浅析青少年钢琴四手联弹作品的演奏

本文先对钢琴四手联弹的重要性进行了深入分析,进而在列举了一些钢琴四手联弹作品的演奏方式和内容对青少年的重要影响,最终总结出四手联弹对青少年学习钢琴过程中的重要作用。     

民间音乐·民歌 少数民族民歌

冬不拉弹唱哈萨克族民歌。是新疆哈萨克族弹拨乐器冬不拉的演奏与民歌相结合而形成的一种艺术形式。冬不拉是哈萨克族人民最喜爱的乐器,常用于独奏、合奏、伴奏和弹唱中。冬不拉的演奏技巧相当丰富,有10多种演奏方法,弹与挑各种演奏法可单独使用,也可在乐器中混合使用。     

浅谈弦乐四重奏发展与演奏技巧

室内乐原指家庭演奏的音乐。17世纪前半叶,室内乐的组合变得多样化,以至于发展到今天,室内乐演奏主要形式的弦乐四重奏,演变成由两把小提琴[第一、二小提琴、一把中提琴、一把大提琴,总共四把弦乐器所构成。本文拟通过自己参加室内乐（弦乐四重奏）排练演出的实践,阐述对弦乐四重奏作品的理解以及探讨演奏技巧的方法     

阿诗玛

莲花峰上——歌声阵阵盪上云天;剑峰池前——掠过彩云片片。摘下月亮当手鼓,挽起流泉做琴弦;各民族的诗人、歌手,聚会在石林联欢。“阿诗玛啊,阿诗玛”,我们千声万遍地把你呼喊;我们手牵着手,团团地把你围在中间。唱吧,放开你沉默了千年的歌喉,弹吧,弹响你没弹了万年的口弦;何必再心有余悸呢,春风送暖——你何时曾见过这样绚丽的春天!     

试论寿鹿山道教音乐的历史渊源及主要内容

甘肃省白银市寿鹿山道教音乐源远流长、内容丰富,其曲调韵律、演奏技法、演奏形式、程式套路在长期的法事活动和民俗活动中,形成了自身独有的风格特色。今天仍然保留着古老的风貌,其曲目丰富、种类齐全,是一部存留完整的原生态音乐。寿鹿山道教音乐具有音乐学价值、民俗学价值和宗教学价值。     

细谈古筝演奏中的左手“做韵”技艺

古筝左手演奏技艺分为吟按、拨弹两大类,其中以吟按"做韵"最具特色。古人演奏筝曲时,左手只吟按不拨弹。今之筝技的吟按,是指左手在筝码左侧弦段上,对右手拨出的乐音进行不同的润饰、美化。古筝根据乐器自身的客观条件,形成了一套独特的演奏技艺。以琴码为界分左、右,构成两个触弦区域。并由此发展出了两套不同的演奏技艺。二者区别明显、分工明确、各有侧重。以"右手司弹,左手司按"为双手的运动主特征,即"右手拨、弹筝弦发音,左手按弦润色"。右手的演奏以大指、食指、中指的"托"、"抹"、"勾"为主,间以"劈"、"挑"、"剔"以及无名指的"打"、"摘"等;左手以按弦为主,仅在琴码左侧分别用食指、中指及无名     

浅谈我国民族钢琴文化教学的建构

钢琴是在17世纪初期传入我国,尽管钢琴起源于西方,但是经过我国多为艺术家经过多年的艺术实践,现如今已有一套完整的教学体系和优秀的演奏、作品方式,也形成了各门各派。本文从民族钢琴文化的概念入手,阐述了我国民族钢琴文化在教学过程中基本的建构方式,希望为我国民族钢琴文化的发展做出贡献。     

浅析钢琴演奏中的手型、手腕技巧

手型、手腕是钢琴演奏者最关键的部位,正确的手型、良好的手腕技巧是演奏出优美钢琴曲的关键,同时也是演奏者水平高低的外部表现,本文主要针对手型、手腕技巧展开探讨分析,以期每一名演奏者都拥有良好的手型,高超的手腕技巧,提升我国的钢琴演奏水平。     

浅析钢琴演奏中的手型、手腕技巧

手型、手腕是钢琴演奏者最关键的部位,正确的手型、良好的手腕技巧是演奏出优美钢琴曲的关键,同时也是演奏者水平高低的外部表现,本文主要针对手型、手腕技巧展开探讨分析,以期每一名演奏者都拥有良好的手型,高超的手腕技巧,提升我国的钢琴演奏水平。     

《霓裳》的种子

白居易的《琵琶行》,我滚瓜烂熟.“老大嫁作商人妇”的琵琶女,“江州司马青衫湿”的白乐天,这一对“同是天涯沦落人”的苦命人,因一夜相逢,谱写下了中国音乐史上的著名篇章. 整首《琵琶行》中,琵琶手弹奏的曲子,有名称的只有两首,“初为霓裳后六幺”,一首是《霓裳》,一首是《六幺》.即便,琵琶演奏到最后,“莫辞更坐弹一曲”,白乐天也没有写弹奏曲子的名称.     

