汉剧传统剧目剧情精粹

汉剧是湖北的地方戏曲剧种。从明末清初至今,约有300余年的历史。汉剧原名《楚调》,亦称《二黄》、《汉调》。明清以来汉剧不仅成为湖北的主要地方剧种之一,还流行于广东、湖南、陕西、河南、福建等省的部分地     

汉调二簧五十年的重生

汉剧已有四百余年的历史,是我国古老的四大戏曲唱腔之一。然而,随着社会的变迁,汉剧在发展的道路上却困难重重。汉剧衰落的背后究竟隐藏着怎样的辛酸往事？汉剧复兴之路又在何方？     

汉剧名『末』贾振南

我国戏曲行当,人们常谓“生、旦、净、末、丑”。京剧中的“末”行久已被“生”行所替代。保留“末”行并成为一个主要行当的剧种,仅有汉剧、辰河戏、荆河戏、巴陵戏等,而其中唯汉剧“末”行成就最高。百年以来,可谓人才辈出。最名的应为被誉为“汉剧泰斗”的余洪元,其后还有胡双喜、刘炳南、魏平原、胡桂林、余春衡、王长顺、袁双林等。而至今仍被人称之为正宗汉剧名“末”的,无疑当首推贾振南先牛。     

我差点儿被摔死

汉剧是具有悠久历史的湖北地方剧种,在声腔上,首创了[西皮]、[二黄]的合流,对许多皮黄剧种有过相当大的影响.尤其对京剧的形成和发展起了促进作用;在表演上也积累了极其丰富的经验,即有其浓郁特色的传统.仅就近代而言,汉剧在辛亥革命前后曾有一个蔚为壮观的繁荣鼎盛时期.1921年,黎元洪继任大总统,特召汉剧进京,公演劝赈.当时由汉剧公会主持,余洪元领衔,名震京师,显示了汉剧艺术的丰厚传统和卓越成就.     

“锣鼓杂戏”的源起与变迁

山西的戏曲艺术,历史悠久,遗产丰富,在中国戏曲史上占有举足轻重的地位。尤其是晋南地区,更是我国的戏曲发源地之一,享有“中国戏曲摇蓝”之盛誉。据调查,山西大、小剧种共有52种之多,约占全国戏曲剧种的近1/5,居全国首位。在这些剧种中,历史最古老的当属流布于临猗等地两“锣鼓杂戏”。 关于锣鼓杂戏之源起,戏曲学术界有数种说法,     

宗教仪式剧与四川戏曲的发展

所谓宗教仪式剧,是指缘起于各种古老的宗教祭祀仪式或民间法事活动、以祭祀神灵、祈福禳灾、许愿还原为目的的戏剧演出,这种戏剧演出至始至终是与宗教法事活动联系在一起的。我国传统的宗教仪式剧是早期戏曲形成发展过程中的一种初始形态的戏剧类型,在戏曲艺术发展演化过程中,各种宗教仪式戏剧一直于之相生相随,或向着戏曲艺术转化,成为新兴剧种,或吸取戏曲的艺术养料,丰富自己在法事活动中的戏剧演出。戏曲是在说唱艺术、学、歌舞、武术以及宗教音乐的基础上形成发展起来的,也与宗教活动有着千丝万缕的联系,当然,不同的剧种、声腔有着各自的历史源流,不可一概而论。仅从四川一些戏曲剧种形成发展的历程来看,在一个较长的历史时期内,宗教仪式剧对一些民间小戏得以形成并广泛流播曾产生过至关重要的作用,甚至对川剧这样的大剧种能够在清代中叶迅速流布全川也曾产生过很大的影响。下面试作分析论述。     

序——艺术的发展在于创造

陈伯华是我国著名的汉剧表演艺术大师,也是我们大家所熟悉、尊敬的一位杰出女性.她生于20世纪初,一生几乎经历了整个世纪.她出身穷苦,贫困与苦难炼就了她坚韧的毅力、不屈的精神、倔犟的性格,伴之天赋的戏曲艺术的灵性和才华,使她15岁豆蔻年华时便脱颖而出,以汉剧“筱牡丹花”艺名蜚声剧坛,名噪武汉和湖北,为她日后中兴汉剧奠定了基础.     

