一板一眼表演情——浅谈司鼓在戏剧表演中的作用与地位

司鼓是乐队的核心人物,在戏曲表演中担任着掌控演出节奏、调整舞台情绪、挽救临场表演意外等至关重要的任务,是乐队的指挥者。一场戏曲表演能否取得重大成功,与司鼓的专业水平的高低密不可分,也与其和演员之间是否能紧密配合密不可分。     

戏曲演员如何塑造人物把握人物性格

戏曲作为我国传统艺术中的瑰宝,经过一代又一代的戏曲艺术家的传承与发展,让中国传统文化大放光彩。随着现代人们的思想观念发生了许多变化,很多戏曲演员在表演的过程中没有对角色的人物性格特点进行深入的分析,除了唱腔、道白、身段等基本功之外,对情感的表现不足,很难引发人们的共鸣这样也就造成戏曲表演失去了原汁原味的特色,很难促进戏曲表演的传承。     

现代戏曲导演对演出样式的创造

戏曲作为我国传统文化最重要的组成部分,对传统文化的继承与发展具有至关重要的作用,在现代戏曲表演的过程中,要想为观众展示出更加良好的形象,必须要对演出的样式进行巧妙的构思与创新,只有这样才能够为传统戏曲赋予全新的生命活力。本文通过分析戏曲导演对演出样式的指导形式进行深入研究,更好地为戏曲事业的发展提供重要的参考。     

从地方剧团看戏曲的发展方向

戏曲艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,千年传承,源远流长。但是,随着现代社会快节奏、高效率的运转,人们的生产、生活和娱乐方式发生了巨大变化,特别是改革开放三十年,国人物质文化生活得到极大丰富,港台文化、海外文化与大陆文化的渗透与辉映,把人们的文化需求提升到更高的层次。在这样一个文化多元、艺术多元的时代,古老而传统的戏曲艺术无     

秦腔司鼓的击打效果与舞台效果的融合

秦腔司鼓是一种纯粹的民间艺术,作为秦腔表演的重要组成部分,司鼓在打击乐的表演中,对于整个演出具有“半个导演”和“总指挥”的作用。特别是在民间的表演,秦腔司鼓不仅辅助秦腔表演艺术更加有效地开展演出,对观众进行情感渲染,而且在演出的整体过程中,“锣鼓家伙一台戏”涵盖了打击乐的效果和舞台效果的集中体现方式。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者.而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式.而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系.因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否.下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系.     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者。而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式。而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系。因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否。下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系。     

当代大学生戏曲文化素养缺陷分析

戏曲是我国优秀传统文化长期积淀的宝贵产物,是高校提高大学生人文素质教育的极好教材。本文就目前大学生戏曲文化素养普遍缺陷原因进行了分析与探讨,并对今后的发展前景做了积极展望。     

当代大学生戏曲文化素养缺陷分析

戏曲是我国优秀传统文化长期积淀的宝贵产物,是高校提高大学生人文素质教育的极好教材。本文就目前大学生戏曲文化素养普遍缺陷原因进行了分析与探讨,并对今后的发展前景做了积极展望。     

以传统戏曲文化推动高校学生文化自信培育研究

中国传统戏曲具有深厚的文化智慧,高校学生党建工作需要充分利用中国传统戏曲文化促进大学生的人格锻造。高校将传统戏曲文化融入到大学生思想教育工作当中,能够以中国传统文化为基础,以传统戏曲文化的学习和实践不断健全大学生的文化品格,帮助大学生建立文化自信,从而增强大学生对于中国优秀传统文化的归属感,不断彰显民族个性和个人发展特点。     

刍议地方戏曲淮海戏在我园的渗透及推广

正戏曲,作为中华民族的国粹艺术,渊源流长、博大精深,有着辉煌灿烂的历史,是我国传统文化的重要组成部分,体现了中华民族的传统审美观和价值观。它不是外在于我们生活的"高山流水",而是源于一定地域和历史人文环境的产物。戏曲中不少小调,直接来源于人们的生产劳动和生活过程。淮海戏旧称"淮海小戏",是江苏省著名地方剧种之一。淮海戏流行于苏北地区的部分乡镇和皖北一带。源出于海州、沭阳、灌云一带流行的"拉魂腔",因以三弦伴奏,又称"三     

