简论加强音乐美学理论成果教学转化培养音乐人才的重要意义

美学是人类最难的学问,美学著作以及著作人对"美学"的理解,对美学主要问题的认识,也从来没有统一过。音乐美学理论作为美学整体架构下的一个子学科,同样如此。面对世界多极化、多元化的发展大势,加强音乐美学理论成果教学转化,培养更多的高、精、尖音乐人才,对于实现中国文化大发展、大繁荣的总目标具有非常重要的现实意义和深远的历史意义。     

浅谈基坑监测的内容及意义

对基坑进行信息化监测,其数据对基坑施工及设计起到重要的指导作用,并有效的减少施工风险。本文对基坑监测内容及意义进行了阐述。     

浅谈音乐表演的美学原则

乐器表演、人声歌唱和指挥乐队等都是音乐表演的艺术形式手段。音乐表演用具体形象且可感的音乐形式将乐曲表现出来,且将其传达给观众,以便发挥它的社会功效。音乐表演实践中的许多现象及其本质的规律是美学研究的对象,通过对上述理论的研究与讨论,提出个性与共性、虚与实、情与理的协调统一的原则。通过这一研究,可以对音乐表演的美学原则获得更为真切,全方面的剖析。     

浅谈幼儿音乐教学

音乐学科作为提高幼儿素质的重要学科,是对幼儿进行美育的重要手段,它内容丰富,包括:唱歌、音乐欣赏、音乐活动,是开发孩子潜能和智力的有效途径。在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种"动"的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性,可以培养他们对音乐的兴趣和爱好,从而使他们爱音乐、爱生活。幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条     

王阳明“乐本人心”音乐观的逻辑进程与意义

王阳明的“心学”作为宋明道学又一高峰,完成了儒学从程朱的“理本论”向“心本论”的过渡,其“乐本人心”音乐观将“心”与“乐”体用一源,把儒家礼乐践行指向人的内在自觉,更适用日常流行。阳明后学在此基础上将音乐审美引向了唯情说,也走向了儒学礼乐教化反面。本文通过探析王阳明“乐本人心”音乐观的逻辑进程,并对其美学意义加以分析。     

西藏的传统音乐的分类

一直到上个世纪50年代,由于西藏社会一直处于封闭状态,其音乐也长暑期停留于固有的传统形式。从分类上看,音乐理论界一般把西藏的传统音乐分为四种类型,即宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、戏剧音乐。此外还有一种三分法,就是将戏剧音乐归类为民间的音乐。[编按]     

浅谈加强群众音乐的教辅策略

音乐艺术在人民群众中的文化影响力是无可厚非的。群众音乐如果得到普及,不仅可以提高人民群众的整体素质,还可以陶冶民族情操,让全民族的文化精神得以激发。人民群众的娱乐生活得到丰富,企业的社会效益及经济效益也会节节攀升。本文主要从群众音乐的重要性以及如何将群众音乐进行普及方面进行阐述。     

浅谈高职院校非音乐专业的音乐教学

经过大量的音乐教学实践,我认为在高职高专院校种,非音乐专业的音乐教学不能仅有课堂教学,更要进行课外教学。课外教学具有形式多样化等特点;另外,在课堂教学中不能只欣赏高雅音乐,更要有符合高职学生年龄、心理特点的流行音乐。另外,对于不同的专业的学生,要有适合的教学内容。高职高专院校的教学管理部门还可以在显示教学条件允许的前提下对音乐的课程设置进行合理变更,用以适应不同学生群体的需求。     

浅谈词的文体意义

本文试图从五个方面来详细探讨词的文体意义,既中性文体意义的词与基本词汇、带有正式文体意义的词、带有非正式文体意义的词、新词语和古词语、地方方言和社会方言等来阐述词的文体意义。通过对词汇文体色彩的分类阐述,让大家对词汇的文体色彩有一个大致的了解,并在实践生活中对具有各种文体色彩的词汇的不同应用有一个初步的认识。     

浅谈音乐教学备课

备课,是教师上课前的教学准备工作,是教学工作的一个重要环节,是保证教学质量的前提条件,只有认真准备,精心设计、精心组织,才能使音乐教育有目的有计划地进行,才能实现预期的目的,这样才能保证教学任务的顺利完成。     

