新见甘肃合水县双柳树佛教造像碑考析

甘肃合水县发现一通北朝佛教造像碑,通过与关陇地区一些有纪年的北朝造像和石窟造像的比对,以及对碑刻铭文内容的分析,推断其应雕凿于北周初年。该碑为社邑造像碑,其题记反映出两种史实：一是西魏北周时期宇文泰推行赐、复胡姓,一是北朝陇东地区少数民族融合、聚居、结社及佛教信仰状况。该造像碑的发现为研究陇东地区北朝晚期的佛教与佛教艺术提供了新资料。     

甘肃省泾川县2020年新发现北朝佛教造像碑研究

2020年,甘肃省平凉市泾川县新发现三件北朝石刻造像碑,均镌刻造像记,其中两件北魏造像碑纪年明确,为景明三年（502）和神龟元年（518）,景明三年碑为目前泾川所见纪年造像最早者。另有一件无纪年造像碑,推测为北周时期。从造像题材和造像特征来看,北魏造像碑受到了云冈石窟和关中地区造像风格的影响,为考察泾川乃至陇东地区造像演变提供了新材料。造像记表明,三件造像碑由梁氏家族供养或由梁氏作为结社首领参与造像,供养人族属反映出当时泾川的民族融合与文化认同。     

四件北朝造像碑介绍

四件北朝造像碑介绍冯吾现洛阳古代艺术馆,是收藏陈展古代石刻的专题性博物馆,收藏洛阳传世和出土的古代石刻造像、碑刻、墓志１２００余件,现将几件北朝造像碑分别介绍于后：一、北魏常岳造像碑因该碑造像题记中有“佛弟子常岳”者,故定名为常岳造像碑。碑呈长方形,...     

造像碑的佛传图——以药王山碑林为中心

本文通过对药王山造像碑佛传图像的构成及其以时间、空间为中心的表现形式的研究,初步探讨了北朝末和隋代佛传图像之间的差异和演变过程,揭示了造像碑佛传图像不仅是信仰活动的行为指南,而且构成了一种生活方式。     

东魏兴和四年常光庆造像碑研究

造像碑是一种具有特殊形制的宗教造像形式,出现于北朝早期,盛行于北朝中晚期。山西博物院藏东魏兴和四年(542)常光庆造像碑纪年明确,采用减地高浮雕与线刻两种技法雕成,制碑各环节的人员姓名在碑文中均有记载,本文对其碑体原有内容、造像记内容及后期二次刊刻特征等进行了分析研究,为宗教学、史学、语言文字学等研究提供了重要资料。     

耀县新发现的一批造像碑

耀县新发现的一批造像碑陕西省文物普查队１９８７、１９８８及１９９１年,陕西省文物普查队和药王山博物馆发现一批北朝至隋代造像碑,其中钳耳世标造像碑座、二百五尊佛教造像碑、及钳耳氏残碑发现在滇池乡吕村,法寿、钳耳佛教造像碑发现在安里乡韩古村;其余均发现在...     

南京博物院藏两件北朝造像碑浅析

南京博物院藏两件北朝造像碑浅析郝金娥南京博物院藏有不少南北朝的石雕造像,它们都有极高的艺术价值,现对其中两件北朝造像碑做一介绍与分析。北魏正光四年（５３３年）造像碑（图一）,高１９６、上宽４７、下宽５７、厚１５．５厘米,石质砂岩,灰白色,系１９３６年...     

强独乐建周文王佛道造像碑未佚

《文物》1986年第3期刊登的丁明夷同志《从强独乐建周文王佛道造像碑看北朝道教造像》一文,介绍了北周"周文王佛道造像碑"的情况,并据此考证了北朝道教造像的有关问题,值得一读。但此文开始即谓"强     

北朝道教造像再考察——以造像碑为中心

本文对北朝道教造像碑进行了进一步的细化分期,在此基础上,对北朝道教造像碑主尊造像与魏晋壁画墓墓主形象两者间的关系进行了探讨,提出了道教造像样式应来源于传统文化因素的观点。最后,通过实物与同时期道经中有关尊神名号、衣冠制度等文献的对比,认为早期道教造像系统具有较强的民间性。     

山西造像碑及其风格脉络

本文主要依据实地调查所获得的山西有纪年造像碑遗存,并结合其他材料,对山西5~8世纪造像碑风格演变的特征与脉络进行梳理,力求在造像碑类型、特征以及风格来源等方面进行探讨,宏观勾勒山西造像碑发展演变的脉络以及与周边地区造像碑风格之间的关联。     

犍陀罗与马图拉造像艺术比较研究

犍陀罗艺术和马图拉艺术是贵霜王朝时期大乘佛教传播过程中产生的最重要的两种造像范式,两种佛像的雕塑材料、造型特征、艺术风格上都呈现出巨大的差异性。本文将两者进行比较,介绍了犍陀罗和马图拉艺术的文化、地理范围和分期,列举了犍陀罗和马图拉造像艺术的主要差异性。根据两地出土文物证实,两者虽然归属于独立发展的艺术体系,但两者之间始终联系紧密、互为影响。马图拉艺术所代表的印度本土因素,在犍陀罗艺术形成初始期就已经对犍陀罗造像产生影响,并一直持续至犍陀罗艺术晚期灰泥阶段。受犍陀罗艺术"迦毕试样式"的影响,贵霜时代马图拉艺术出现了着通肩式佛衣、身材矮短的佛像。笈多时代马图拉艺术在融合犍陀罗灰泥造像的基础上创造了"湿衣佛像",并以此完成了印度佛像自诞生之日起便不断融入亚洲人审美特征、逐渐向着东方风格佛像回归的整个历程。     

