许翰政：敦煌夜话

敦煌是什么？在这里它不再是地域的概念,而应该是一个以宗教精神为核心的朝圣之地,同时也是一个散发着浓郁浪漫气息的艺术朝圣之地：是两者合二为一的古丝绸之路上一个仍然充满活力的史化学领域研究的资源赢库,这应该就是敦煌。我在敦煌看到了什么？敦煌壁画是以线型结构与浪漫想象的意象造型及恢宏的色彩为基础,以形达意,线面结合。     

敦煌断想

朝圣敦煌取什么经?该是朝圣者内心最深的发问,这或许对今人是一个沉甸甸而发问不起的问题。1600年的时空,1600年间中国人的心灵图景,从一个个不知名的画者手中诞生、延续,呈现为今天名扬天下的历史画廊,这沉寂后的辉煌便是敦煌无言的伟大。朝圣的本愿是教"道"之心,敬"佛"之心,在人人本自具足的心田,我心、我性如何绽放生命的花,开启心慧的创造,唯     

莫高窟壁画飞天装饰性特点初探

飞天在敦煌莫高窟壁画中主要起活跃气氛、装饰洞窟的作用,具有装饰之美、形象之美、和谐之美、统一之美、意境之美的装饰性特点。本文以中国历史时期敦煌莫高窟壁画飞天嬗变时间顺序为线索,对敦煌莫高窟壁画飞天的装饰性特点进行分析。     

敦煌壁画临摹与当代艺术创作关系探析

敦煌壁画临摹由最开始作为敦煌学显著于世的视觉代言,再到敦煌研究机构的研究手段,以及由此派生出在绘画艺术创作方面的创新运用,使我们有必要重新审视敦煌壁画临摹对艺术创造的影响。敦煌壁画临摹作为一种艺术活动,应该怎样更好地和时代形成对话？敦煌壁画艺术的继承模式是精英阶层的精神交流,还是成为中国人进行艺术性创造可以随手拈来的自然影响因素？临摹是复制还是创新手段？这些问题都有待于我们去探究。     

粟特人及其美术影响下的敦煌壁画艺术成分

敦煌壁画中涉及粟特艺术因素的成就是多方面的。敦煌壁画在继承汉晋壁画传统、吸取西域民族和外国佛教艺术有益营养的同时,创造出各时代不同的艺术风格,其中粟特美术及其表现构成了敦煌艺术中独特的内容,实属中国美术史研究中的“新问题”。作为敦煌艺术重要营养来源的粟特美术,是敦煌这样一个粟特人流寓中国后的聚居中心地艺术作品不可不谈的问题与现象。只有如此,才能客观真实地把握敦煌艺术的精神。     

唐代敦煌壁画色彩的观念体现、视觉呈现与情感表达

敦煌壁画是一个色彩斑斓的世界.唐代敦煌壁画色彩作为敦煌壁画鼎盛时期的代表,是壁画艺术表达现实生活的典范.唐代敦煌壁画色彩由前期的绚烂富丽到后期的青绿简淡,演变轨迹清晰,风格变化明显.唐代敦煌壁画色彩在观念体现、视觉呈现及情感表达等方面特色鲜明,是传统文化色彩观在特定文化语境下的再发展.在色彩观念的体现上,印度宗教文化用色理念、中国传统儒家和道家文化的色彩观念均渗透在唐代敦煌壁画色彩中;在视觉呈现上,画工运用光思维、环境思维、宗教思维等方式吸引信众,激发信众的审美情感,满足他们的精神渴求;在情感表达上,画工运用丰富的色彩激发信众的主观情感,使得信众的生命、自由观念在自我体认和释放的同时,让色彩的本质得以回归.对唐代敦煌壁画从色彩视角进行深入挖掘,既有助于我们对唐代敦煌壁画用色规律和内涵的认识,也有助于我们对敦煌壁画艺术的全面把握.     

