叠字妙联

对联是中国文化独树一帜的艺术之花,叠字联则是这花苑中的一株奇葩,它构思巧妙,用字奇特,内涵深邃,别有情趣。赏析精彩的叠字妙联,将给你以语言艺术美的享受。上海豫园万花楼：“莺莺燕燕翠翠红红处处融融洽洽;风风雨雨花花草草年年暮暮朝朝。”此联描写了大自然莺...     

顺应自然 “菁”心体验——戏剧主题活动的实践研究

<正>教师从儿童的生活经验出发,尊重儿童的想法,遵循儿童的身心发展规律,让儿童在“做戏剧”过程中,真正感受到戏剧活动带来的独有意义,培养儿童以戏剧艺术素养启蒙为核心的审美教育,促进儿童多领域全面发展。一、戏剧主题活动的意义学前儿童戏剧教育包括戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三个部分,三者之间形成了相互依存、相互影响的对话关系,共同支撑起儿童的“戏剧素养启蒙”。     

浙江古戏演出与古戏台

一 戏台的产生和发展,其背景是多方面的,与政治、经济和文化等诸方面都有密切关系;但由于戏台的功能仅用于演戏,所以戏台的出现和演变,最直接的关系是戏曲的产生和发展。 中国戏曲从上古时期的原始歌舞开始,到春秋战国时期的优人表演艺术,汉代的百戏,隋唐的参军戏,以及北宋的杂剧和金院本,在发展过程中不断吸取其他相关艺术的营养,逐步形成有民族特色、时代特色、地方特色的戏曲艺术。 北宋末年流行在温州的“永嘉杂剧”,本来是以地方村坊小曲来演唱民间小戏的。徐渭在《南词叙录》中说:“永嘉杂剧兴,则又即村坊小曲而为之,本无宫调,亦罕节奏,徒取其畸农、市女顺口可歌而已。”但是,这种比较原始的戏曲,曾经摄     

西安西郊热电厂出土的唐三彩玩具

1990年6月,在西安西郊热电厂一座唐墓(编号M63)中,出土了9件唐三彩玩具[1].它们有的塑成动物的形象,如骆驼、鸟、水牛、狮子;有的塑成人物造型,如相扑小儿、拍腰鼓乐工;有的则是将人与动物塑为一体,例如骑马男子、骑牛吹奏牧童;还有简单的吹奏玩具猴头埙,巧妙地融实用性与艺术性为一体.其用途主要是观赏把玩,或作简单吹奏之用.     

“大明·宫瓷——15世纪的明代宫廷用瓷”展览解读(上)

<正>明朝建立后,致力于“复先王之旧”,参汉唐与两宋制度,复兴华夏礼乐衣冠,但祭礼皆用瓷器。明洪武年间在景德镇设立陶厂,专为皇室与朝廷烧造祭祀与宴饮等瓷器,同时也从龙泉、钧州、磁州等地订烧瓷器。15世纪的明代宫廷瓷器不仅是政治礼仪、科学技术与文化艺术成就的代表物之一,也是海上丝绸之路文化与贸易交流的重要物证,以景德镇御窑为核心的宫廷瓷器在祭祀礼仪、宫廷生活、民族关系与外交往来、宫苑雅事等方面都扮演了重要角色。     

大明衣冠今何在

在17世纪中叶以后出使北京的朝鲜使者的旅行记录中,对“薙发易服”后满清王朝的服装有大量尖刻和严厉的批评,通过这种批评可以看到,明清易代以后,朝鲜人对中国文化认同的巨大变化。朝鲜人对满清服装的鄙夷,其实来自一种文化立场,他们固执地认定汉族才是中华帝国的正统,大明衣冠才是中华文化的正宗,而满清却是蛮夷,穿满清服装则是文化沦落的象征。同时,他们想像在戏台演出、使团朝觐以及妇女衣着等方面保存的旧时衣冠,能够再度唤起汉族的历史记忆,这表现了当时朝鲜人坚定的“中华”观念以及这种观念后面的民族主义情绪。他们对汉族服装的斥责,并没有充分理解一般民众“遵时”和“从俗”的习惯,因此在这种关于中国的批评中,既有正当的朝鲜民族主义感情,也有维护正统的偏见和过于严厉的高调。     

