表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

浅析器乐演奏中的内心听觉与意境

内心听觉是一种能力,我们不仅能通过它来指导音乐实践活动,还能通过各种音乐实践来提高这种能力。音乐内心听觉并非是音乐家和专业人员所具备的,而是一般人共有的一种内心所进行的音乐活动。它是与人的大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐、音响相结合的心理活动,在音乐表演中具有极为重要的作用。本文从音乐心理角度出发,对内心听觉在器乐演奏中的形成和作用进行了论述。     

器乐演奏者艺术修养的重要性探讨

器乐演奏不仅能够直观反映音乐内容,还能够间接体现演奏者文化修养,是一种外在的艺术表演形式.其涉及到的所有技术及表现手段,都是为了更好的传递音乐作品的意义和情感,而想要满足这一需求,需要表演者在掌握演奏技巧和方法的同时,对音乐作品有深刻了解,从而通过演奏传达自身真实情感,为观众带来震撼的视听效果,并引起观众共鸣.由此可见...     

德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究

德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。     

浅析钢琴演奏者心理因素及心理调适

钢琴演奏是一项心理活动,演奏者的心理状态在钢琴音乐表演中有着重要的作用。成熟的演奏者应当了解演奏心理的发生和运行机制,采取有效策略控制和协调自身的心理状态,以便取得演奏实践活动的成功。     

浅谈用“美”激发学生学习音乐的兴趣

“音乐是最具情感的艺术”,它由声波振动产生,通过人的听觉器官,使人产生情感体验和情绪反应。也就是说,好的音乐作品,可以打动人的内心,使人获得美的感受。     

探究声乐演唱中的内心听觉问题

声乐演唱是一门艺术,是借助人的听觉器官来感知和领会音乐中最美、最动听的旋律。在声乐演唱中注重内心听觉的培养,可以提高声乐演唱者唱歌水平,感悟声乐演唱者所要表达的思想感情。本文主要分析声乐演唱中内心听觉的内涵、培养声乐演唱者内心听觉的方法,以及在声乐演唱中内心听觉发挥的作用。     

二胡演奏中的意念

本文试图从音乐表演心理学与音乐美学的角度,分别从初级层次的意念感知和高级层次的意念感知,论述通感作为枢纽在二胡演奏中的具体作用,从而使演奏者的演奏技巧和心理技巧形成心手和一的演奏状态。     

探讨钢琴演奏技术训练的几个问题

演奏技术是钢琴演奏的基本条件,钢琴演奏者需要经过娴熟的演奏技术才可以很好的向听众展示美妙的音乐。掌握科学的演奏方法和拥有高超的演奏技术可以获得高品质高水准音乐。作为一名优秀的钢琴演奏者,需要具备很好先天的技术条件和后天的艰苦训练,这是形成美妙音乐的基础条件。钢琴演奏者要树立演奏技术与音乐内涵相结合的理念,这样才可以很好的阐述演奏技术在整个钢琴演奏活动中的重要作用。     

论德彪西三首前奏曲的教学方法

通过对德彪西三首前奏曲《帆》、《原野上的风》、《西风所见》中所刻画的音乐意境进行解析,从而启发学生的音乐想象力;对三首前奏曲的教学方法与练习方法依次进行论述,解决演奏中容易出现的问题;从触键、力度、踏板等三方面把握印象主义钢琴音乐的演奏风格,力求将音乐欣赏与钢琴教学相融合,缓解学生在演奏时缺乏内心想象力,音乐中缺少情感内涵的现象。     

萨克斯在爵士乐中演奏风格的分析

萨克斯管的演奏是一门艺术,更是对演奏者技术要求很高的一种乐器,爵士乐也是世界音乐领域非常流行的。萨克斯管在演奏颤音,滑音,超吹的特点,在很大程度上能够满足爵士乐即兴演奏过程中的不同需要,这就意味着萨克斯管在爵士乐的发展历程中起着非常重要的作用。本文以爵士乐演奏过程中对萨克斯管的应用为基础,旨在分析萨克斯管在爵士乐演奏中的风格。     

大提琴演奏音色

关于好的音色我归纳了四个字:通、纯、准、润。为使大提琴有好的音质、优美而丰富的音色则必须研究它的发音原理和演奏方法。好的音色是所有器乐演奏者永远追求和研究学习的。本文通过阐述听觉与音色的关系、右手与音色的关系、左手与音色的关系三个方面的内容,初步探讨了大提琴演奏音色。     

音乐的情感表现

情感是音乐表现的内容,音乐是情感表达的形式,音乐与情感互动准确地揭示了音乐与情感的关系。音乐是情感的艺术,无论是动情的高歌,深情演奏,或者激情的起舞,都离不开发自内心的一个“情”字。作为美育手段之一的音乐教育,情感占据着至关重要的位置。让学生在生活中理解情感美,在课堂中表现美,在鉴赏中充分表现情感美。     

浅谈音乐教学中的素质教育

法国大文豪雨果说：开启人类知会的宝库有三把钥匙,一把是数学：一把是文学;一把是音乐,大科学家达尔文也曾经指出：“如果一个人不听音乐可能影响他的智力发展”。可见音乐教育对启迪学生智慧是有重要作用,音乐教育可以提高学生的听觉视觉能力,听觉和视觉能力的提高可以促进智力的发展,人的大脑分为左半脑和由半脑,左半脑主管逻辑思维,右半脑主管形象思维,而音乐训练可以促进左右半脑的均衡发展,人的智慧增强人记忆力,思维能力,同时音乐教育是最好的情感教育,可以激发学生的情感,增强学生的兴趣热情,情感个性、意志毅力,使学生的精神面貌发生可喜的变化。     

钢琴教学中想象教学的作用

音乐,展现的是一个感性的世界,是任何语青和文字都无法准确的将它表达出来。但是在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时,音乐以优美的旋律、动听的声音,把人们带人欢乐之中。在忧伤时,音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时,音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。因此,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,让人们听了能受到感动和振憾。     

浅析二胡演奏中连音与断音的弓法运用

连音与断音是二胡最基本的演奏技法,掌握好连音与断音是每个演奏者对乐曲表现力最基本的先决条件,体现了一个演奏者的演奏水平。     

浅谈小提琴演奏中的揉弦问题

揉弦是每一位弦乐演奏者必须具备的一种能力,也是演奏者追求完美声音的需要和要求。本文对小提琴演奏的揉弦种类、练习方法及演奏风格等做了初步探讨。     

浅谈视唱练耳在单簧管演奏中的重要性

视唱练耳最早起源于欧洲,中世纪音乐理论家圭多在意大利开设了歌唱训练,他把六声音阶中的每一个音与特色的音节联系起来,从而形成特定的音符名称,后来这个体系就被成为"唱名法",还建议用横线来表示音高的原则。在音乐的道路中,视唱练耳必不可少,它对培养学生的内心听觉有着不可忽视的作用。     

浅谈学生音乐素养在高校钢琴教育中的提升策略

高校钢琴教育在近几年的发展中,已经逐步形成了一套完整的教学体系,可是这不是完美的,还存在着各方面的缺陷.钢琴教育是使人们获得情感体验以及提高艺术修养的重要途径,很长一段时间以来,钢琴教育一直都是在注重学生基本技能的训练,而忽视了学生综合素质的培养,很多学生都还存在着听觉能力差、即兴演奏存在缺陷.并且对音乐的理解能力也比较薄弱,提高学生综合音乐素养已经是各大高校钢琴教育所需要注重的问题,本文主要结合自身钢琴教学的经验,分析目前钢琴教育中所存在的问题,共同探讨提高高校钢琴教育中学生音乐素养的策略。