油画人物创作中色彩的表现及运用技巧浅析

色彩是油画创作中重要的表现手段之一,其对油画人物创作具有不容忽视的实际意义。本文对油画人物创作中色彩的表现进行了分析,并从色彩的生成需借助想象与客观处理、色彩的运用应突出主题思想、人物的创作源于生活而高于生活等方面探讨了油画人物创作中色彩的运用技巧。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

民俗生活场域中的满族风俗与东北作家群创作

在东北民俗生活场域中,满族风俗对东北作家群创作有重要影响.满族风俗成为东北作家群创作的生活场域.满族风俗成为东北作家群描写的主要内容.满族风俗与东北作家群创作具有内在一致性.     

贝多芬音乐作品创作特点及审美探讨

贝多芬音乐作品创作和他生活的时代背景以及个人的特性密切相关。在作曲的结构、风格以及手法上都具有鲜明的的特色。下面本文将从各个角度对贝多芬作品创作的特点以及审美做详细的探讨     

《卜魁城赋》的盛世情怀与方志价值

清代,一批文人贬戍边疆,创作了大量文学作品,其中,边疆舆地赋的创作值得注意.英和流戍东北边疆后,创作了具有独特东北边地风情的《卜魁城赋》,为读者全面呈现了卜魁城的情况.《卜魁城赋》继承汉大赋的创作传统,以赋的形式颂扬了清代统治者开土拓疆的丰功伟业,是戍配文人盛世情怀的抒发.作者在赋的创作过程中亲历调查,广征博引,我我们保留了清代东北边疆的第一手资料,具有一定的方志价值.     

元代王恽散文创作论研究

金元鼎革之际,元人王恽通过传承与实践,形成了丰富的散文创作理论。他认为,文章之道,首先要本诸经史;其次注重学习与创新,贵乎自得;写作时要熔裁结构,起首响亮,结尾警辟;在具体创作中要意先辞后,以意为主,为情造文,方能理顺辞足。王恽的散文创作论在蒙元时期,既具有时代文学代表性,也具有文学传承、文化传递的特殊意义。     

大走客、大画家吴一峰足迹概述

吴一峰从小立志走面对社会、深入生活、体察自然的写生山水创作之路。1930年、1931年先后赴海宁、浙西名胜写生创作。1932年随黄宾虹入蜀写生讲学,并留居成都。从此对四川各地的风景名胜进行了反复深入地观察写生,创作一大批具有地方特色风貌的写生山水作品。1946年、1948年遍游云南、贵州两省,诞生了一批描绘滇、黔风情和人文景观的优秀作品。20世纪50年代到60年代中期,是吴一峰在创作的观念、题材、技法、风格上进行自我调造、自我革新的时期。他创作了一大批反映新社会建设及其发展变化,具有鲜明时代气息的作品。20世纪六七十年代,吴一峰屡受挫折,但仍写生创作不止。70岁以后,老而弥健,频繁远行,写生不止。     

由作品《花腰花》谈当代民间舞创作特点

我国民族众多、历史悠久、地域广阔,这些都赋予了我国民族民间舞蹈具有独特的风格和丰富的内涵。新中国成立,尤其是上世纪八十年代以来,我国民族民间舞创作走向繁荣,出现了一批优秀的作品。近年来,我国的舞蹈创作者们,把民间舞创作的视野扩大到更多的民族当中,在创作中努力追求表现各民族独有的传统风格和民族文化精神,不断强化作品中的"民族性"与"时代气息"。由此,涌现了许多题材新颖,具有浓郁色彩又令人耳目一新的舞蹈作品,使我国的民族民间舞创作与时代共进,不断地源远流长。本文尝试归纳当代民族民间舞创作的一些特点,并结合舞蹈《花腰花》作粗浅地阐述。     

论水彩画创作的现实性

我们要将水彩艺术的创作思想真正融入到中国特有的民族文化之中,从而形成具有“中国特色”的水彩艺术和文化内涵。艺术应该都是一面镜子,要反映时代精神、时代审美。水彩艺术作品中缺少对社会深层次的关注和人文关怀,更缺少反应人精神的精品。水彩创作者应该深刻了解和体验时代的人和事,并敏感地、主动地、大胆地表现在画纸上,永远铭刻时代印记。在水彩画的创作中,我们应大胆探索和采用创新的材料技法,扩展水彩创作所用材料的范围。水彩艺术市场发生了深刻的变革,艺术创作多元化并存。当代的水彩画创作要迎合市场化的需要,要使它具有开放性和包容性,符合主旋律的高雅审美文化。     

探析从建国到文革前黑龙江的油画历程

黑龙江省所在地域被泛指为"北大荒",是自然界未被开垦的地域,也是艺术领域未被涉猎的描绘对象。扎根生活,探索具有北方地域文化特征的龙江艺术风格,是我省美术家的创作追求。建国初期的美术创作基础不牢固,在文艺趋附于政治的思潮下,艺术创作始终被禁锢。从新中国成立到文革这一时期内,不断的社会发展,政治的改革开放,使艺术工作者的视野拓展,在油画的创作上有了腾飞般的发展,同时在老一代油画家的培育和引导下,一批有为的青年油画家脱颖而出,结合爱国主义精神和革命现实主义创作的方法,使我省油画创作在观念上、艺术表现、绘画风格上都逐渐趋于成熟。     