黑龙江历史上的少数民族剧种--朱春

在黑龙江的历史上,曾经存在10余个戏曲剧种。其中多数为中原地区流人到黑龙江的,如京剧、评剧、河北梆子、吕剧、赣剧等;还有4个是黑龙江土生土长的地方剧种,即拉场戏、龙江剧、龙滨戏和朱春。前3个剧种都属于汉族剧种,况且龙江剧和龙滨戏又都是新中国成立后的新兴剧种,唯独“朱春”是黑龙江少数民族满族独有的具有悠久历史的地方剧种。因此,“朱春”引起了很多专家学者的极大关注。     

辛亥革命中的汉调艺人

两位唱汉剧花脸的辛亥老人 上世纪的60年代之初,我从大火路小学考入了武汉市戏曲学校．成了汉剧科一名学一末（老生）的小艺员。此时,武昌还有一所湖北省戏曲学校（同样设有京、汉、楚三科）,省市戏校的学员常有学员“学艺交流”的活动。一天,省里的大师兄们带我来到阅马场省戏校分部去拜见早年被誉为汉剧老生“三鼎甲”的魏平原（魏幺爹）老先生。     

百年曲子

新疆曲子是新疆独有的汉语言地方剧种,在百余年的发展历史中对新疆的艺术发展产生了一定的影响。进而逐步形成由回、汉、锡伯族共创共演具有浓郁特色、极具风格的地方戏曲剧种。     

陈伯华:与世纪同行的汉剧大师

<正>"京剧二百年,出了一位梅兰芳;汉剧三百年,出了一位陈伯华。他们二人代表着京、汉两个皮黄剧种的艺术高峰。"这是著名京昆表演艺术家俞振飞生前对梅、陈二位艺术大师的定评。陈伯华从牙牙学语就跟随其母陈少兰(汉剧迷)     

徽剧沿革及其表演艺术

徽剧,迄今已有300多年历史,是我国古老的剧种之一。它早期形成于徽州、池州、安庆、石牌、枞阳、桐城一带,是在青阳腔、昆山腔和俗曲等基础上,多方吸收明末清初流行的优秀戏曲艺术逐渐发展起来的。     

黑龙江移民与外来剧种

在黑龙江省有影响的戏曲剧种共11个,其中除了土生土长的地方戏外．外来剧种有7个,占全省剧种总数的多半。这些外来剧种是：京剧、评剧、豫剧、吕剧、河北梆子(包括山陕梆子)、唱剧、赣剧等。全国共有300多个戏曲剧种,在这众多的剧种中．唯独以上几个剧种能在黑龙江省落脚扎根,并受到当地观众的厚爱,其原因何在?如果稍加留意的话,     

刍议地方戏曲淮海戏在我园的渗透及推广

正戏曲,作为中华民族的国粹艺术,渊源流长、博大精深,有着辉煌灿烂的历史,是我国传统文化的重要组成部分,体现了中华民族的传统审美观和价值观。它不是外在于我们生活的"高山流水",而是源于一定地域和历史人文环境的产物。戏曲中不少小调,直接来源于人们的生产劳动和生活过程。淮海戏旧称"淮海小戏",是江苏省著名地方剧种之一。淮海戏流行于苏北地区的部分乡镇和皖北一带。源出于海州、沭阳、灌云一带流行的"拉魂腔",因以三弦伴奏,又称"三     

