北京将拆迁798？

近些年,各地城市化进程加快,房地产建设项目让一些较为成熟的文化园区遭遇拆迁,由此引发一系列冲突,其间牵扯到艺术家的维权问题,也牵扯到艺术生态的建设与保护问题。作为全国的艺术文化中心,北京已经提出要建世界城市的目标。而包括798在内的近20个北京朝阳区的艺术区被划入拆迂范围,已经引起艺术园区较为激烈的反弹。     

这是公共艺术，不能太尖锐

11月1日,东江畔,"人文·山水:中国惠州当代雕塑艺术展"在惠州东江公园里举行,18件当代知名雕塑家为惠州创作的雕塑作品从此落户惠州。这次具有实验性质的公共艺术作品展,是政府操作和艺术创作在冲突中的一次合作,对艺术家而言,则是创作个性和公共艺术属性的一次较量和妥协。"政府对雕塑的期待,和艺术家的艺术追求有巨大的错位。"策展人顾振清直言。3年的拉锯中,顾振清在艺术家和政府间不停地协调。这件事最终做成了。艺术又一次遭遇公共,这一次,又会有什么不同?     

打开乾隆的秘密花园

这是一片从未完整开放过的紫禁秘境。是艺术家皇帝乾隆为功遂身退后的自己,设计、营建的归隐乐土。正处盛年的帝王,将思悟与夙愿、骄傲与创想,融入这座花园的山水草木、亭榭楼台。这场帝王主导的艺术试验,留给我们的,除了这一地的锦绣华章,还有值得永久珍视的技艺与传承。     

从幕后到台前的艺术家形象

如果有人问什么是艺术?就以著名的贡布里希的说法来看,他直接指出 :“现实中根本没有艺术这种东西 , 只有艺术家而已”。否定了艺术的存在,既然是不存在的事物,那不就也失去了定义的必要。那我们不仅要问那艺术家又是什么?谈到艺术家,要想了解他们,特别是对于已经融入艺术历史长河中一部分的艺术家们。对于早已逝世的他们,我们是无法直接交谈询问,那么能做的无非是以下三个方面:第一,从其创作的艺术作品上切入;第二,从艺术家的传记去了解;第三,依靠各种有关艺术家的传闻。     

“步辇图”与“凌烟阁功臣图”

艺术作品是一面镜子,它形象地反映了社会现实,也反映着艺术家的思想与艺术才能。一些古代作品的发现或发表,就为我们不断地提供了了解古代艺术家的新线索。过去考查唐代画家阎立本的艺术成就,     

新星星画展 不问出处挑种子

“今天的‘新星星’与30年前的‘星星’时代已经截然不同,但我们却可以比较他们与我们处理艺术与现实关系的方法和技巧的能力。严格讲,我们也不需要把自己的作品与那些‘天王’、‘金刚’艺术家们的作品做风格层面的比较。你在风格上像上述的任何一个人。那你本质上已经死定了。”艺术家徐冰这样评价“新星星”们的艺术出路。“看到自己作品中哪怕并不成熟、却带有种子性质的部分,这部分比那些已符号化的伟大艺术都珍贵。能看到就会珍惜它,它就会生长出来。”     

欧宁 文化的上升是中国最大的进步

他是当代最富于实验精神并在多个领域纵横驰骋的策展人和艺术家。他的表现令我们体会到自由和先锋的精神。他是“大声展”这个两年一度在各大城市巡回的大型设计艺术展的创办者和组织者：2009年12月,他出任“深圳香港城市,建筑双城双年展”总策展人,成功地策划了荷兰建筑大师库哈斯与30位来自中国大陆、香港和台湾地区各界精英的马拉松对话;     

《换个视角看世界》

人类的历史是一部与不断改变的"视觉方式"有关的历史,由此产生的不断在视觉领域的变革,不是针对大众而是针对艺术和艺术家的。正是由于这种不断的自我否定和改造,才使得社会能不断进步,才使得我们今天的人类能够更加充分和全面地利用和信任我们的双眼。我们试想如果没有立体主义艺术家揭示我们的双眼所不能看到却又存在的"四维空间",哪里会有今日的现代建筑和我们对不可视事物所作的相对判断?如果没有超现实主义艺术家启发我们进入那个潜在     

陈丹青:孤独的角斗士

要从艺术家蜕变到艺术教育家,并非易事。这两者不仅存在"艺术"与"教育"的差异,更是艺术家的教育理想和现实艺术教育制度之间的差异。     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

