李立群:行至水穷处,坐看云起时

人物名片李立群,1952年5月出生于台湾新竹。1972年参加青年剧团,1974年海专航海科毕业。27岁开始把演戏当成职业至今。他是台湾新电影的重要演员,台湾电视金钟奖视帝。曾与赖声川、李国修创办了名噪一时的表演工作坊。他不仅是台湾相声与剧场文化复兴的标志性人物,也是大陆荧屏上亿万观众耳熟能详的老戏骨,被誉为"台湾最会演戏的人"。     

汉皋著名的京剧票友

汉口的京剧票社(俗谓“票房”)是业余的京剧组织,它始于20年代.参加“票社”活动的人员则称之为“票友”,由“票友”而成为正式演员就叫做“下海”.     

面孔

逝者著名相声演员侯耀文突发心脏病逝世6月23日,著名相声演员侯耀文突发心脏病猝死,享年59岁。侯耀文是我国著名的相声作家、表演艺术家、一级演员。他自幼受父亲侯宝林大师的熏陶,     

六六大顺李文华

还是那一道道车碾沟似的皱纹,还是那双小而有神的眼睛,还是那观众再也熟悉不过的身影。今天的李文华,背已经有些微驼,因发声吃力,他用紧紧地握手、深深地点头,为每一位到会者让座。 ’93岁末,正是各种辞旧迎新的文艺演出、联欢活动频繁,演员们尤其是相声演员“抢手”的时候。然而,只有这天,相声演员出奇的静,可谓“此日京城无相声”。著名的笑星们,匆匆赶往北京台湾饭店。他们不是赶场演出,而是为了一位同行,大家尊敬的“李大爷”而来的——李文华相声艺术四十周年研讨会正在这里举行。 从一个油漆工到一个深受观众喜爱、深为周行敬重的相声艺术家,四十年来,李文华的     

说学逗唱一路同行

在文昌阁,在达德书院这样古老的亭台楼阁里,身着长衫大褂的年轻演员们说着原汁原味的传统相声,这是对新生活的迎接,也是对传统文化的缅怀。在他们心里,也许相声从来没有没落,也许相声也从来没有兴起,只是伴随着百姓的生活,用"笑"的形式记录着这个时代。一捧一逗,一唱一和;你有来言,我有去语;说尽古今万象,戏谑人生百态。每个周末,在贵阳文昌阁和达德书院两处名胜古迹处,都会传来观众阵阵欢愉的笑声。逗笑观众的,是一种已逾百年     

敢揍日本军官的京剧名伶

叶盛章(1912-1966),祖籍安徽太湖县,著名京剧武丑演员. 叶盛章生于太湖叶氏梨园世家,父亲叶春善是京剧富连成科班主事.叶盛章少年进入富连成科班学习武丑行,得到萧长华、王长林等名师亲授,练就一身过硬的武功.他翻跟头没有一点声音,无论翻什么花样儿,落地时都像一团棉花那么轻.如演《时迁偷鸡》,有一场从楼上翻下来的戏,他走的四个“小翻儿”接一个“提”,落地时不是并着腿而是叉着腿,这叫“小翻插花”.由于他的功夫好,以至在观众中传说他能飞檐走壁.     

笑声的窒息

当相声不再讽刺的时候,人们便开始讽刺相声。幽默的精髓在讽刺,一个丢掉了讽刺的相声,也就丢掉了幽默。丢掉讽刺的相声,正如今天所谓的主流相声所呈现的,变成了丝毫不能令人回味的贫嘴、滑稽、插科打诨,不伦不类的歌功颂德,相声本来可以成为中国最幽默的脱口秀形式,而今天,却越来越丧失掉听众。正如有论者所说,相声的领域曾经可以是如此的自由和宽泛。观众可以长期观看到这类相声。关键就在于,早期的相声,和其他任何土生土长的民间艺术形式,都能够用丰富和真实的手法来反映老百姓的日常生活。演员可以随意自由的探寻中国人民身上的优点和缺点,中国文化的光辉和黑暗的一面,表演日常生活中令人厌烦的荒谬,无论是官场上的还是市井中的,给观众带来欢乐。总之,相声曾经能够讽刺中国的方方面面,包括黑暗的一面。但上世纪中叶的某个节点上,情况发生了变化。讽刺,是如何从相声中缴械的?     

郭德纲 狡黠之魅

2006年春节前后,天上忽然掉下一个郭德纲。他既忠厚又有些狡黠的大脑袋形象,他的批评色彩,他引人发笑的相声作品,借助网络的不断复制,制造出巨大的气场。他自号"非著名相声演员",他的追随者号称"钢丝"。     

为冯小刚数广告

《非诚勿扰》诚吗?冯小刚说,一开始他就跟演员说得特别清楚,"这电影就拍一个赏心悦目,拍一个好玩。"没悲欢离合,没忧国忧民,"就做一个比较纯粹的,没有那么多杂念的"。因为电影再复杂也复杂不过生活,观众来电影院,是为了放松,而不是找深刻。     

梅兰芳的电影之缘

正说起京剧大师梅兰芳的名字,几乎是家喻户晓,许多人都知道他在京剧艺术上的深厚造诣。但是,梅兰芳和电影还有着一段不解之缘。梅兰芳在年轻时就是一个电影迷。1905年,北京的丰泰照相馆拍摄了我国京剧名演员谭鑫培表演的京剧《定军山》片断。这一年,梅兰芳已经开始登台演出,并逐渐成了一位颇有名气的戏剧演员。梅兰芳是电影院的常客,他看电影不仅为了娱乐,而且注重从电影表演艺术中汲取营养。后来,梅兰芳萌发了拍电影的念头,他想,电影演员可以在银幕上看到自己的表演,而戏剧演员在舞台上演出,永远看不到自己的     

著名京剧表演艺术家——关肃霜

在举国瞩目的第三届中国艺术节闭幕式上,关肃霜率领90多位演员,在48面水旗和48把明刀的簇拥下,威风凛凛地演出了京剧《金山寺·水斗》.那火爆的开打,矫健的舞姿,深深地印在全国亿万电视观众的心里.谁能料到,这竟成了她光辉舞台生涯的绝唱.两天后,1992年3月6日凌晨,关肃霜匆匆地走完了她64岁的人生历程,永远离开了热爱她的观众和舞台.一颗灿烂的京剧明星殒落了!     