《福建省志&#183;戏曲志》史料补正

2000年11月方志出版社出版的《福建省志&#183;戏曲志》(以下简称《戏曲志》)较全面地记述了自唐代至1997年间一千多年的福建戏曲历史,各剧种的剧目、音乐、表演艺术、舞台美术、机构等,同时还披露一些鲜为人知的地方戏曲史料,很有特色,本文就不赘述了。这里仅就编者在运用史料方面还存在的一些错误和不足,按《戏曲志》顺序,作些补充和更正。     

建国后的汉剧学校与训练班

湖北省戏曲学校：属中等戏曲艺术专业学校,1958年在汉剧演员进修班、戏曲身段训练班的基础上建校。第一届招收学员241人,其中汉剧60名。招收对象为11至14岁的小学生,学制6年。第一任校长黄振,副校长陈鹤峰、李慕白、阎恒凯。汉剧科专业老师有魏平原（一末）、吴楚臣（二净）、徐继声（三生）、刘顺娥（四旦）、冯小红（五丑）、高海山（六外）、万盏灯（八贴）、徐正奎（十杂）等。课程设置有政治、文化、专业（表演、音乐）、文艺史论四类课程,共21门。根据“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”的要求,坚持德、智、体全面发展的教育…     

山西皮影戏考略

正皮影戏,是我国绘画、雕镟、文学、音乐、表演、光学等巧妙结合的一种综合艺术,历史悠久,闻名中外。它也是"真人借假人的影子迷人,假人借真人的唱腔抒情",二者密切结合的一种戏曲艺术形式,是我国唯一的平面造型戏曲艺术品种,世人称之为"平面傀儡"。五千年文明看山西。山西浓厚的历史文化积淀孕育了山西戏曲,使其不断发展、完善,逐步形成了以晋剧、蒲剧、上党梆子、北路梆子为代表的四大梆子。由于山西南北气候以及各地方言土语纷杂不同,各地民情风俗各有不同,也逐渐产生了各具特色的地方小剧种。如流行于祁     

向国外传播

汉调皮黄腔随着闽、粤的海外关系流传到了东南亚。特别是粤剧,从清末开始,除传到东南亚地区外,还传到了澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴等地。闽、粤有三个唱皮黄腔的剧种,它们有个共同的特点。据我1982年去闽西和粤东采访汉剧老艺人及有关业务研究人员（陈坤福、罗恒报、邓景舟、丘煌等同志）所得的资料来看,汉剧不仅在东南亚各国演出,还播下了汉剧的种子,并生根开花。早在光绪初年“荣天彩”班到泰国等处演出,受到了当地华侨的热烈欢迎。清宣统初年,“老三多”班,是个大戏班,有百余演员,到马来西亚、新加坡、印尼等国演…     

黔中山花缀西北——黔剧发源地记略

代表贵州省戏曲剧种之一的黔剧,其发源地在地处黔中偏西北的黔西县。黔剧的历史并不长,从1953年搬上舞台至今不过36年。但在形成戏曲剧种之前,却经过一段漫长而曲折的道路。贵州琴书(亦称“弹词”,又称“扬琴”,以下简称琴书),是以扬琴为主要伴奏乐器,唱腔优美,婉转动听。这一曲艺传入贵州的时间,约在清代乾(隆)、嘉(庆)年间,到了光绪中期比较普及,省内大部份地区都出现了弹唱琴书的组织。     

文化部发布全国地方戏曲剧种普查成果

正按照《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》要求,从2015年7月至2017年6月,文化部在全国范围内组织开展了地方戏曲剧种普查。经过2年的努力,目前普查数据已全部入库,普查先期工作已完成。2017年12月26日,文化部正式发布普查成果。据介绍,本次普查的标准时间为2015年8月31日。截止2015年8月31日,全国有348个剧种,其中分布区域在2个省区市以上(含)的剧种48个,分布区域仅限1个省区市的剧种300个。为科学开展普查工作,文化部成立了全国地方戏曲剧种普查工作领导小组,领导小组下设秘书处(设在艺术司),在福建省艺术研究