从手艺人到天才:文艺复兴时期艺术家的身份与形象建构

意大利文艺复兴时期既是西方艺术发展的一个黄金时代,亦是西方艺术观念史上的一个分水岭。伴随着绘画、雕塑和建筑艺术令人瞩目的发展,这三门艺术从此上升为"自由艺术",艺术家也被塑造为文化精英。文艺复兴时期的人文主义者首先肯定了艺术家的价值并建构了截然不同于手艺人的艺术家形象。15世纪晚期,对艺术家的新认识逐渐与新柏拉图主义哲学家费奇诺的天才观合流。随着费奇诺天才观的传播,"天才谱系"从圣徒、哲学家和诗人扩展到艺术家,丢勒、米开朗基罗和瓦萨里以不同方式传播并促进了天才艺术家形象的建构和发展。文艺复兴时期艺术家从手艺人到天才的形象建构成为浪漫主义时代滥觞的天才艺术家形象塑造的先声。     

艺术从未远离生活

正编首语"艺术"这个词,乍一听起来好像离我们很远。总以为它是属于艺术家们的,是高雅者的研究对象,很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是,如果你真的留意一下生活,那些艺术,其实无处不在地存在于我们周围。我们也会常常在美的艺术世界里漫步,更常常因一鳞半爪、一枝片叶而驻足沉思。     

饥饿艺术家——时代的悲剧

卡夫卡的一生充满了悲剧色彩,他用自己的笔墨刻画出一个又一个生活的形象,鲜活地为我们复原了一个充满了黑暗和腐朽的时代,人们的无奈、孤独、恐惧溢于言表。而饥饿艺术家则用自己的生命在表演,但除了他没有人觉得那是个艺术。他的困境是现代人的生存困境,是卡夫卡自身生活的一种写照,更是一个时代的悲剧。     

饥饿艺术家——日寸代的悲剧

卡夫卡的一生充满了悲剧色彩,他用自己的笔墨刻画出一个又一个生活的形象,鲜活地为我们复原了一个充满了黑暗和腐朽的时代,人们的无奈、孤独、恐惧溢于言表。而饥饿艺术家则用自己的生命在表演,但除了他没有人觉得那是个艺术。他的困境是现代人的生存困境,是卡夫卡自身生活的一种写照,更是一个时代的悲剧。     

我观尼玛

一般来说,具有特殊民族文化背景的艺术家是幸福的,因为他们拥有别人不具备的特殊的文化资源和文化财富,在全球化席卷了我们的生存空间和心灵角落的今天,这一点尤其显得珍贵。但是,对异质文化的兴趣和尊重,有时是不是会干扰了我们对艺术的单纯判断呢?面对一个描绘着我们不熟悉的文化历史和山川大地的艺术家,我们究竟是对艺术的兴趣多些,还是对他所拥有的特殊文化背景的兴趣多些?     

每一朵浪花都是美的存在

总有许多大美隐匿在山水之间,也许原本只是众人熟视的一些通常意义上好看的景色,当艺术家捡拾起来,笔塔点化之下,让我们陡然看见了那些我们不曾见过的侧面。这些侧面拂去尘埃,直达性灵,还原乍命本真的吟唱。这样的艺术家是大美之上的开掘者与创造者。徐惠君便是这样的一个山水画家。     

梅英先生的书画艺术

梅英先生是一位不折不扣追求艺术真善美的艺术家。 品读先生的书画作品,既是轻松愉悦的艺术享受,也是对艺术家坦荡人生的理解和感悟。先生的书画作品无论尺幅大小,无不流露出艺术家对所描绘事物的真情实感,无不充满着和善的美和艺术的美。先生的书画之所以有如此的艺术魅力,与先生做人做事密不可分。     

艺术之城,因为米罗、毕加索和达利

毕加索的侍女图、米罗的嘉年华会、达利的融化了一半的钟……欣赏艺术的最好方法就是住在艺术里! 米罗、毕加索和达利,三个20世纪最伟大的艺术家,都来自于或成长于巴塞罗那。对于巴塞罗那,除了熟悉之外,更将他们毕生的精华创作奉献给了这个独一无二的城市……     

艺术题材的选择与表现手法

艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓,如历史题材、军事题材、爱国主义题材、女性题材、神话题材等等,它是专指艺术家在艺术创作中的"一度创作"而言。一般艺术家在创作中,题材是最先给予思考和孕育的问题,它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受,经过一段时间的积累、思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容,然后再选择相应的艺术形式来进行架构,最终完成艺术品的创作。对于艺术题材的不同选择一般与不同艺术家的创作者身     

无为、散淡里的向往——敦煌艺术的践行者王宏恩

自20世纪40年代"美术西行"以来,越来越多的艺术家从敦煌石窟艺术中汲取营养,来拓宽自己的艺术道路.甘肃本土的艺术家更是有着得天独厚的条件学习研究敦煌艺术,进行艺术的探究、传承与创新.对艺术家王宏恩的个案研究,主要是对其个人思想、艺术语言等方面的分析,从而理解以宗教为目的的敦煌艺术在千年沉淀中所滋生的艺术魅力.