梅兰芳一生离不开的三个人

梅兰芳（1894—1961）,近代杰出京昆旦行演员,“四大名旦”之首,“梅派”京剧艺术创始人,同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。梅兰芳出生的时代,正是中华民族近代史上多灾多难的时代。梅兰芳成就一代艺术大师,虽然具有众多时代因素,但主要原因还是他在艺术征途中遇上三位伯乐：冯耿光、齐如山、王瑶卿。     

“梅派”为何“没派”

正梅兰芳、梅葆玖父子,在不同场合都曾谈到,何为"梅派"?就是"没派"。他们为什么这样说呢?梅兰芳嗓音条件好,亮而甜润,高而不尖亢。正所谓"珠圆玉润",是与中国传统的审美相统一的。梅的行腔如同正楷,中规中矩;中正平和,悠扬大气。如书家欧阳询的法度森严,但不紧张;又似赵孟的随意平和,但有规矩。如同儒家的中庸思想。中正平和最忌火气,但不够也不行。恰到好处,而不是张扬的发挥。梅派的做念表唱,均在规范中有自由度,看似     

齐如山在台湾的晚年生活

齐如山是我国著名的戏曲理论家。他自民国初年结识梅兰芳起的二三十年间,与梅兰芳结成亲密无间的师友关系,对辅助梅兰芳确立梅派艺术发挥了极其重要的作用。1947年,齐如山在上海和梅兰芳见了最后一面,并作了长谈。这次会晤后,     

梅兰芳访苏档案史料（一）

梅兰芳(1894～1961)名澜,字畹华,艺名兰芳。原籍江苏泰州,著名京剧表演艺术家?其在长期艺术实践中,对京剧旦角表演艺术发展,创造并形成了独特的艺术风格,世称“梅派”,生前曾先后多次赴美、日及欧洲各国进行文化交流。1935年应邀赴苏联演出并遍访欧洲,是梅兰芳演艺生涯中的重要经历,也是中苏文化交流史上的一件盛事。本组史料选自国民政府外交部档案全宗,即记载了这项文化交流活动的全过程。     

纪念门券上的梅派艺术

在纪念梅派艺术创史人梅兰芳先生诞辰一百周年的日子里,北京梅兰芳纪念馆和北京百花美术服务用品公司推出了一套四枚精美、典雅的彩色纪念门券。再现了一代宗师梅兰芳先生的戏装风采。其珍藏价值不言而喻。     

梅兰芳轶事追录

梅兰芳轶事追录刘龙光我已年逾８０，自幼就是一个京剧戏迷，一向崇拜梅派艺术。我与梅兰芳先生交往不算太早，那是１９４５年抗日战争胜利时，姚玉芙先生（梅先生最亲密的同事，梅兰芳剧团经理）为我引见，在上海马斯南路（后改名思南路）梅宅相识，成为梅先生刮鬓后第一...     

京剧大师梅葆玖

坐在梅葆玖先生面前,你会感到一种兴奋与舒适、一种放松和随意。这并不是因为他是著名京剧表演艺术家、京剧艺术大师梅兰芳先生之子,也不因为他是全国政协委员、梅兰芳京剧团团长、领衔主演、京剧梅派艺术传人、北京梅兰芳基金会会长;他自身良好的艺术修养和精神气质,以及从骨子里透出的豪爽与淡泊、稳健与儒雅,通过眉梢和眼角不经     

梅兰芳秘书许姬传的那些事

许姬传跟随梅兰芳几十年,形影不离,情同手足。经他记录整理的梅兰芳著作和重要活动,成为研究梅派艺术的宝贵财富。许姬传,字闻武,号思潜,1900年4月12日生于苏州。他的外祖父徐致靖(光绪年间进士,翰林院侍读学士)因向皇帝举荐谭嗣同、康     

四大名旦的竞争与友谊

梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生四位京剧青衣名角,被誉为京剧四大名旦。四大名旦同演旦角,风格却迥然不同：梅派端庄华贵,尚派婀娜刚健,程派含蓄深沉,苟派妩媚活泼。这四位大师虽然并列为四大名旦,可在艺术上却是互不相让的对手。上世纪20年代以后,他们在剧目上的竞争就是一例。这一时期,四大名旦争相编演新戏,于是出现了传诵一时的“四红”“四口剑”“四反串”剧目。     

祭父双甲子——怀念我的父亲梅兰芳

今年是我父亲梅兰芳诞辰120周年,也是他故世53周年。 梅兰芳是近代世界上伟大的艺术家之一,是我国京剧史上一位承前启后、继往开来的表演艺术家。他一生在艺术上孜孜不倦,勇于探索,不断革新,创造了众多优美的艺术形象,积累了大量的优秀剧目,形成了具有自己独特风格的艺术流派——梅派。     