探析从建国到文革前黑龙江的油画历程

黑龙江省所在地域被泛指为“北大荒”,是自然界未被开垦的地域,也是艺术领域未被涉猎的描绘对象。扎根生活,探索具有北方地域文化特征的龙江艺术风格,是我省美术家的创作追求。建国初期的美术创作基础不牢固,在文艺趋附于政治的思潮下,艺术创作始终被禁锢。从新中国成立到文革这一时期内,不断的社会发展,政治的改革开放,使艺术工作者的视野拓展,在油画的创作上有了腾飞般的发展,同时在老一代油画家的培育和引导下,一批有为的青年油画家脱颖而出,结合爱国主义精神和革命现实主义创作的方法,使我省油画创作在观念上、艺术表现、绘画风格上都逐渐趋于成熟。     

论音乐表演中二度创作的舞台实践

音乐表演是一种具有创造性的高度综合的艺术活动,不仅很好地诠释了作曲家一度创作作品的深刻内涵。也向观众展现了表演者主观情感的再创作。音乐表演者对音乐进行二度创作,是否能正确的把握一度创作作品的思想内涵,并创作出正确的二度创作,是对音乐表演者的基本要求。在舞台上的最终环节,将音乐作品完美的传达与表现,每一个环节都与音乐表演者自身的音乐素质有密切关系。     

新时期舞蹈创作的审美特点与反思

随着新时期人们生活节奏的加快和舞蹈艺术的发展，新时期舞蹈创作呈现出百花齐放的势态，但与此同时也存在着诸多矛盾和问题，作为一种审美创作活动，深入把握新时期舞蹈创作的审美特点，对提高舞蹈创作水平，明晰舞蹈创作发展方向有重要意义。本文就新时期舞蹈创作的审美特点进行了浅要的探讨，具有一定的理论意义和实践价值。     

浅谈中国民间艺术元素在动画创作中的表现方法

文章拟在探究如何将更多具有中国民族特色的艺术形式及艺术元素融合于动画的创作之中。通过对动画创作表现方法的挖掘分析,帮助并提升动画作品的民族特性与艺术价值。     

绘画中的女性形象

女性,作为绘画的表现对象,具有悠久的历史。早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上,就已有体态动人的妇女形象,至今,女性仍作为绘画创作的重要题材之一,被生动地表现着。女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。早期的绘画,题材分科没有细目化,女性形象揉杂于人物画的创作中。     

地理的空间与文学的意象——以贾平凹小说创作为例

人地关系对文学创作具有深刻影响。贾平凹其人其文在创作理念、叙事方式、人物形象等方面都具有鲜明的地域性特征。本文以贾平凹代表性小说作品为例,考量了商州的地域文化地理要素对贾平凹小说创作产生影响的机制。论文认为,自然地理环境能够构成文学创作的自然意象,人文地理环境能够生发文学创作的民俗文化意象、丰富其地域文化意象,并促成便于营造意象的艺术风格及其嬗变。     

深沉雄大 拙中寓巧——谈汉代画像石中的体育美术

汉代画像石中的体育美术创作不仅反映了汉代体育运动的风貌,同时也反映了当时体育美术创作的内容,具有极高的艺术价值和史料价值,对当代体育美术创作也有启发和借鉴作用。     

网络动画广告创意方法浅析

动画广告是利用动画的形式进行创作的广告,它具有非现实性,艺术夸张性、体积小、成本低等特点。随着科技的发展,网络越来越多的影响着人们的生活,它也成为了动画广告重要的传播平台。本文将为您浅析网络动画广告在创意创作上有何特别之处。     

电视文艺编导应不断强化观众意识

电视作为视听艺术家庭化、小型化的产物有着较为广泛的观众基础,与人民群众的生活紧密相连。电视综艺节目则是为观众喜闻乐见的电视艺术形式。由于电视文艺编导在电视综艺节目创作中的发挥着核心作用,因此,电视文艺编导充分重视观众的信息反馈与收视心理需求,并将观众意识渗透到创作工作全过程中,对保证节目效益具有决定性意义。本文旨在强调电视文艺编导应有意识地从观众视角审视创作并指导创作,并将这种观众意识作为创作意识的一部分,坚持不懈地联系观众、深入观众、分析观众,最终反馈观众,以持续不断地提高节目制作水平与节目质量。     

高职学前教育专业色彩课程的实践与研究

高职学前教育专业的课程目标是培养专门的具有综合素质的幼儿教师。所以在高职学前教育专业色彩课程的实践中,本人尝试用油画棒创作来培养学生的色彩感受能力,色彩的搭配技巧及幼儿创作画的绘制能力。