阿维尼翁戏剧节迎来“中国日”

全球戏剧界最负盛名的法国阿维尼翁戏剧节今年迎来了65岁的生日,来自中国的当代戏剧人也为戏剧节带来了精心准备的礼物“中国之吻”活动日。当地时间7月10日下午,中国代表团在小城举行了热热闹闹的“中国日”主题活动。     

法国阿维尼翁 戏剧绽放 城市狂欢

每年七月,阳光投射下的阿维尼翁小城,俨然变成了一个巨大的节日舞台。数以万计的戏剧爱好者从世界各地"挤进"法国南部这座只有8万居民的小城,吸引他们的正是全球戏剧界负有盛名的阿维尼翁戏剧节。阿维尼翁戏剧节创办于1947年,创始人是著名演员兼导演让·维拉尔。戏剧节是欧洲主要的戏剧庆典之一。阿维尼翁戏剧节分为IN和OFF两部分。IN部分是由法国官方     

回忆我与溥杰先生的一次交往

正1980年代,好友李霍勤女士(安徽省徽剧团编导、省内知名剧作者)的新编历史京剧《憨郎与紫薇》,由铜陵市京剧团排演,参加安徽省第二届戏剧节汇演,获得了二等奖。在戏剧节上演出时,恰又被北京《戏剧电影报》主编杨晓雄先生看中,并撰写《满汉团结的赞歌》一文在《戏剧电影报》上刊出。之后,又在杨晓雄先生的操持     

世间多少麦克白

2014年,全世界的戏剧导演好像都在重排莎士比亚,纪念这位剧作家诞辰450周年。光是在中国,每隔一段时间就能看到新的《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》。今年夏天的日本利贺也是如此。戏剧节的主人铃木忠志复排《李尔乇》,韩国导演用民俗乐器改写《仲夏夜之梦》,中国导演黄盈则带来了他的《麦克白》。     

赵铭彝、郑君里1930年代初的两次南通之行

时过八十余年,如今已没有多少人知晓上世纪30年代初的新春时节,左翼戏剧青年赵铭彝和郑君里曾有过两次南通之行。然而他们的这两次活动,对推动上海和南通两地的进步戏剧运动影响甚巨,在中国现代话剧运动史上写下了令人难忘的一页。     

基于文本分析节事旅游目的地形象研究——以乌镇戏剧节为例

旅游目的地形象对于提升旅游竞争力起着至关重要的作用。本文以乌镇戏剧节为研究对象,基于网络文本,利用ROST CM 6.0软件对节事旅游目的地形象进行分析。研究发现,节事旅游目的地形象与旅游吸引物、旅游氛围、当地属性、旅游设施与服务等方面有着密切联系;游客对于戏剧节的欣赏更多停留在表面,并未对戏剧节产生深层次情感的认可。在此基础上,本文提出目的地景区应当丰富营销内容,优化旅游产业结构;打造爆款剧目,提升旅游品牌形象;完善整体规划,协调节事商业化等发展策略。     

陈派评书:耄耋老人评说《聊斋》66年

刘立福先生最近一次登台演出是在2013年8月4日,参加马三立城市舞台戏剧展的开幕剧《乌盆记》的演出,89岁高龄的他在整场演出中独自表演了40多分钟的评书。时间过去了一年多,90岁的老先生身子骨还算硬朗,但毕竟年纪大了,有时候会力不从心。如今,他的徒弟们只要周末休息,必定到师父那里报到,聊得最多的话题还是陈派聊斋。     

再论民间祭祀文化在戏剧起源史上的重要作用——对傅谨教授《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑》一文的回应

傅谨教授的《中国戏剧发源于祭祀仪礼说质疑》是对拙著《中国戏剧史》的批评,但也是一种明显的误读。中国戏剧学界存在着“禁忌民俗学”的传统偏见,忽视乡村祭祀戏剧的研究成果,漠视民间祭祀文化在中国戏剧起源史上的重要作用。本文剖析中国戏曲研究禁忌民俗学偏见之特色和由来,再一次阐明《中国戏剧史》提出的“宋元戏剧在从祭祀到戏曲的过渡阶段的关键作用”。在讨论戏剧的起源时,民俗学的眼光与田野调查必不可少;而讨论戏剧的发展时,社会经济史学也成为主要的理论方法,如此才能解决祭祀性戏剧和欣赏性戏剧之间的连续性问题     

戏梦中国草根舞台

城市戏梦一口气读完《戏梦中国》。感觉很久不曾有过这样强烈的共鸣了。传统戏剧的生命力,源于它和乡土公共空间及观念信仰的紧密结合,商业动力也来自民俗习惯稳定持久的需求。而城市化挤压乡土世界。层层盘剥戏剧的价值与附着意义,到了只剩下观赏性、艺术性的地步,于是戏剧在都市中沦为老人怀旧和文艺青年孤芳自赏的道具。     

田仲教授：这次你真的错了

田仲一成教授发表在《民俗研究》2009年第2期上的《再论民间祭祀文化在戏剧起源史上的重要作用》一文,是对拙文《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼质疑——评田仲一成（中国戏剧史）》的回应。我想再次申明,有关中国戏剧史的起源,我没有什么新见解,也无意多做纠缠,只想就田仲教授的回应,做三点简单的应答。     