方寸再现瑰宝美——新中国发行的敦煌壁画题材邮票

邮票,被称作“国家的名片”,被誉为“琳琅满目的美术展览”、“包罗万象的博物馆”。敦煌,举世公认的“东方艺术宝库”,敦煌壁画,则是宝库中璀灿耀眼的瑰宝。新中国邮票,以方寸之艺术魅力,再现敦煌壁画之美,弘扬中国传统文化于赏心悦目的邮票收藏、鉴赏之中,受到敦煌学者和全世界人士的注目,受到各回集邮爱好者的青睐。早在建国初,我国邮电部就曾发行过两套8枚以敦煌壁画为题材的邮票;从1987年起,邮电部又开始发行“敦煌壁画”系列邮票,计划发行六组,迄今已发行四组,计16枚邮票,2枚小型张;此外,在其它题材邮票中,以敦煌壁画中飞天形象为主图的还有3枚及1枚小型张。总计27枚邮票,3枚小型张。     

张生进：温步在大泉河堤

敦煌，一个曾经繁华的边陲要塞。敦煌，一个繁华依旧的西部城市。敦煌，因为千佛洞的壁画独立风行，风格迥异，举世无双，以它独有的壁画形式傲立在人类文明世界的艺术之林，而成为圣地。斜阳洒金三危山．佛光普照九层楼。漫步在大泉河堤，钻天的白杨见证了莫高窟的沧桑，裸露的河床见证了千佛洞的流沙岁月。一时间感慨万千，浮想联翩。     

丝路骄子:一个敦煌人的飛天梦

正谈起敦煌,人们脑海中会油然忆起壁画中的飞天,婀娜多姿、婷婷袅袅、洒脱逶迤、望之云表。飞天诉说着古往今来人类对于飞行的梦想与憧憬,是敦煌最美、最靓丽的名片。你是否曾梦想在飞天的故乡敦煌,可以乘着飞机,在蓝天自由翱翔?你是否曾幻想过,以"一览众山小"的上帝视角,将浩瀚大漠、神秘绿洲、皑皑雪峰与茫茫戈壁尽收眼底?那么,在国家5A级旅游风景名胜区——鸣沙山·月牙泉,可以让敦煌壁画里的千年飞天之梦变成现实。而将这般唯美梦境化为现实的,正是这位土生土长的敦煌人——何彦生。     

朝圣档案

2012年4月11日敦煌晴甘肃省文化厅党组成员、甘肃面院党委书记安邕江带领创研部主任张兴国、副主任张建中到达敦煌莫高窟，与敦煌研究院樊锦诗院长接洽，联系甘肃画院“敦煌朝圣”写生、临摹、学习诸事宜。2012年5月10日兰州小雨由中共甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅主办，中国美术家协会、中国国家画院、敦煌研究院予以学术支持．甘肃画院承办的“朝圣敦煌”2012第二阶段敦煌朝圣之旅顺利启动。     

李文君：敦煌断想

朝圣敦煌取什么经？该是朝圣者内心最深的发问，这或许对今人是一个沉甸甸而发问不起的问题。1600年的时空，1600年问中国人的心灵图景，从一个个不知名的画者手中诞生、延续，呈现为今天名扬天下的历史画廊，这沉寂后的辉煌便是敦煌无言的伟大。朝圣的本愿是教“道”之心，敬“佛”之心，在人人本自具足的心田，我心、我性如何绽放生命的花，开启心慧的创造，唯不心外求法．用内在的慈悲、道德来庄严我们的身心，任何功利、投机的起念，都会玷污本心的神圣，都会被无明的习气所障。     

敦煌采情

敦煌采情汪毅张大千与敦煌我真幸运因参加“１９９４年敦煌学国际学术研讨会”的机缘而朝圣般地仁立在莫高窟、榆林窟、西千佛洞前,任古道秋风挟一阵古意袭来,任一片美丽壁画的禅云飞来,任一尊彩塑款款步来,任一缕菩提智慧的清凉和惮悦的清幽扑来,让我沉浸在不可言状...     

敦煌壁画的临摹历程及其意义

敦煌,是一个震惊世界的人类文化宝库,敦煌壁画总面积达52000余平方米,壁画内容丰富多彩,为中国历史提供了极其珍贵的形象史料.带着对敦煌艺术的憧憬,许多人不远万里来到敦煌进行敦煌壁画的临摹,对敦煌壁画的临摹既有个人,又有政府组织的团体,不管出于何种目的,都对敦煌艺术的保护、流传与宣传产生了重要意义.本文对敦煌壁画的临摹...     