朝鲜族音乐在视唱练耳中的应用

从十九世纪末到二十世纪的音乐创作与作曲技法的日益复杂化,在节奏方面出现了许多新的元素,它们包含了各种节拍和复杂的节奏形式,为学生学习和掌握音乐节奏带来了许多的不便和障碍,如果教师仍使用陈旧而古老的节奏教学方法来进行教学明显地感觉到力不从心,所以就必然给视唱练耳这门音乐专业基础课程提出了新的课题要求,为了配合新课题的研究,笔者将朝鲜族音乐内容纳入了视唱练耳教学之中,这样不仅可以补充教学素材,丰富教学内容,还可以更广泛地吸收朝鲜族丰富的音乐元素,建立多元化的视唱练耳教学模式。本文仅以朝鲜族歌舞独特的节奏风格,使学生在轻松愉快的音乐环境中学习并掌握视唱练耳中三拍子为基础的各种节奏形式。     

浅谈高中音乐鉴赏

在高中音乐教学中音乐鉴赏占有非常重要的地位,长期以来,由于应试教育、课程定位等诸多因素影响,导致高中音乐鉴赏教学令人堪忧。高中生对音乐课几乎失去了兴趣,也导致音乐教师对教学失去信心。笔者结合多年的高中音乐教学经验,参考国内先进研究成果,分析音乐鉴赏教学的原则与意义,并提出切实可行的建议,以期有益于音乐鉴赏教学。     

浅谈小学音乐课程教改

随着中小学音乐新课程标准的实施和素质教育的不断推进,小学音乐教育出现了一些新问题,通过对新课标和相关理论的研究,结合多年的实践教学经验,提出了小学音乐教育在教师基本素质培养和教学方法改革两个方面的问题和解决办法。     

浅谈左手的音乐表现力

小提琴演奏技巧分为左手、右手两个部分。共同的目标则是让乐器发挥出自身最动听最悦耳的声音,产生优美的音乐。左手在音乐表现力方面,同样与右手担负着共同的责任,有着同样重要的地位和作用。富有歌唱性的小提琴的演奏是具有感染力的,甚至是感人的。用左手来体现音乐表现力,可以通过指法、滑音、手指的重音、揉弦的变化运用等来体现。     

浅谈中学音乐教学

课堂环境是影响、作用教学活动的各种外部条件,虽然如此,但它对教学效果会产生重要的影响。良好的教学环境可以激发学生的学习热情,使他们产生积极的学习情绪,从而提高教学活动的质量,音乐课更是如此。本文主要从教学内容的安排以及教学方法两方面谈了自己的一些见解。     

浅谈高中音乐教学

在学校教育中,计算机技术的应用司空见惯,基本普及：在高中的音乐欣赏教学中凸显现代教学手段的优越性,清晰的视频。优美的声音等等都为教学工作提供了极大的方便和极好的教学效果。但是在高中音乐专业教学中对数字技术的应用还不是很理想,特别是在专业理论等教学中还存在“一台琴一张嘴”的传统教学模式,这对科技技术高速发展的今天,实际教学中学生显得有些被动。合理利用新技术有效促进教学显得尤为重要。     

浅谈舞蹈美育的意义

舞蹈美育是舞蹈教育中的一项重要内容,同时无论是对于教育者还是受教育者舞蹈美育都具有重大意义。为此本文结合情感美育和形体美育两大方面深入分析美育的在舞蹈教学中的意义。     

浅谈高中音乐钢琴教学

音乐是一种特殊的语言,对乐句的感觉有如画家对线条的感觉。学生要学会处理乐句,要了解句子的抑扬起伏与气息,不懂得钢琴的句法是弹不好琴的。要让琴键歌唱,怎样唱？简单的说就是要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。在钢琴教学中,应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点,采取相应的教法,充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性,才能提高演奏能力,把钢琴教学搞得更好,进而完成教育培养目标和任务。     

学堂乐歌的形成及意义

学堂乐歌是我国清末明初新式学堂里开设的“乐歌”课和音乐课教唱的歌曲。它不同于中国传统音乐的新的歌曲形式,是西方音乐文化在中国大地上结出的硕果。     

浅谈音乐活动情境的创设

音乐教学是以幼儿为主体,在教学过程中努力创设各种条件,引导幼儿自主探索、体验和表现音乐的活动。然而,有一些老师对音乐教学活动产生困惑,如:音乐活动会不会成为主题活动可有可无