中国苗族银饰纵横谈

中国素有“衣冠大国”之称,而苗族则当为“衣冠大国”中的“衣冠大族”。苗族分支众多,服饰各异,据统计,仅不同款式的女性服饰即多达一百二、三十种,其丰富多采远非其他民族可媲美。在苗族众多服饰里,最引入入胜的首推苗族银妆,其富丽堂皇,雍容华贵,银光烟活惹人注目。与其说,生活在中华广麦大地上的56个民族,苗族最酷爱银饰,倒不如说,苗族之于银饰,超出一般酷爱的程度,升华到了一种“特殊缘份”的境界。苗族世代以务农为业,他们日出而作、日入而息,辛劳所获的相当部分被用来换取银元,而银元则几乎无一例外地被送进银匠的…     

戏台类型古今谈

当今,世界上的戏台可谓形式多样,种类繁多。但从戏台建筑的类型来加以归纳,可以分为三大类型:一种是“镜框式”的,另一种类型是“舌头状”的,再一种是“三合一”式的。“镜框式”的戏台就其形状来说,这类戏台的建筑式样犹如镜框,只有正面对着观众。这种形式的戏台现今世界各地为数最多,在我国更为常见。如:北京的民族文化宫、首都剧场、广州的友谊剧场、流花剧场,以及上海的人民大舞台、成都的锦江剧场等,都是属于“镜框式”建筑的类型。在新建成和将建成的舞台中,也不乏其类。如:1983年春季新落成     

苏区舞台与群众性革命文艺运动

因工作需要,我曾多次到江西的几个红色苏区造访。每到一处,都发现有历经沧桑的古戏台悄然伫立于一隅。它们既与根据地强烈的政治气氛融为一体,又保持着自身独有的化意蕴。这些戏台有的雕梁画栋却又饰上革命的标志,如横峰葛源万年台,座落在红十军练兵的操场绿荫深处,砖石结构,台内有四柱托梁,驼峰式风火墙,彩凤装饰,台前石基却缀以三颗立体五角星。有的干脆由祠堂戏台改装而来,如万载县仙源戏台,     

“自然的”与“自由的”——石涛与当代艺术随感

20世纪中国艺坛上,石涛可以说是一个被褒奖最多的古典画家之一。主张变革称他为“现代艺术之你”,主张艺术反映生活视他的《画语录》“看重探讨了艺术与生活的关系”,更有表现主义在他的作品中看出了水墨恣肆与“本能宣泄”的互通,而精研笔黑则从他的“蒙养”中体会笔墨功力……     

小品创作之我见

自1984年陈佩斯和朱自茂表演的小品《吃面条》搬上春晚,戏剧小品作为独立的舞台演出形式之后,立即受到人们的广泛喜爱。应该说这是戏剧顺应时代和历史,在新时期自然而生成的一种文化形态,对普及戏剧艺术,丰富群众的文化生活,意义重大。本文较辨证地阐述了戏剧小品的现状及创作的思路与导向。     

框框

人都害怕被拘禁,像监狱里的囚犯,生活在牢房这个小框框里,没有自由,只有束缚的痛苦。其实,世间上的人,可以说大都生活在框框里,有的人以家庭为自己的框框,有的人以名位为自己的框框,甚至法律、道德,都是人间的框框。如果不能从框框里解脱出来,则所谓“三界如牢狱,娑婆如苦海”,人就只能在苦海里浮沉了。现在试就人生的“框框”一谈:一、生活的框框:在日常生活中,人为了“开门七件事”,被柴米油盐框住了;为了延续香火,被生儿育女框住了;为了家族兴盛,名利的枷锁更     

养生益寿佳联

在我国博大精深的对联艺术中 ,不乏吟咏养生之道和益寿的佳对名联。它不仅给人以艺术上的享受和丰富的文化营养 ,也是养生和益寿的良方 ,读来颇有启迪。北宋名相寇准曾题一养生联 :“但知行好事 ;不用问前程。”为官者要行好事 ,因为“做个好人身正心安魂梦稳 ;行些善事天知地鉴鬼神钦”。除了行善外 ,古人提倡修身、寡欲和读书。如明代抗倭名将戚继光的“养性莫若修身 ;至乐无如读书”、郑成功的“养生莫善寡欲 ;至乐无如读书”和清乾隆进士顾光旭的“万事莫如行善乐 ;百花争比读书香”等等 ,都为养生之道。对上了年纪的老人来说 ,晚年多动…     