“四大名旦”的竞争和友谊

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四个京剧青衣名角,被誉为京剧四大名旦。四大名旦同演旦角,风格却迥然不同:梅派端庄华贵,程派含蓄深沉,尚派婀娜刚健,荀派妩媚活泼。这四位大师虽然并列为“四大名旦”,可在艺术上却是互不相让的对手。二十年代以后,他们在剧目上的竞争就是一例。这一时期,四大名旦争相编演新戏,于是出现了传诵一时的“四红”、“四口剑”、“四反串”剧目。 “四红”是四大名旦各自创作一出以“红”字为首的剧目。梅兰芳创演了“红线盗盒”,程砚秋创演了“红拂传”,尚小云创演了“红绡”,荀慧生创演了“红娘”。“四剑”是四…     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。     

四大名旦的成名与归宿

20世纪初叶,中国京剧始终以生角行当为主,旦角流派未成气候,梅兰芳则开创了旦角担纲称派的先河,在唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等方面都有创造发展,形成了自己独特的“梅派”艺术风格。接着尚小云的“尚派”、程砚秋的“程派”、苟慧生的“苟派”顺应时代潮流和观众欣赏需求应运而生。     

“四大名旦”的成名与归宿

20世纪初叶,京剧始终以生角行当为主．旦角流派未成气候,梅兰芳则开创了旦角担纲称派的先河．在唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等方面都有创造性的发展,形成了自己独特的“梅派”艺术风格。接着,尚小云的“尚派”、程砚秋的“程派”、苟慧生的“苟派”顺应时代潮流和观众欣赏需求应运而生。     

梅兰芳与故乡泰州

“梅占花魁,兰称君子”,梅兰自古誉冠群芳。当代京剧大师梅兰芳先生在艺术上所作出的贡献,不仅属于中国,而且已被全世界公认。作为梅兰芳先生故乡的泰州人民,无不以此引为自豪。     

中国画“留白”艺术的美学解读

“留白”是中国画的重要构图原则,从美学的角度审视中国画“留白”艺术,则可见其黑白互依的均衡美、跌宕起伏的节奏美、气韵灵动的空灵美,“留白”同中国哲学的虚实相生理论深度契合,也是其中国传统艺术的典型审美特征。     

劲挺飘逸 隽秀柔美——《梅兰芳墨兰真迹》画册赏析

梅兰芳(1894～1961),名澜,字畹华,北京人,上个世纪我国最杰出的京剧表演艺术家。生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台。在40多年的舞台生涯中,他曾演旦角、刀马旦,尤以青衣为主。长期舞台实践中,他对京剧的音乐、舞蹈、唱腔、念白等进行创新发展,形成自己的艺术风格,故称“梅派”。建国后曾任中国文联副主席、中国京剧院院长等职。台上他     

中国传统绘画的文化精神分析

在国际化趋势日益增强的今天,民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀,它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择,还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。     

鲁迅与梅兰芳的历史夙怨

提起鲁迅与梅兰芳的历史夙怨公案,恐在读者中鲜有人知,尤其是当代年轻人更为陌生了.为此,首先必须让读者了解梅氏其人其事.再探究为何竟惹得鲁迅先生在百忙中多次撰文抨击他呢?! 梅兰芳(1894-1961),京剧艺坛翘楚;名澜,字畹华;江苏省泰州市人.他出生于北京梨园世家,8岁开始学艺,11岁登台演出,13岁搭喜连成科班演戏,演青衣,兼演刀马旦.在近60年艺术实践中,他上演剧目达400出;1915年起编演新戏,后又演昆曲《思凡》、《春香闹学》等,并改传统戏装为古装仕女服饰,采用灯光布景,当时称为"古装新戏";革新唱腔、唱法,增添二胡为伴奏乐器,融会青衣、花旦、刀马旦演技创造新的旦行"花衫",发展形成了自己独特的艺术风格,影响很广;世称"梅派",列"四大名旦"之首,被旦行尊为"一代宗师".     

中国传统人物题材在莆田木雕创作中的情感化表达

<正>中国传统人物题材具有丰富的审美价值和深厚的文化内涵,它蕴含着历史、文化、思想和情感等方面的信息。本文主要从中国传统人物题材的审美价值和文化内涵、莆田木雕艺术的造物思想和表现技法以及莆田木雕人物形象的造型和表情表达等方面,对中国传统人物题材在莆田木雕创作中的情感化表达进行了系统的分析与探讨。笔者以此为基础进行创作实践,并解析个人设计创作的莆田木雕《弥勒佛》《自在观音》的艺术表现手法,以期从中探析中国传统人物题材在莆田木雕创作中的创新与探索,从而推动木雕艺术的发展与创新。