对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。     

绘画艺术表达促进留守儿童心理健康发展的策略

<正>农村留守儿童的心理健康问题一直是社会关注的焦点,如何使他们打开心扉,与外界进行交流是一个棘手的问题。农村留守儿童由于外界环境使然,有的性格内向,可以运用绘画的形式促进他们与外界交流,绘画心理分析这种方式最初是对儿童的性格和艺术能力进行评测的。成人的心理相对成熟,抗焦虑能力较强,和成人不同,幼儿注重表现直接的行为或游戏来传达其各种情绪,如喜悦、焦虑等,绘画是一种自我情感抒发和表达的艺术,深受幼儿的喜爱,比较符合幼儿的年龄与心理特征。通过绘画这种形式能够表达出其内心的情感,在这种背景下,将绘画艺术作用于留守儿童中,能够促进其心理健康。     

“薄料淡彩”脱胎漆器工艺与绘画美学研究

“薄料淡彩”脱胎漆器工艺是我国传统漆器工艺中的一种独特形式,其主要特点是使用较薄的漆料进行涂抹和绘画,以呈现淡雅、柔和的色彩和纹饰。它在技法上借鉴了中国传统绘画的一些表现手法,如采用线描勾勒形体和利用色彩营造氛围等。文章通过对传统绘画美学理论的研究以及“薄料淡彩”脱胎漆器的创作实践,探讨二者之间的关联和互补关系,以及对于“薄料淡彩”脱胎漆器工艺发展的启示,望能够为当代艺术领域带来新的创作思路和表达方式。     

初学者画好水彩画的关键因素

水彩画作为绘画中的一种,如何让初学者画好水彩画,了解和熟悉水彩画的性能、掌握一定的色彩规律、水分和时间的把控、培养正确的观察方法和色彩感觉是画好水彩画的关键所在。     

符号在动画片中的应用

在现代艺术中,人们对符号的使用已变得相当普遍,从线条、形状、色彩到人物的刺画、其符号的表现性的成分愈来愈多。同样,在动画影片中。对符号的应用也是越来越广泛了,尤其是动画中的绘画越来越倾向于符号化,这些符号或是抽象的,或是具体的、微观的,总之都是以某种特定的角度来审视物质的本质规律,动画家的专注点也越来越细微。     

谈谈在油画写生中的色彩

色彩是绘画的重要语言,也可以说是一种重要的表现手段。研究它是为了要运用这些规律为所要表达的主题服务,了解一些色彩的自然规律以后就能运用自如,根据主题的需要强调某些色彩或减弱某些色彩。了解一些色彩知识却便于我们作艺术上的创作。     

探索放手让幼儿自己画画的新途径

<正>幼儿绘画,是幼儿用来传情达意的视觉语言,是幼儿一种自发的艺术创作活动,是幼儿思想情绪、艺术潜能的自由表现。教育家德廖莫夫说:“并非所有的儿童都会写诗和唱歌,然而所有的儿童都会画画。”在幼儿绘画教学中,应顺应儿童自然成长的规律,尊重儿童在绘画活动中的自我发现和自我表现。然而,现实幼儿绘画教学中,由于既受传统美术教育长期影响,又有新的教育思想冲击,存在着一些问题,使教师找不准方向,在教学过程中,教师无法真正地放手让幼儿自己去画画,让幼儿去表达、表现     

浅谈创意儿童画教学

在一个越来越技术化、综合化和多元化的社会里,儿童艺术教育显得尤为重要。作为人基本素质中的一种,它促使儿童用绘画来表达认知,发展思维训练和表现能力。创意儿童画教学的目的就是要求教师通过对儿童成长过程中的观察与分析,了解不同儿童在不同年龄阶段对不同事物进行绘画时所表现出来的不同意识、思维、创造等能力,依其特色设计教学,有针对性的引导儿童以自己的个性对各种事物进行观察、记忆、想象和创造,充分挖掘儿童时期的潜质,从而促进儿童心智的全面发展。     

浅谈培养儿童绘画的兴趣

美国美术教育家罗恩·菲尔德在《创造与心智的成长》一书中提出,儿童绘画与儿童智力成长是同步发展的。儿童绘画能力的发展,除了先天因素之外,后天教育是至关重要的。因此,培养儿童对绘画的兴趣也是美术教育的中心任务。     

绘画活动中促进幼儿情感大胆表达之我见

我国著名教育家和儿童心理学家陈鹤琴先生曾概括地指出:"绘画是语言的先导,表示美感之良器。要知儿童的心理不可不研究儿童的绘画。"绘画活动是儿     

谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

对素描教学创新的一些思考

素描作为一种绘画形式,自有其独特的文化内涵和审美价值,在美术院校的教学中,素描有着举足轻重的地位。然而,我国的素描教学依然存在许多弊端和不足,当务之急是应该对教学内容做出调整,并拓宽素描理念,给老套的素描课堂赋予新的色彩和活力,使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式。     

四川博物院藏唐卡

＂唐卡＂原为藏语,可翻译为＂卷轴画＂,是绘制在丝绸、绢面或布面上的一种绘画艺术,是藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品。藏族的唐卡与壁画有着密切联系,绘制在墙上的称为壁画,绘制在布上的为唐卡。＂唐＂在藏语里是＂展示＂的意思,就是要用＂唐卡＂这种艺术形式将壁画上的内容展示给更多的群众,是藏传佛教绘画艺术的主要形式,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩、深刻奥妙的教理内涵。     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

色彩与绘画

色彩与绘画的依存关系,以及色彩与绘画的认知、表现手法的结合运用,作品赏析理解以及中西方绘画差异。     

浅谈北宋与南宋人物画的差异

宋代的绘画是继唐代以后,中国绘画史上的又一座艺术高峰。绘画的画体、画风的多姿多彩,也是前所未有的。唐五代以前,人物画一直占据着画坛的主导地位,到宋代则是山水画和花鸟画占有显著的地位,人物画在宋代虽不是主流,但也有它不容忽视的重要成就。宋代人物画的最大特色就是道释人物画渐衰,且逐渐淡化了其神权色彩,世俗色彩浓重。与此同时,风俗画和历史人物画却十分兴盛,反映了宋代社会生活百态。     

开到荼靡花事了——也评张爱玲《金锁记》里的曹七巧形象

对于多数文学、影视作品,具有性格张力的人物形象多是浓墨重彩,当偏执、疯狂这些隐性的人类共性以一种特异性和典型性的姿态出现在台面上时,人物的主动作大多被处理成了粗糙的色块,多是第一眼的印象,经不起推敲,谈不上寻味。色彩过于饱和后的处理所制成的人物形象竟是一张张脸谱,或是浅浅的咿咿呀呀,或是悲怆的呼天抢地,却还淡淡带着一点喜剧的影子。     

从灿烂的日子到苍白的时代——观影片《阳光灿烂的日子》有感

不算简单不算复杂地生活了二十几年,没有资格也没有经历让我说人的一生有多少种色彩,或是阳光灿烂,或是天色昏暗,或是冷静清淡,我只能依靠仅有的记忆,给每一段回忆里的日子加上自己感情的渲染,短见地以现在的生活来描绘过往的色调,于是可能有了昏暗,