二胡演奏中的意念

本文试图从音乐表演心理学与音乐美学的角度,分别从初级层次的意念感知和高级层次的意念感知,论述通感作为枢纽在二胡演奏中的具体作用,从而使演奏者的演奏技巧和心理技巧形成心手和一的演奏状态。     

在二胡教学中如何提高学生的艺术修养

在这个高速发展的时代,二胡不仅曲目快速发展丰富,技法也得到了借鉴与融合,但传统二胡曲目仍有其不可代替的重要地位,许多老师在教学中也意识到学生的技术水平在不断提高。但演奏出来的曲子却苍白空洞,不能与观众产生共鸣,也就不能使之感动。演奏技巧的提交可以通过苦练去获得,但让学生能够演奏出曲子的灵魂,这就是更高层次的艺术境界,要注意培养学生综合艺术的修养,引导学生养成先进入     

试论高校琵琶课的教学理念

《琵琶》课是高校音乐琵琶专业教育中的必修课程,在教学、学科建设和乐团的建设中都占有十分重要的地位。随着时代的变迁,琵琶也在不断的发展,琵琶作为民族乐器之一,也有着自己独特的表现方式。据统计,琵琶左右手的指法多达五六十种,这在当今中外乐器中可以说是首屈一指的,因此,必须熟练掌握琵琶的演奏技巧。琵琶宽广的音域、多变的音色和多样的演奏手法,使它的表现力极为丰富。它既能表现活泼流畅、明快喜悦和婉转抒情的曲调,也能表现雄壮激昂、铿锵有力和具有张力的曲调。     

试论潮州二弦的历史沿革与演奏技巧

潮剧是潮州方言演唱的地方戏曲剧种,一字多韵注定了它独特的艺术魅力,而在舞台演奏上最具代表性的就是潮州二弦。潮州二弦俗称“头手弦”,是潮剧音乐的领奏乐器,做句、行腔、音韵等都使其凌驾于其他乐器之上,从而成为名副其实的领奏乐器。它经过历代名师艺人的精心研究,逐渐形成一套有体系的演奏方法。领奏者必须熟悉潮剧的曲牌及一些板腔原理,熟悉潮剧唱腔的音韵,才能真正使二弦更好地发挥其丰富的艺术技巧和艺术感染力。     

浅析二胡曲《葡萄熟了》新疆音乐风格元素

《葡萄熟了》是一首具有典型的新疆音乐风格的二胡独奏曲,是由著名的二胡演奏大家周维于20世纪80年代所创作的脍炙人口的音乐作品。它生动地描写了维吾尔族人民在葡萄的收获季节辛勤劳作以及丰收后载歌载舞的欢庆场面,维吾尔族的音乐素材颇为丰富,种类繁多,演奏类型变化多样,旋律热情洋溢,极富有感染力。作品结构缜密、曲式明晰、曲调清爽动听、风格浓郁独特、节奏热烈欢快、情绪饱满激越,是难能可贵的表现我国维吾尔族音乐风格特征的二胡作品。     

大提琴演奏音色

关于好的音色我归纳了四个字:通、纯、准、润。为使大提琴有好的音质、优美而丰富的音色则必须研究它的发音原理和演奏方法。好的音色是所有器乐演奏者永远追求和研究学习的。本文通过阐述听觉与音色的关系、右手与音色的关系、左手与音色的关系三个方面的内容,初步探讨了大提琴演奏音色。     

论小提琴音准的重要性

正在小提琴演奏中,最核心也是最难掌握的技巧之一就是音准问题。最令教师头痛的也莫过于音准问题了。无论是初学者还是高级者,在练习或者演奏过程中,音准都是最难攻克的难关。小提琴拉不准音主要有两方面的原因。首先,小提琴除了四根空弦是固定音高之外,其他所有的音都是靠演奏者自己在纸板上寻找,纸板上既没有标示也没有记号,     

自由曲式——李斯特《第九匈牙利狂想曲》的结构研究

李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》是作者在经历了辉煌演奏生涯后创作的一套展现其精湛的作曲技法和独特的演奏技巧的钢琴作品,音乐中凝聚着深深的民族情感。本文以《第九匈牙利狂想曲》“佩斯城的狂欢节”为研究对象,通过对曲式结构、调性安排、主题材料等方面分析。体现无序自由曲式的各部分之间与整体风格的相对性和内在联系,展现李斯特对标题音乐的卓越贡献,同时揭示蕴涵其中的丰富结构组织形式。     

避暑山庄博物馆馆藏的几幅清代宫廷绘画

清代的宫廷绘画以康熙、乾隆时期最为兴盛,伴随着"康乾盛世"的到来,绘画领域也呈现出繁荣的景象,出现了一大批著名画家,在内容、艺术形式和绘画技法上都表现得丰富多样,同时也承载着细致而丰富的历史、社会信息。本文选介了避暑山庄博物馆馆藏的四幅清代宫廷绘画,以供研究赏析。     

李斯特《第四号匈牙利狂想曲》连续八度技巧分析

本文主要以19世纪匈牙利作曲家李斯特先生的《第四号匈牙利狂想曲》中的连续八度演奏技巧为研究对象,对作曲家中期的钢琴音乐作品《第四号匈牙利狂想曲》进行了分析,对作品中涉及的最重要的技术课题进行了归纳,并提出了相应的解决办法,希望笔者粗浅的看法能够给钢琴习者有效的解决这些技术问题带来一定程度的帮助。