论敦煌壁画的色彩构成

敦煌壁画是我国重要的历史文物,是我国壁画的代表,其中唐代的敦煌壁画是色彩最绚丽多彩的。敦煌壁画的色彩特点一般都反映在壁画的彩塑方面。在我国,当下已研究的敦煌壁画中,相对来说缺少一些对敦煌莫高窟壁画色彩构成的研究,本文对敦煌壁画的色彩构成进行了一些简要的分析。     

笔墨丹青绘就人生华章

段院长的一生应该可以分成三个阶段来讲。第一个阶段是他1946年从国立艺专毕业后千里迢迢来到敦煌莫高窟参加工作,一直到1957年反右派斗争开始。在这十一二年间,段先生的成就主要在临摹敦煌壁画方面,当时他是美术组的负责人,凡是常所长不在敦煌的时候,所里的事情都委托段先生负责,实际上那时候所里除了常先生以外,段先生就是第二把手。这个阶段是敦煌研究所壁画临摹的高峰期、黄金时期,也是段院长壁画临摹的黄金时期。     

段文杰与中国敦煌学

20世纪40年代,在重庆举办的张大千敦煌壁画临摹展,点燃了他胸中追求敦煌艺术的圣火。初到敦煌的数十年里,他被敦煌壁画的精美绝伦而折服,他秉烛面壁,寒暑孤灯,临摹敦煌壁画达到380幅,被称作“敦煌痴人”。80年代,在他的领跑下,中国敦煌学研究进入一个全方位、多学科、多领域的研究保护新时代,在许多方面取得了突破性进展“。敦煌在中国,敦煌学研究在外国!”外国学者主宰敦煌学讲坛的局面被彻底打破,世界上所有敦煌学者承认了:敦煌学回到了中国!他便是著名敦煌学者、敦煌研究院前院长、被中外敦煌学者尊称为“莫高圣僧”的段文杰先生。追随常…     

段文杰先生的敦煌艺术研究

段文杰先生在学术上的重要贡献一方面在于临摹了大量的敦煌壁画,另一方面是对敦煌艺术作了深入研究,发表了重要的学术论著。看段先生的壁画临品,可以体会到他对敦煌壁画的深入研究;读段先生的学术论文,又可以感受到他长期临摹敦煌壁画的深厚功底。段文杰先生在长期临摹壁画的基础上,从事敦煌石窟艺术的研究,从美学和美术史的角度剖析了敦煌艺术的主要成就,给人们揭示出了相对完整的敦煌石窟艺术发展史,同时,在中国传统艺术的背景下,分析了敦煌石窟作为中国传统艺术的巨大成就。段文杰先生对敦煌艺术史的研究具有开创意义,为我们今天的敦煌艺术研究奠定了基础。     

隋唐时期敦煌壁画造型探究与应用

敦煌是丝绸之路上的一颗璀璨的明珠,它是中西方文化、经济、佛教艺术的集散地,在这里形成了敦煌石窟替我们保存了从魏晋到宋元一千多年的形象的艺术和文化史料,而其中占主导地位的壁画,在这其中隋唐时期敦煌壁画才真真摆脱了西方的佛教艺术的影响,形成了自己独特的风格。本文从敦煌壁画的造型入手,分别研究壁画中的供养人画像、菩萨、飞天的造型手段及线造型的艺术形式进行归纳总结。在此基础上,研究如何将隋唐时期敦煌壁画造型手段、特点及线造型的艺术形式应用到当代人物画当中。     

王宏:传承与发展——从克孜尔到敦煌壁画艺术的几点认识简

过去对克孜尔千佛洞壁画艺术的认识仅停留在中国美术史图片的印象。今年有机会参加“朝圣·敦煌——甘肃画院美术创作工程”2013“丝绸之路·佛教东渐”活动到新疆采风,对新疆古城遗址、石窟做了详细考查,特别是有机会在克孜尔千佛洞停留数日,有时间从容观摩欣赏克孜尔千佛洞保留下来的一些艺术精作,受益匪浅。     

南京宫山墓竹林七贤砖印壁画与五世纪丝绸之路

南京西善桥宫山墓竹林七贤及荣启期砖印壁画部分人物程式应该受到丝绸之路上河西走廊、西域地区艺术程式的影响.细究上述砖印壁画人物,其部分坐姿、手部动作、身体的裸露、身体结构等方面特征,在本土前代人物图像中绝少见到,但在大同、西安、固原、酒泉、敦煌、拜城、库车等地的历史遗存中发现较多,且年代稍早.将这些图像按时间的顺序排列,我们会发现一个较为清晰的传播线路图.