中国艺术考古学的奠基

艺术考古学作为一门在考古学与艺术学的边缘地带产生的交叉学科,其形成和确立顺应了考古学与艺术学学科发展的必然趋势;同样,考古学与艺术学理论的发展也为艺术考古学的建立奠定了理论和实践上的坚实基础。     

谈玉雕艺术对陈列艺术的启示

雕刻艺术融于陈列之中,陈列艺术反映雕刻艺术,内容的精美,艺术性的烘托,使雕刻艺术更加绚丽多彩。     

浅谈美术地理的地域空间性

本文从地理学的角度,用地域空间和历史的观点对美术的地域性进行了论述,提出了美术地理学的研究范畴。全文从横向地域性、纵向地域性、地域空间的扩散性三个方面对美术的地理特性进行了研究。通过大量的分析,作者认为地理环境对美术风格具有决定性的影响。文章所提出的观点可以看作是对文化地理理论的一种补充与印证。     

民俗学艺术论题的转向——从民间艺术到支撑人之“生”的艺术(vernacular艺术)

民俗学研究中关于艺术的讨论通常是在民间艺术或民俗艺术概念之下展开的。然而,这类议论往往深受传统与历史性的束缚,普通人在生活世界里所制作的平凡作品很少有机会能被视作"艺术"。要使这样略失偏颇的论题实现在现代社会中的转向,vernacular艺术这个概念应能发挥效用。它所指的,是并不自许为"艺术家"的普通人受难以抑制的创作冲动所驱使而作成的艺术;是在那原本与正统艺术世界的制度、权力或权威无涉的世界里,自学习得艺术技能与知识的人们苦心巧思而成的艺术。它是呈现在普通人生活现场与路上的艺术,有时亦是支撑人生、充实生活的艺术,是寻回新生、填补生命的艺术。在民俗学中采用vernacular艺术这一视点时,艺术本身并不是真正需要我们考察的对象。我们应当考察的是艺术背后人们千姿百态的生活形象与方式,是他们别具特征的人生观与人性,这些都是极好的研究材料。另外,将"艺术家"的个人史与其生活社会的当代史加以描述,从中亦能生长出研究的良材。     

明末清初江南艺术市场与艺术交易人

明末清初,江南地区商业经济的繁荣,催生出艺术市场的繁荣,徽商收藏家和书画交易人的活动空前活跃。一时间,苏州、嘉兴、杭州等地成为江南地区艺术品集散的重要地区。尤其徽州地区,由于经济实力的增长,至明末及清初形成了较为成熟的艺术市场。艺术市场的繁盛,自然催生出了一批徽商收藏家,也由此诞生了一批书画交易人。江南地区的有些书画交易人同时也是北方鉴藏家的眼目,这样也使得南北艺术品交流逐渐频繁起来。     

Being Hegelian after Danto

In this article I will discuss some systematic issues of Arthur Danto's philosophy of art and art history from a Hegelian perspective. Belonging to "Absolute Spirit," art can be called a "spiritual kind." Since spiritual kinds are reflective and self-determining, they are not susceptible to philosophical definition. Nevertheless, elements of essentialism can be maintained when describing art's historicity and conceptual structure. To this end, "art" can be interpreted as a two-tier concept: in inherently reflecting its concept, it projects its own conditions into the past, co-opting "prehistorical" artworks as predecessors and classical examples. Hegel's view of art as conceptually structured in itself can have disenfranchising or reenfranchising consequences: either reducing art to minor philosophy, or acknowledging its privileged access to its own essence. After Danto's detachment of the philosophy of art from aesthetics, Hegel would himself be deprived of the possibility to "define" art by intuition ( Anschauung ). Even if the spirit consists of essential kinds, philosophy is not in a privileged position to establish the essence of art and thus the difference between art and philosophy. Rather, philosophy must acknowledge art as a neighbor (Heidegger) and as partner in a dialogue.     

以作品《小白菜》为例浅谈声乐演唱艺术中情感的表现

声乐演唱艺术是最情感化的艺术。情是一切艺术之所以感人的根茎,情感是歌唱艺术的灵魂。歌唱时只有做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。本论文结合作品《小白菜》,浅谈声乐演唱艺术中情感的表现。     

Public-making in a pandemic: The role of street art in East African countries

Street artists around the world have been prominent in depicting issues concerning COVID-19, but the role of street art in public-making during the pandemic is unexplored. Despite burgeoning street art scenes in many African countries since the early 2000s, African street art is relatively neglected in critical street art scholarship. In response, this paper examines street art created during the pandemic in East African countries, principally Uganda, Kenya, Rwanda, and Tanzania, and explores the ways in which it is engaged in highly distinctive forms of public-making. Drawing primarily on qualitative online interviews with East African artists creating street art, and image analysis using online search tools, the paper argues that street art in urban areas is attempting to create knowledgeable publics through countering disinformation about the pandemic, to responsiblize publics through public health messaging and, through community activism, to build resilient publics. The paper concludes that street art is potentially an important tool in tackling the COVID-19 pandemic in East African countries due to the proximity, and mutual constitution of, creative practices and publics, which emerge from the embedding of street art within the social spaces of cities and everyday experiences of the pandemic.