梁鸿走不出的梁庄

20世纪50年代,老舍家中收藏了各式各样的器物,整理摆设它们是他每天早晨的习惯。在中国作家序列中,很难找到第二个像老舍这样的人。他既写话剧、歌剧、电影剧本,又写京剧、相声、快板,“英式幽默”与“北平大杂院诙谐”调度自如;他有很多爱好。     

我与著名民歌歌唱家王玉珍的交往

50年代前期,我工作的单位来了一位年轻的同事小朱,他是省重点高中的毕业生,因为身体不太好,在当时体检不合格就不能报考高校的情况下,而被分配工作的.他与我朝夕相处、亲如兄弟.又因我的年纪比他大,故而他对我这个“老大哥”十分尊敬.在言谈之中,他知道了我是一个影剧爱好者,特别是京剧.又在闲聊时,他说王玉珍是他嫂嫂的胞妹,他们朱、王二家合住在汉口大夹街53号,有他和他的哥嫂,有王玉珍和她的父母亲,由玉珍的母亲主持家务.那时的玉珍还是一位群众艺术馆的干部,一位业余的歌唱演员.小朱向我介绍了玉珍的情况,也向玉珍说到了我.我与小朱共事一年后,他的身体健壮了,后考上了上海交通大学.他赴沪之前向我说,一定要让玉珍与我见见面.这时的王玉珍已是主演歌剧《洪湖赤卫队》中的主角韩英的著名歌剧演员了.在此之前,王玉珍是湖北地方歌剧团的演员,演过《刘海砍樵》和《秋江》等剧.她主演《洪》剧时,湖北地方歌剧团则改为了     

就《一个晴朗的早晨》浅析舞台上的真实与自我

表演艺术的特征之一,就是演员要把艺术中的虚构通过创造成为令观众相信的表演,如同我国的传统戏曲表演艺术所说的"虚戈为戏",剧本的格式情节,规定情境的设定,以及剧中的人物关系乃至道具和布景,都是虚构的,在电影和电视剧中,也都不是完全的真实的实景拍摄,电影和电视使用的真实场景和道具相比起戏剧舞台来说要多一些而已,总的来说,电影电视也是一种艺术虚构,而演员的任务就是‘以假为真’的把这种艺术的虚构改造成观众相信的真实艺术,这需要演员在对剧本任务的创作过程中有良好的信念和真实感。     

天上掉下个郭德纲

我们还不敢轻易地判定,他是颗一闪即逝的流星,一个“被夸大的文化现象”,被人为寄予了美好想象的人造偶像,还是大器才成的艺术家,未来的相声常青树?郭德纲当然远不是横空出世的大天才,而对郭德纲的追捧,从根本上说,是民众对“歌德派”相声演员和宫廷相声的一次反叛,是对长期以来的“春晚”伪娱乐样式的说“不”。     

周恩来让马季讲足球相声

四十多年前的一场足球赛,朝鲜队和中国八一队比赛,中国队败北后,球迷群起闹事。此事引起国家总理周恩来的关注,于是,他对当时的相声演员马季下达了一道"秘密任务"——说一段关于足球的相声,以讽刺中国赛场上的不文明现象。     

丁广泉和他的洋徒弟们

在相声界他是个另类,有人质疑他“不务正业”、“专赚美金”,但他带出了70多个国家100多个洋徒弟春节期间,相声演员丁广泉忙得不亦乐乎,一边和他的洋弟子走南闯北,忙活着各省市的春节联欢晚会,一边在筹划自己即将出版的新书——     

毛泽东的京剧情缘

毛泽东一生兴趣广泛,业余爱好很多,而在工作闲暇的时候,他最大的爱好是欣赏京剧,以此来减轻繁忙政务所带来的疲劳。毛泽东是一位很有个性的对京剧颇有研究的业余爱好者,对京剧的历史、流派、唱腔、程式比较熟悉,看到动情之外,常常忍不住要落泪,要发火。京剧为什么对毛泽东有这么巨大的感染力?详情请读《毛泽东的京剧情缘》。     

陈伯华回忆录（十二）

记得会演的那天，台下坐着的评委中，就有德高望重的“通天教主”京剧前辈王瑶卿老先生和梅兰芳、周信芳、程砚秋、苟慧生、尚小云等艺术大师。当时我感到少有的胆怯，但崔嵬导演却很沉着。他满怀信心地鼓励我说：“伯华同志，真正的艺术品是要摆在光天化日之下，让观众鉴赏品评的。你已经是有经验的老演员了，不要因怯场而妨碍了艺术的充分发挥。”     

欧美电影摄影艺术:传统与发展

电影摄影艺术作为电影创作中的一个至关重要的环节的核心任务是通过先进的机械、光学设备、化工原料及电子技术等形式将电影的影像、演员的表演等内容全面和极富表现力的视觉影像呈现给观众。电影始于欧美,电影摄影艺术也始于欧美,欧美摄影艺术的传统与发展某种程度上及时世界电影摄影艺术的传统与发展,本文就欧美电影的摄影艺术从传统和发展两个角度进行阐述。