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

在戏曲表演中塑造艺术形象能够突出演员的表演能力、舞台感染力和生活经验,良好的戏曲表演技巧不仅能完整的表达出戏曲人物情感,还能在塑造艺术形象的过程中升华艺术价值,使观众有全新的体验。本文分析了戏曲表演技巧的含义和能力,提出了运用戏曲表演技巧塑造艺术形象的策略。     

浅谈中国戏曲服饰的简约与斑斓

中国戏曲作为一门古老的舞台表演艺术,戏曲服饰也是其重要的组成部分。从根本上说,戏曲服饰是从生活中来的,但戏曲服装同历史上的生活服装又有很大的区别,是专供戏曲表演用的艺术品。     

浅谈网络直播与博物馆文化传播

博物馆不仅是我国优秀文化及珍贵文物的保存地,也是一个地区乃至一个国家的文化象征,将博物馆文化融入人们的生活,利用当今便利的通信设备以及流行的网络直播方式及视频播放平台将博物馆所承载的优秀传统文化“播撒”到大众生活中尤为必要。文章通过对比新旧不同的博物馆传播方式,探索网络直播平台在博物馆文化传播中的优劣。文章分析了博物馆直播的案例,提出加强网络直播平台管理、规范网络直播环境、提高博主个人素养等策略来完善和优化网络直播平台,以促进我国博物馆文化的传播,丰富人们的文化生活,从而提高我国的文化自觉和文化自信,增强民族自信心和自豪感。     

晋南地区汾河流域明清戏台文化研究

戏台是不可移动文物类别中古建筑的一个重要类型,它是依托戏曲表演而生的文化建筑。从古至今,古戏台作为一种建筑符号,承载着人们对精神世界的追求和寄托,更是研究戏曲文化的“活化石”。文章通过对晋南地区汾河流域一带明清时期戏台建筑形制、建造结构和装饰特点等方面的研究和分析,总结归纳出这一区域明清时期戏台的文化特点。     

博物馆展览中活化传承优秀传统文化研究——以济南市博物馆“泉城清风——廉洁文化主题文物展”为例

博物馆作为传承和展示人类文化遗产的重要场所,承担着活化传承优秀传统文化的重要使命。通过博物馆展览,人们可以深入了解和体验传统文化的魅力,增强文化自信,促进文化传承和创新,提高人们对传统文化的认同感和参与度。文章详细探讨了博物馆展览中活化传承优秀传统文化的意蕴内涵及逻辑方法,并且以济南市博物馆“泉城清风—廉洁文化主题文物展”为例,探讨传承优秀传统文化价值呈现的具体内容,以促进传统精神文化在博物馆展览中更好地实现传承。     

我教戏曲旦行身段课之浅谈

戏曲旦行身段课的设置,对于培养戏曲人才有重要作用。每个戏曲旦行演员一生中不可能学到全部的传统剧目,但她可以通过戏曲身段课的学习,掌握较全面的旦行表演技术技巧,作为整理与改编传统剧目的元素与手段。     

简论传统戏曲的创新

艺术只有不断创新,才能在继承中具有艺术活力,符合现代人的审美意趣。传统戏曲在艺术创作上只有不断创新,才能立于不败之地。古代戏剧艺术家们通过不断创新,使中国传统戏曲承载了优秀的文化民俗遗产。     

石羊传统教育的研究

石羊的传统教育相对于云南其他少数民族地区起步较早,内容丰富,其文化选择趋向于满足人们生产生活需要和精神追求。随着社会发展,现代教育在石羊的兴起使传统教育从内容到形式都发生了深刻变化。探究石羊传统教育,对于保护民族地区优秀的传统文化资源具有重要的历史和现实意义。     

当代戏曲志编纂研究

戏曲是中国传统文化的重要组成部分,但在古代方志编纂中并未为修志者所重视。古代方志中的戏曲史料依附于社会民俗活动存在,民国时期开始形成独立篇目,逐渐被修志者所关注。新中国成立后开始编纂戏曲志,其目的是为全面、系统地记录与整理各地有价值的戏曲资料。现有的两类当代戏曲志因记述内容侧重不同而在体例上有所区别,在编纂方法上继承传统,体裁完备,同时合理运用图片载体保存戏曲表演影像。当代戏曲志所记内容为我们了解历史上各个时期的戏曲发展状况提供了途径,拓宽戏曲史的研究界限,对戏曲发展的整体过程建立起更为生动、立体的认识,同时也为专业志的编纂提供体例和方法的借鉴。