论孟京辉先锋戏剧的时代元素

孟京辉,中国小剧场戏剧的代表人之一。由于小剧场戏剧与传统的戏剧相比,在思想内容上更加大胆、先锋,更具有创新意识和实验性,是中国当代戏剧的一次革新,所以他的戏剧更多地被叫做先锋戏剧和实验戏剧。孟京辉对传统戏剧的改革是颠覆性的,他导演观念的变革使得他的话剧完全不同以往,表现手段的多样化、颠覆戏剧的情节性、舞台空间的扩展,都是他戏剧的主要特点。他的观众群大多是年轻人,因为其话剧的很多方面都比较符合年轻人的审美特点,个性和时尚成为受年轻人追捧的原因,讽刺与幽默戳中了年轻人的神经,看孟京辉的话剧逐渐成为年轻人当中的一种时尚。     

田仲一成的《中国祭祀戏剧研究》

在对中国戏剧史的考察上,王国维以倡优为中心．着重于戏剧形态本身的流变．而田仲一成则以巫觋为中心．着重于戏剧表演的功能和语境。所以．中国学者习惯于用“戏剧”这一概念．而田仲一成则另创了“演剧”一词。“演剧”对“戏剧”的替换不是同义反复．而是把一种被抽象的,孤立的、静止的记载文本还原为具体丰富的、动态的、现实村落语境中的“社会”行为。     

感知莎士比亚对现代戏剧大师曹禺的影响

中国现代戏剧大师曾禺之所以取得辉煌的成就,很大程度受益于莎士比亚的影响。本文结合高中语文人教版编入的莎翁和曹禺的部分戏剧作品,论述了莎士比亚对中国现代戏剧大师曹禺三方面的影响：一是主题思想上的影响;二是悲剧类型上的影响;三是艺术风格上的影响。莎士比亚对曹禺的影响,使曹禺受益匪浅,为汇入世界戏剧之流的中国现代戏剧指明了方向。     

麦积山石窟第127号窟经变壁画中6世纪中国北方城市图像解读

公元6世纪时期的中国北方地区,已相继出现了如长安、洛阳、凉州、平城等华夷交驰、万民涌动的具有近代城市意义的大型都会,城市成为各族人民商贸交流、文化互动、民族融和、宗教传播等人类所有生活的物质与精神层面广泛交流的重要载体。由于中国古代城市多为土木构筑,历经王朝兴废、战争摧毁等因素,如今,我们除了在古代文献描绘中寻觅古代城市的容貌外,已经无法看到一座千年以上古城的完整肖像了。公元6世纪时期的中国北方城市究竟是何等样貌,若单纯在文字典章中追觅这一答案,显然令人难获满意。所幸,在中国古代艺术品中尚保留了极少量的古代城市图像。在天水麦积山石窟第127号窟经变壁画中,即保存有一幅完整的6世纪时期中国北方城市图像,这一城市肖像画为我们了解1500余年前中国北方城市的诸多细节,提供了宝贵的第一手资料。今天,若以图证书,则城市荣光依稀尚存。     

戏剧大师焦菊隐首次在江安排演《哈姆雷特》

中国社会科学院外国文学所研究员、著名戏剧评论家、翻译家童道明说：焦菊隐是中国少有的一位既对戏剧传统抱有敬畏之心,也对戏剧创新怀有巨大热情的戏剧大师。而其艺术的见解、导演的功力、审美的趣味、文化的修养,水准之高,更是独步中国剧坛。     

开展遗产监测 科学保护园林

苏州,一座让世界阅读了2500年的东方水城。两千多年的城市发展史不仅产生过“人间天堂”的灿烂文化,也给世人留下了中国传统思想文化的现实载体,那就是分布于苏州城内的古典园林。那一处处城市山林曾经寄托过古代苏州文人闹中取静的生活梦想。如今,     

城市进化论

联合国近日发布的《世界人口城市化展望》（2009年修订版）展示了全球正在经历的快速的城市化进程。2009年年中．世界城市总人口首次超过农村人口．如今,差距已经扩大到了近1个亿,并将继续扩大下去。其中,中国的城市化速度尤为突出。1980年,中国只有21个城市的人口超过100万,30年后．这个数字变成了89,增加了三倍多。而在此期间,美国百万以上人口城市的增长率还不到50％。如今,中国的城市化率也与世界平均水平相差无几。     

元杂剧是怎样形成的

研究中国戏剧发展史,研究中国戏剧艺术发展的规律,研究中国戏剧美学,都避不开一个重要课题,就是中国戏剧是怎样形成的。研究中国戏剧是怎样形成的,元杂剧是这个问题的关键。因为元杂剧是中国第一批定型的、成熟的戏剧,它既集过去戏剧艺术之大成,又以自已独特的创造完成了中国人民戏剧观的根本转变,以大量的优秀创作将元杂剧推向了中国戏剧发展的第一个高峰,促进了元杂剧的繁荣,奠定了中国戏剧发展的坚实基础,同时又为后来中国戏剧的发展开阔了道路,积累了丰富的经验。元杂剧是怎样成的,是一个相当复杂的问题,既涉及到戏剧艺术本身发展的内部规律,     

戏剧颠覆戏剧

19世纪末,阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的戏剧作品《乌布王（Ubu Roi）》登上巴黎的舞台。当时他才23岁。这出“粗俗不堪”的恶作剧冒犯了当时高贵、文明的剧场观众,一度引起骚乱,之后被禁止演出,转入木偶剧场。如今,这个作品被视为开启20世纪现代主义戏剧的一员、超现实主义的先声。     

优秀旅游城市引领新疆旅游大发展

在新疆现有的22座城市中,有13座城市先后摘取了"中国优秀旅游城市"的桂冠。如今,这13座城市如同13颗耀眼的明珠,镶嵌在天山南北广袤的大地上,舞动着精彩,闪烁着魅力,承载着千百万旅游者欣赏而挑剔的目光,引领着新疆旅游业疾步迅跑。