陈毅巧改戏台联

抗日战争期间的黄桥大战后不久,新四军开进江苏盐城将营镇,陈毅将军的军部设在老秀才马如融的家中。那时的风气,除了敲锣打鼓放鞭炮表示欢迎外,还盛行演戏慰劳军队。地方士绅公议,在河东十八亩空旷地面上,搭了戏台,约请筱海红的戏班子登台演出,并恭请陈毅看戏。陈毅准时赴约就座。举目一看,见戏台两旁悬挂着一副对联：乘风破彼千层浪;抗日凭公一片心。横联是：欢迎陈军长。     

川端作品的艺术自我观照

川端康成最重要的作品——《雪国》、《古都》、《伊豆的舞女》,都表现了涉及艺术的主题,强烈地体现了作家关于艺术同生活、现代与古典的关系的理念。这类作品的意义,不仅在于故事本身的感染力,更在于其中包含的艺术理想对社会文化所产生的革命性影响。生活本身有很多产生意义的来源,艺术无疑是使生活产生最重要意义的高贵而艰难的来源,因为艺术不是虚幻的审美,而是富于深刻的意义、重大的价值、伟大的作用的人类活动。它的发生与成长需要生活为它提供不可或缺的土壤。艺术的真正价值在于为生活捉’乓模仿的对象和追求的理想。不是艺术模仿生活,而是生活模仿艺术。     

舟山著名节庆

古时舟山有许多传统节日,有的传袭至今,如春节、元宵、中秋等;有的已经淡化,如立夏、端午与;有的已经完全泯灭,如三日初三“上已节”、七月初七“七夕节”等。沿袭至今的节日习俗也有许多变化。 20世纪80年代后,除国家规定的节日外,舟山也出现了一些新的节庆活动,比较有名的是国际沙雕节、杨梅节、开捕节、观音文化节等。 国际沙雕节 沙雕是一门集雕塑、绘画、建筑、体育和户外娱乐为一体的边缘艺术,这种现代沙雕艺术在世界上兴起才短短20年时间。舟山从1999将沙雕艺术第一次引入中国,由中国人民对外友好协会、国     

抗日战争中在四川病逝和遇难的剧人影人

在抗日战争中,我国南北的著名戏剧界人士荟萃重庆,与四川本地的戏剧工作者相汇合,团结在抗日的旗帜下,以戏剧为有力武器,从事於民族存亡的斗争。但是,在国民党反动当局的统治下,特别是1941年1月“皖南事变”后,在法西斯的文化专制主义统治下,审查的文(纟网)与演出的重课税双把利剪,使影人剧人生活无保障,人身无保障,他们在艰苦的环境中顽强地斗争着。有的穷困而死,有的积劳成疾而倒下,有的以自己年轻的生命为抗战戏剧捐躯,还有的被日寇、被法西斯特务残酷杀害。     

论清代乾隆时期宫廷演戏的特点

清乾隆时期经济繁荣,使得宫廷演戏在各方面也达到极盛。本文从宫廷戏剧演出机构,剧目体系以及戏台建筑、舞台技术、行头切末这三个方面,阐述了乾隆时期宫廷演戏的特点。     

嵊州古戏台调查

古戏台作为戏曲艺术的载体,提供给人们的不仅仅是戏曲表现艺术,更重要的是展示了建筑形态和建筑艺术。古戏台融造型艺术、雕刻艺术、灰塑艺术、建筑艺术于一体,可谓古建筑之精粹。嵊州古戏台数量之多,形式之美,建筑之精,实属罕见。它们或隐居在穷乡僻壤,或静卧在乡镇集市,或矗立在街间路旁,并以设计巧妙、建筑精良而著称。     

门德尔松《仲夏夜之梦》的音乐之美和戏剧之美

自古以来,艺术都与人们共同存在,古人们留给了后世不可估量的艺术瑰宝。门德尔松的《仲夏夜之梦》完美地将音乐与戏剧融合,留给我们一笔庞大的精神财富。本文就结合《仲夏夜之梦》在音乐与戏剧上的成就阐述艺术带给人心灵的洗礼。