴演奏者拥有纯属的技巧。尤其是在早期的钢琴训练中,必须利用大量的时间进行基本技术训练,对开发钢琴演奏者手型、手指的生理机能潜力的最大发挥,有着极其重要的作用。本文笔者就加强钢琴基本技术中的指法素质进行粗浅的探索,以供参考。     

大提琴演奏中的音色研究

音乐的表现是以音色为根基的，能否奏出美妙的声音对于每一位大提琴演奏者来说都是至关重要的。当然要演奏出好听的声音是受到多方面因素的制约，只有科学的，符合规律的训练方法才可以使演奏者们在音色的表现上更加动人。大提琴发音的关键点由三大方面决定，分别是琴弓与琴弦的接触点、持弓压力和运弓速度。在保证音乐的连贯性不被破坏的前提下，正确地运用以上三点显得极其重要。文章结合大提琴握弓、运弓、弓法等右手技巧，将理论与实践演奏相结合，力求对大提琴表演中的音色问题做比较合理的归纳和阐述。     

钢琴踏板在乐曲演奏中的运用

在钢琴弹奏过程中,踏板的使用非常频繁。踏板使用的好坏,直接关系到弹奏的声音、色彩和风格。在实际的钢琴演奏中,有不少学习者演奏的很好,但由于忽视踏板的作用和不善于运用或很少用踏板,而使他们弹奏的声音受到影响。因此,学琴者要想正确地运用踏板,就必须首先掌握一定的踏板技巧。     

浅论学前教育专业钢琴即兴伴奏课教学

学前教育专业学生音乐教学质量的优劣直接影响到全国学龄前儿童音乐启蒙质量的优劣,作为学前教育专业学生音乐专业重要的基础必修课之一的钢琴即兴伴奏课就显得尤为重要。众所周知,即兴伴奏要求伴奏者必须要具备一定的钢琴演奏技巧和和声知识,对歌曲能进行即兴创作,主要是要即兴演奏钢琴旋律和伴奏音型,并要求与演唱者配合默契。     

探讨钢琴演奏中的感情因素技巧化

对于音乐来说只有通过表演才能让人们感受到情感的共鸣,通过具有创造性的表演,将感情与理智融合在一首乐曲中,这便是我们常说的艺术创作。纵观那些伟大的钢琴艺术家,他们之所以能够取得辉煌的成就,都与他们在演奏中将感情因素技巧展现的能力分不开,只有在艺术作品中满含情感并能传达给受众,才算是真正的艺术。本文主要论述钢琴演奏中如何讲感情因素进行技巧化这个课题。     

论钢琴演奏的几个技术性问题

人称乐器之王的乐器——钢琴,它的音域广阔足以媲美交响乐,同它是音乐王冠上一颗闪亮的明珠。本文简要叙述了钢琴演奏中需要注意的几点主要问题,重点阐述了钢琴演奏的技巧。     

浅谈钢琴教学中表现意欲的培养

一切艺术和艺术表演都是完整的有机统一体,钢琴演奏亦是如此。钢琴演奏艺术的完美表现仅有音符、节奏的演奏是不够的,更重要的是乐曲思想的表达,就在于教师对于学生表现意欲的培养。表现意欲是钢琴演奏与表达作品的灵魂。     

乐器之间的配合与气息掌握

中国传统乐器可以演奏出不同类型的音乐,可以呈现出不同的感情境界,在乐器演奏中也许有主次的区别,但是只有不同乐器的完美配合,才能演奏出真正的音乐,才能为观众呈现出真正的视听盛宴。二胡是传统的古典乐器,钢琴是典型的西方乐器,二者的配合将演奏出什么样的音乐,关键看二者的配合与气息的掌握。     

萨克斯在爵士乐中演奏风格的分析

萨克斯管的演奏是一门艺术,更是对演奏者技术要求很高的一种乐器,爵士乐也是世界音乐领域非常流行的。萨克斯管在演奏颤音,滑音,超吹的特点,在很大程度上能够满足爵士乐即兴演奏过程中的不同需要,这就意味着萨克斯管在爵士乐的发展历程中起着非常重要的作用。本文以爵士乐演奏过程中对萨克斯管的应用为基础,旨在分析萨克斯管在爵士乐演奏中的风格。     

“轮指”在古筝上的应用与发展

“轮指”技法是王中山先生首创的标志性技术。由于“轮指”特别的技巧特点,它既可以代替摇指演奏大篇幅的音乐。也可以将短小的轮指用于个别的单音,在音乐中起到画龙点睛的效果。本文分析了“轮指”技法的创造,探讨了“轮指”技法的演奏效果,并指出了练习“轮指”的要领。     

浅谈岭南音乐中的大提琴即兴伴奏

大提琴音色浑厚、音域宽广,表现力丰富,在民族交响乐队的低音乐器声部中,发挥着举足轻重的作用。随着时代的进步发展与需要,要求大提琴演奏者具备即兴伴奏能力的技能。本文将在音乐审美性、民族音乐性、演奏技巧性的总体要求上,对大提琴即兴伴奏进行实践与探索。     

浅谈学习即兴伴奏对钢琴专业学生的重要性

钢琴即兴伴奏课是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。钢琴即兴伴奏既要求学生有钢琴演奏能力,也必须掌握一定的作曲技巧。它是一门综合运用和声、视唱练耳、作品分析、复调等各门理论知识的课程。因此通过即兴伴奏课的学习可以培养出全面的音乐人才。     

器乐演奏者艺术修养的重要性探讨

器乐演奏不仅能够直观反映音乐内容,还能够间接体现演奏者文化修养,是一种外在的艺术表演形式.其涉及到的所有技术及表现手段,都是为了更好的传递音乐作品的意义和情感,而想要满足这一需求,需要表演者在掌握演奏技巧和方法的同时,对音乐作品有深刻了解,从而通过演奏传达自身真实情感,为观众带来震撼的视听效果,并引起观众共鸣.由此可见...